CQFD, mensuel de critique et d'expérimentation sociales

Karimouche : du stand-up au chant, l'énergie de la scène

Nicolas Norrito — 2015-06-01T03:00:00Z

Elle a signé son premier album, Emballage d'origine, en 2010 (Atmosphériques), puis a écumé les scènes. La voici de retour avec Action (Pias/Blue Line, dans les bacs depuis le 29 mars), un joli disque de dix titres où elle déploie une nouvelle fois sa voix exceptionnelle. Elle était sur scène le 6 mars à Paris, pour un show quasi intimiste tout en beauté. On en a profité pour lui poser quelques questions. Chanteuse sensible et danseuse redoutable, Karimouche est une artiste à découvrir.

Tu arrives tout juste de Lyon, c'est ta ville d'adoption ?

En fait, je suis lyonnaise depuis une quinzaine d'années. Je suis née à Angoulême, j'ai fait des études à Montargis puis à Paris, et enfin je me suis installée à Lyon. J'y suis arrivée en 2000, je travaillais déjà avec la compagnie Käfig comme costumière et comme danseuse. Dans les faits, je vis la moitié du temps à Paris, quand je n'ai pas mon fils. Je suis moi aussi en « garde alternée ». Toute mon équipe est à Lyon, on répète donc là-bas, dans le local d'un de mes musiciens.

Tu soutiens en ce moment Action, ton nouvel et deuxième album. Pas trop de pression ?

J'ai le trac. J'ai toujours le trac. Même à l'époque où je faisais du stand-up, tant cette peur est un moteur.

Ton idée, c'est de tourner autant que possible ?

Oui, on est déjà partis pour quelque 80 concerts, mais j'aimerais en faire davantage. J'aime la scène. J'ai fait 400 concerts à la suite du premier album, 400 concerts en quatre ans, c'est le bon rythme. Et puis la scène, c'est plus qu'une passion, c'est aussi mon gagne-pain !

J'avais vu un de tes concerts à la fête de Lutte ouvrière en 2011, et ce qui m'avait marqué, c'était ton énergie sur scène. Tu n'avais qu'un musicien à l'époque ?

Sur ce concert, il y avait eu une panne ! Il avait fallu redoubler d'énergie. Généralement, je tourne avec deux musiciens, mais en ce moment, on est cinq. Ce nouvel album, il m'a fallu dix-huit mois pour en venir à bout. J'ai à nouveau collaboré avec Mouss et Hakim, j'ai donc fait pas mal de sessions à Toulouse. Et puis j'ai rencontré Lionel Suarez (accordéoniste), qui m'a emmenée dans d'autres contrées, qui m'a poussée à chanter davantage. J'ai travaillé les mélodies avec une guitare ou un accordéon tandis que pour le premier album, je travaillais d'abord sur la rythmique. Peut-être que pour le troisième album, je ferai quelque chose de plus minimaliste car ce nouveau disque est très riche musicalement. En musique, je suis autodidacte, je dois donc beaucoup aux propositions de Lionel. On a fait des sessions de travail de 9 heures du matin à minuit, pendant plusieurs jours de suite, puis on rodait les morceaux sur scène en fin de semaine. Je les ai testés de juin 2014 à aujourd'hui, on a tourné à Mayotte et au Canada.

Tu peux revenir sur ton parcours de comédienne, puis avec Käfig ?

Avec la compagnie de danse Käfig, on a fait des tournées magnifiques de plusieurs semaines en Asie et au Moyen-Orient. Mais j'ai d'abord été comédienne, j'ai commencé le théâtre à l'âge de 12 ans. Puis j'ai fait du stand-up à partir de l'âge de 18 ans. En parallèle, j'ai suivi une formation dans une école de mode. À Lyon, je donnais des cours de théâtre la journée, faisais du stand-up le soir au Nombril du monde, et travaillais parallèlement comme costumière pour Käfig. Dans ce métier, si tu veux t'en sortir, il vaut mieux avoir plusieurs cordes à ton arc. J'ai fait aussi beaucoup de doublage de jeux vidéo. J'ai toujours chanté, mais chanter mes textes devant des gens, je n'aurais jamais cru que je le ferai.

