CQFD, mensuel de critique et d'expérimentation sociales

Activisme musical et expérimentations soniques

Thierry Grillet — 2017-01-12T03:30:00Z

Cerner l'œuvre de Pascal Comelade ? « Musicien de critique et d'expérimentations sociales » serait une assez bonne définition du larron. À l'heure où sort un maxi best of, sans soda ni sunday à l'huile de palme, sur 42 ans d'activisme sonore, puis une bio sur une « carrière » qui n'en est pas une, tellement elle se complaît dans l'incohérence la plus totale, Pascal Comelade se rappelle aux oublieux de sa démarche novatrice.

C'est en 1974 que sort son premier disque, maintenant Graal de collectionneur, « Fluence ». Marrant pour un musicien complètement anti-académique de voir aujourd'hui le constructeur Renault appeler une de ces bagnoles monstrueusement laide et toc du même nom. « Fluence ». On doute que les concepteurs post acnéiques de ces chefs d'œuvres de tôles foireuse aient pu un jour se pencher sur les débuts chaotiques du génie de Vernet-les-Bains. Ancienne station thermale des Pyrénées Orientales, où quelques curistes végétaient en regardant le Canigou, sans se douter des boucles musicales névrotiques qui se créaient à travers ce paysage bucolique. Pour résumer, et c'est pas simple, sa première décennie musicale est faite de rencontres diverses avec le milieu musical catalan, Lluis Llach, Toti Soler, Maria Del Mar ; à Paris avec Richard Pinhas, Gérard Nguyen. Il édite en autoprod son premier album « Fluence », bosse avec un magnéto Revox A77 et un synthé EMS/AKS, bref une certaine ère troglodyte expérimentale psychotique. Puis c'est la scène montpelliéraine des années 80, où il vit et fonde le Bel Canto Orchestra. Sa base de création sera les instruments jouets. Toy piano, saxo en plastoc, Ukulélé de brocante, triangle isocèle percussif pour auditeurs tourmentés…
(Disques Eighties 1 : Fluence, Paralelo, Sentimentos).

La deuxième partie des années 80 se joue souvent avec la scène indépendante de Montpellier. Pascal Comelade collabore avec OTH, Les Provisoires, Les Vierges, General Alcazar, Laurent Sinclair de Taxi Girl… Scène engagée et militante, le rock vecteur d'une jeunesse sudiste énervée et bordélique face à un Comelade Arty - décalqué, qui avec sa musique instrumentale composée en autodidacte du solfège ennuyeux, fait copuler dans ses instrumentaux Suicide, Satie, Can et l'esprit de Soft Machine. D'ailleurs à cette époque il correspond avec Robert Wyatt dont Pascal Comelade reste un fan. Un fan de Rocanroll, de musique bruitiste, de folklore décomplexé à qui il fait subir un traitement par onde de choc.
(Disques Eighties 2 : Détail Monochrome, Bel Canto, El Primitivismo, 33 Bars)

Toujours à cheval avec la scène barcelonnaise (il vit dans le quartier de Gracia, rencontre le poète catalan Enric Casasses), il s'installe à Vernet-les-Bains au début des nineties, joue au Japon où sa popularité commence à faire trembler la jeunesse nippone, toujours friande de traitements psychiatriques de la musique. Avec Comelade elle a de la matière. Ensuite, le Japon restera toujours fidèle à Comelade et il remplira dans le futur les salles aussi rapidement qu'un trait de Katana dans un film de d'Hidéo Gosha. Les années 90 seront celles des collaborations exceptionnelles : Robert Wyatt, PJ Harvey, Miossec, Arno, Jeanne Moreau, Jac Berrocal… Il recevra des prix à Barcelone, à Madrid… et la France toujours à la traîne, ainsi que son département des Pyrénées-Orientales, continueront la plupart du temps à le regarder comme le martien qu'il a toujours été. À la marge, clairement, mais sa fan-base n'en est que plus fidèle et acharnée. Comelade dérange. Comme tous les inclassables, il énerve. Les chantres constipés d'une pseudo culture catalane confondent toujours folklore à deux balles (Aïoli, rugby, sardane, cargolade. La cargolade étant un génocide d'escargots), avec véritable créativité subversive et jouissive. C'est aussi anachronique que le bouquin de Macron intitulé « Révolution ». Ben voyons ! La véritable révolution c'est Comelade qui l'a toujours apportée vers nos tympans trop souvent habitués à de la mélasse commerciale et à des stéréotypes de notes ampoulées. Comelade, pour les mélomanes pas blasés, reste le sauveur.
(Disques Nineties : Raggazin The blues, Haikus de Pianos, Traffic d'abstraction, El Cabaret Galactic, Musiques pour films, Danses et chants de Syldavie, The Oblique Sessions, L'argot du bruit)

La suite pour le XXIème siècle, c'est une pléiade d'albums où Pascal Comelade se transforme en un Toy Génius, améliorant sa trame, signant chez Because music (Manu Chao, Charlotte Gainsbourg…), devenant parrain malgré lui d'une scène musicale perpignanaise toujours féconde en talents (The Liminanas avec lesquels il collabore régulièrement sur disque comme sur scène depuis maintenant 3 ans).
(Disques XXIème siècle : Psicotic Music'Hall, Espontex Sinfonia, Métode de Rocanrol, A Freak Serenade, El Pianista Del Antifaz N'IX, Traité de Guitares triolectiques…).

Alors si l'envie vous prend d'aller prêter une audition sur l'œuvre gargantuesque d'un artiste-créateur de génie, le résumé en 6 CDs de la Box « Rocanrolorama », ainsi que la bio toute fraîche qui vient de paraître sont pour vous. « La politique c'est comme la musique. Ni théorie, ni dogme. Jamais ! ». Parole de Comelade.

Belsunce breakdown

Christophe Goby — 2017-01-05T03:30:00Z

Un soir de novembre, il y eut un miracle. La rencontre entre un musicien, un collectionneur de 45 tours et un animateur radio, une soirée comme à la Casbah d'Alger ou à Marseille dans les années 30, entre des gens qui se racontaient des histoires. Des histoires d'exil.

Une nuit de novembre 2015 à Marseille vers La Plaine, Brahim Kalouch gratte sa mandole et entame un chant. Il évoque son amour du Chaâbi et de Fadila Dziriya. Invité à prendre la parole par Kamar Idir, animateur de Radio galère, un intervenant évoque son enfance à Alger : « Guerouabi avait perdu ses parents. Élevé par son oncle qui vendait du lait, il arrive à la Casbah en 1954. Il participe à un radio crochet où il gagne une savonnette. C'était énorme à l'époque ! » Guerouabi, « Le Rossignol » du Chaâbi n'avait ni chaussure ni chemise. On lui prête des affaires et il chante : « Il deviendra un des plus grand ». Cela se passait à Tontonville, cette brasserie mythique d'Alger à côté de l'Opéra