Il y a un côté court-métrage pour chaque morceau de ce nouvel album, non ?

Oui. Western ou sixties. « Dans la lune », je l'ai écrit chez moi, dans un état un peu mélancolique. « La Noiraude », c'est une référence à la vache du dessin animé, c'est un morceau qui groove et qui est un peu barré. « Princes et princesses », c'est un morceau écrit avec Magyd Cherfi, qui renvoie à mes origines culturelles. Je me suis davantage lâchée pour cet album parce que lors du premier, j'avais plutôt tendance à éluder tout lien avec l'orientalité, à dire : « Oui, je m'appelle Carima, je suis née en Charentes, mais je chante de la chanson française et n'ai pas à être cantonnée dans le rap, le raï ou le R'n'B. »

Photo de Victor Delfim.

En plus, tu chantes avec une gouaille très marquée « titi parisienne », avec parfois un accent à couper au couteau.

J'ai été bercée avec Ferré et Piaf, ça m'a marquée ! Mais aussi Idir (avec lequel j'ai fait quelques duos sur scène), Lounes Matoub, Cheb Khaled, Oum Kalsoum. Sur le premier album, j'ai refusé deux musiques orientales, je ne voulais pas tomber dans le cliché. Un mec m'a dit : « Tu devrais faire quelque chose de chez toi. » J'ai répondu : « Quoi, une bourrée charentaise ? » Tout ça est plus apaisé désormais. J'évoque la vie des sans-papiers dans « Mon nom est personne ». J'aborde la question des maisons closes dans « Ma place au soleil ». « Ki cki mm » (« Qui c'est qui m'aime ? »), c'est à la fois l'acceptation de la différence et le reflet de la superficialité d'une société contemporaine. Pour résumer, dans cet album, je me livre davantage, mais avec des clés. En revanche, je chante presque exclusivement en français. Je n'ai pas trop envie de me risquer à l'anglais, ou à l'arabe, même si dans ce dernier cas, je pense que cela viendra. Quand je vois la façon dont les choses se dégradent, je me dis qu'il faut que j'affirme aussi mes origines.

Karimouche, c'est un nom que tu utilises depuis que tu es chanteuse ?

C'était déjà mon nom de scène dans mes vies artistiques d'antan. Je l'ai conservé. C'est court et renvoie à un imaginaire ludique, circassien. C'est un peu comme cette grande affiche de moi dans le métro, elle est belle et signifiante, mais on ne me reconnaît pas. C'est une photo qui me ferait plutôt penser à ma grand-mère, qui était tatouée et arborait plein de bijoux.

Tu es distribuée par Pias, tu travailles avec Blue Line qui s'occupe aussi du management et du booking d'HK, de ZEP et de Zebda. Une grande famille ?

J'ai l'impression d'être dans un cocon ! Je suis très protégée et puis on travaille en petite équipe. Je suis vraiment contente. Cela permet des rencontres et des échanges, des duos sur scène comme sur disques.

L'autoprod n'est pas le chemin, c'est le but !

Nicolas Norrito — 2014-07-04T05:00:00Z

Samedi 26 avril, la furieuse bande de Joke enflamme l'arrière-salle des Trois-Frères, un des chouettes rades de la rue Léon (18 e arrondissement). C'est explosif et joyeux, solidaire et pas donneur de leçons. Quelques heures plus loin, voici ce qu'ils nous répondent, à l'occasion de la sortie de leur nouveau disque.

Par Cynicom.

Burkina Faso : On monte le lavoblaster sur une bagnole – deux machines à laver, un four… qui balance du son – avec Baba Commandant, joueur de kora, qui pose son style sur le titre « Tout le monde compte ».

Interview

CQFD : Joke a déjà une longue histoire. Ce groupe, c'est l'histoire d'une bande de copains qui a progressivement appris à (bien) jouer. Vous nous en dites davantage sur votre route ?

Y : On s'est formés au collège en 1992…

X : … et non pas du tout, tous les membres de Joke étaient déjà virtuoses à l'âge de 12 ans.

Z : Lavoblaster est notre sixième disque, si on ne compte pas notre première K7 (1998), ni les deux albums sortis uniquement sur le Web : Délégué 0.1, avec que des remix, et Live#07 qui sont des prises issues d'une tournée dans les Balkans en 2007. Tous les albums sont en téléchargement gratos sur notre site.

On a du mal à vous définir musicalement tant les influences semblent multiples et la musique métissée. Ce dernier album a justement été enregistré au Burkina Faso, et ça donne une belle énergie à l'ensemble, joyeuse et contestataire. Comment se sont passées ces prises de son ?

Y : C'était mortel. On était invités à Rock à Ouaga, seul festival rock en Afrique subsaharienne. On avait aussi des contacts sur place, notamment notre pote Camille qui tient le studio Ouagajungle, haut lieu du Do It Yourself dans la capitale burkinabé.

Z : On a passé nos journées en studio et on jouait live tous les soirs. Un « making of » du disque en dix épisodes a été tourné par nos potes de Rasca Prod, il faut aller regarder ces vidéos pour capter l'ambiance. Tout est sur le Web !

Y : On savait déjà quels morceaux enregistrer. On a réfléchi sur place avec les artistes disponibles à comment les faire intervenir sur nos titres. Tout s'est goupillé très naturellement, on est partis avec un preneur de son historique et efficace, Éric Sénard, et on a investi Ouagajungle. On a kiffé grave et on attend plus qu'une chose : y retourner pour amener le disque aux copains. Mars 2015 si tout va bien…

X : On a la chance d'avoir plein d'invités qui cartonnent : Victor Démé, Baba Commandant, Bebey Bissongo, Art Melody… On a aussi fait poser quelques potes des Balkans, dont les Dubioza Kolektiv. Dubamix nous a aussi offert un super remix.

De mémoire, il me semble que certains d'entre vous avaient enregistré un disque en Kabylie, non ?

Y : Paul Leclair et Super Chenet ont sorti 5.4.3.2.1.Alger ! C'est un side-project comme disent les yankees, un disque de vacances…

Z : Joke a déjà fait deux tournées en Algérie et nous sommes très liés à un groupe de là-bas : Djmawi Africa. Le petit projet algérien s'est fait grâce à ces connexions. Il est sur un soundcloud.

W : Ulac smah ulac1 ! Shira ou rouge, le combat continue !

La scène, ça semble être votre univers tant vous multipliez les concerts en France, mais également à l'est de l'Europe. Comment expliquez-vous un tel rayonnement international ?

X : Hahaha ! Rayonnement international… La France nous a fait suer. On a été pas mal boudés à cause de nos textes par les programmateurs, mais aussi par notre refus de jouer le jeu de la « musique actuelle » comme l'aiment les professionnels français. On n'a pas de bio, pas de style, pas de mode, pas de clip, pas de partenaires, pas de buzz, pas de plan promo… Juste des morceaux et de l'envie de live, et on est super contents comme ça. Le public est pas con et il kiffe, pas comme les marchands de concerts et de disques l'imaginent.

Y : Partir à l'étranger nous a sauvés. Suite à une tournée organisée par AOLF, on a noué pas mal de contacts en ex-Yougoslavie. Joke y a peut-être organisé dix tournées depuis. On y repart d'ailleurs cet été pour deux tournées de dix concerts chacune.

Z : On aimerait maintenant essayer d'aller en Amérique latine. Mais, bien sûr, si on nous propose la Sibérie, on est chauds aussi ! À bon entendeur…

Le morceau « Reste calme » commence par l'échange tendu entre Xavier Mathieu et David Pujadas. Des claques dénonce les discours militants stéréotypés. D'une façon générale, la quasi-totalité de vos titres ont une tonalité sociale. D'où viennent cette volonté émancipatrice et ce refus d'un engagement partidaire traditionnel ?

X : La totalité tu veux dire, non ? Lesquels n'ont pas cette tonalité ?

Y : Chacun son truc. Pour moi qui écris ou choisis les textes, ça me paraît être une évidence. On n'est pas des encartés, mais on a en marre, comme tout le monde, de se faire entarter par la tyrannie du fric.

Z : Ta question est intéressante, c'est quelque chose qui revient souvent. Je crois qu'on cherche à faire un truc politique en dehors des cadres politiques, et que c'est peut-être bien ça la politique. Tu te souviens de John Holloway et de ce qu'il raconte sur la hiérarchisation des luttes ?

Vos concerts sont souvent à prix libre, vos albums sont à prix libre. Vous faites comment pour tout financer ?

X : On galère mais on s'en sort. L'autoprod n'est pas le chemin, c'est le but !

Y : En gros, les activités du groupe financent les activités du groupe et on arrive à s'en sortir plus ou moins comme ça. Ça implique bien sûr qu'on ne se paye pas individuellement. Quand on est en gros manque de fraîche, on en rajoute de notre poche. De manière générale, faire des disques coûte très cher, même s'il est de plus en plus facile de faire les choses soi-même.

Z : Nos concerts sont souvent… gratos, en tout cas quand c'est nous qui les organisons et qui avons un droit de regard dessus. Les disques sont à prix libre depuis des années, ce qui nous a permis d'en distiller des milliers en France et à l'étranger. On a la faiblesse de penser que l'industrie du disque est morte et que la raison d'être d'un album est d'être joué. Je pense que plein de gens achètent les disques comme le bon souvenir d'un concert, ça se tient. On aimerait maintenant sortir le dernier en vinyle… et à prix libre. On cherche des scènes. Il faut nous contacter et nous faire jouer. On est sympas et toujours arrangeants tant qu'on nous propose une bonne teuf…

1 « Pardon pas de pardon ! », slogan des émeutiers kabyles.

Punk's not dead yet !

Momo Brücke — 2012-06-28T07:00:00Z

Dans l'offensive généralisée des autorités municipales pour aseptiser la turbulente Marseille, les petites salles de concert sont en première ligne. Spéciale dédicace à nos camarades de l'Enthröpy, éjectés provisoirement à la fin du mois…

C'est en 1976 que l'on situe, généralement, l'émergence du vomi punk en une des journaux. Au-delà des inévitables effets de mode qu'il provoquera, une affirmation forte était énoncée : celle du Do It Yourself (DIY). Hurlement de ralliement et de sédition signifiant qu'il n'existe aucune reconnaissance, ni aucune allégeance possible à une autorité constituée dans un en-dehors. Passons les inévitables problèmes pratiques et théoriques que cela implique et admettons une certaine force à cet énoncé. Au-delà, donc, du Life style punk et de ses marionnettes exploitées et chosifiées par l'industrie musicale, c'est une véritable critique culturelle et politique qui a émergé avec le punk. Et c'est d'ailleurs cette tension qui a nourri, jusqu'à aujourd'hui, l'affirmation de la mort du punk, annoncée dès 1979 par les Crass. Certes, le punk est devenu un produit de consommation, mais c'est sans compter sur ceux qui continuent, malgré tout, à cultiver, dans l'univers musical actuel, l'affir-mation DIY.

Et des gens qui continuent, il y en a à l'entrée de la rue où siège CQFD, celle du Consolat. Le lieu s'appelle l'Enthröpy, mais avant d'être une salle de concert, c'est l'histoire d'un groupe, les Filthy Charity, et celle d'une volonté : donner un lieu à la scène Punk-Hardcore à Marseille. Filthy Charity est un groupe arlésien de la fin des années 1980 et après de nombreux changements de line-up, que l'on ne peut développer ici, le groupe splite au début des années 2000 avant de réapparaître sous une nouvelle forme en 2008. C'est en octobre 2009 que ses

membres décident de monter une salle de concert afin de se donner un lieu pour jouer et de soutenir la scène crust, anarcho-punk et hardcore d'ici et d'ailleurs. Évitant de sombrer aux chants des sirènes du ghetto à crête, tous les styles musicaux passeront par leurs murs : cumbia, salsa, jazz, hip-hop, rock, noise, etc. Soirées dansantes, boum et concerts de soutiens, comme celui récoltant des thunes pour les inculpés de l'incendie du centre de rétention du Canet à Marseille.

Après deux ans et demi d'existence, plusieurs concerts par semaine et cinq mille adhérents lors de la dernière année, l'Enthröpy s'est pris les pieds dans un huissier. Querelle de voisinage, trop de bruit dans la rue : le propriétaire s'est mis en tête de fermer le lieu. Alors que Marseille sera l'année prochaine la capitale européenne de l'économie culturelle, que l'objectif avoué de ce bizness est de changer radicalement la population marseillaise en attirant les cadres supérieurs et les touristes : l'entropie prend, ici, tout son sens. C'est par un clin d'œil à l'histoire du mouvement punk et aux punks suédois que l'Enthröpy a trouvé son nom. L'entropie, en thermodynamique, c'est la mesure du désordre qui, une fois lancé, ne peut plus s'arrêter spontanément. Le mouvement punk leur a inspiré sa démonstration chaotique d'inadaptation et d'indépendance et les Suédois suggérèrent le ö. Mais surtout l'entropie, c'est ce désir de devenir ingouvernable, désir qui s'oppose fondamentalement à la science du gouvernement qui cherche par tous les moyens à l'étudier, la réguler, la contrôler et, in fine, rêve absolu, l'éradiquer.

Mais, l'Enthröpy n'est pas morte et va poser ses fûts dans un bar associatif, rue Jean-Roque, tout en continuant d'organiser des concerts dans les salles amies, la Machine à Coudre, l'Embobineuse, le O'Bundies, et quelques squats. Petite parenthèse avant de rouvrir une plus grande salle courant 2013 avec, pourquoi pas, un studio, des locaux de répétition, histoire de faire vivre le lieu en dehors des concerts. Mais attention, cet espace n'aura rien à voir avec Marseille 2013.

Les entropistes ne s'éradiquent pas comme ça, avec une lettre d'huissier. L'Enthröpy va vivre, et les entropistes feront, on l'espère, leur nécessaire pour que Marseille 2013 n'ait pas lieu.

Rape tout

Yohanne Lamoulère — 2010-05-29T11:45:00Z

Ancien détenu, Mouloud se démène à l'extérieur pour que sa zique de prédilection, le rap, ait droit de cité à l'intérieur. À Toulon, lunettes noires, baskets électriques et thé citron, il invite CQFD dans un rade, face à la mer… Méchante rencontre.

DEPUIS QUAND organises-tu des concerts de rap en prison ?

Dans les années 90, j'en organisais déjà dehors, à Toulon. En 1999, j'ai été incarcéré et, partout où je suis passé, j'ai demandé à rencontrer le directeur pour proposer des concerts et obtenir du matériel. Ils m'ont tous pris pour un fou ! Après six ans de maisons d'arrêt, j'ai été transféré au centre de détention de Val-de-Reuil [Eure]. C'était le plus grand d'Europe, et il y avait des infrastructures pour faire venir des groupes… Alors, j'ai expliqué au directeur que j'étais un ancien DJ et que j'aimerais avoir du matériel pour organiser des concerts. Il m'a répondu : « OK, restez en observation un mois, et on verra ». Six mois plus tard, ils ont organisé une journée équestre ! Je suis donc retourné le voir : « Bon, si vous pouvez faire rentrer des chevaux, je pense qu'une paire de platines et quelques micros, ça devrait pas être bien compliqué ». Il m'a conseillé de monter un projet. J'ai appelé les mecs avec qui je bossais dehors – mes potes de Radio Active, une radio associative toulonnaise – et j'ai fait mon premier concert avec Daddy Lord C de la Cliqua. Content du résultat, le directeur a investi 12 000 euros dans du matos son. Par la suite, j'ai

par Rémi

organisé six concerts en tant que détenu, avec Médine, Bouchées Doubles, Sefyu, LIM, El Matador & Brasco, Proof – des producteurs de rap… et j'ai monté des ateliers d'écriture et de musique assistée par ordinateur (MAO).

Et tu as continué une fois libéré…

Je suis sorti en conditionnelle en juin 2008, et je n'ai pas eu envie d'arrêter. Une fois dehors, c'était plus facile, je pouvais aller voir les rappeurs directement. J'ai contacté les Services pénitentiaires d'insertion et de probation (Spip) de toute la région en expliquant : « Je vous ramène des artistes, j'organise un concert clef en main, je m'occupe des autorisations, et c'est gratos ». J'ai monté une première tournée pour les fêtes de Noël en 2008, avec Médine, Tunisiano, Sat L'Artificier et Kery James. Dans chaque taule, le concert dure une heure, et le rappeur reste une heure de plus avec les détenus. Quand Sefyu est venu à la prison de Val-de-Reuil, il m'a dit : « Mouloud, quand tu sors, essaye de continuer ton projet, je ferai un concert gratuit pour que tu récupères des fonds ». Je l'ai rappelé direct, il m'a dit oui, et j'ai créé les concerts Hip Hop Convict Support avec, entre autres, lors de la première, au petit Zenith de Toulon, Alibi Montana, Freeman d'IAM, Al Peco, La Fouine… Ils ont tous joué gratos et on a pu monter la deuxième tournée des taules pour la fête de la Musique. Entre 2008 et 2009, grâce aux concerts payants à l'extérieur, on a pu en financer 25 en prison !

Tous les artistes de rap français ont un morceau sur la prison. C'est aussi pour ça que je suis allé les voir : quand tu parles des mecs en taule, tu ne peux pas leur refuser un concert, sinon t'es plus crédible. Seuls les ex-détenus ne peuvent plus venir jouer dedans,mais heureusement, il n'y a pas beaucoup de voyous dans le rap ! Pour moi, par contre, c'est fini…

Comment les concerts sont-ils perçus par les détenus ?

Ils ne sont pas tous des fans de rap,mais un concert de deux heures, c'est deux heures de liberté. Ensuite, tu peux en parler pendant trois mois en promenade. À l'intérieur, j'ai vu quelle culture ils proposent aux détenus… C'est rien, c'est des cailloux. Ceux qui en sont chargés font rentrer leurs potes qui jouent de la musique –des groupes locaux tout nazes, des chants religieux – ou qui font du sport… Ce n'est pas parce qu'on est en prison qu'il faut nous refiler de la merde ! Les nouvelles taules de Sarkozy, comme celle de Toulon – La Farlède, sont à l'image de sa politique. Ils les ont construites sans aucune salle de spectacle : c'est très grand, plein de béton, plein de place, vidéo-surveillé… Mais pas fait pour la culture. Traduction : ils n'en ont rien à foutre de la réinsertion des mecs. Moi, par exemple, pour mon « projet professionnel », j'ai expliqué que j'avais été dealer. « Ah, compétences transférables » : j'ai donc fait une formation de vente ! Plus sérieusement : plus la prison sera dure, plus il y aura de suicides ; plus les peines seront longues, plus il y aura de suicides ; moins il y aura d'humanité, plus y aura de récidive. Pour repenser la prison, appeleznous, nous, les anciens détenus, on vous dira ce qu'on en pense !

Y a-t-il des taules où tu ne peux rien organiser ?

Écoute, je fais des concerts dans toutes les prisons de la région, et la seule où je n'y arrive pas, c'est les Baumettes à Marseille. Là-bas, l'association qui s'occupe de la culture, et qui a assez d'argent pour faire un peu ce qu'elle veut, refuse tous les rendez-vous. Ils doivent penser, comme cet enfoiré d'Éric Zemmour, que le rap est une sous-culture. Ils ne veulent pas proposer autre chose, même si le public est demandeur. Mais, hé, on va finir par y rentrer ! Aux détenus des Baumettes : allez voir les Spip, mettez leur la pression de l'intérieur pour demander des concerts de rap, et on viendra avec du lourd !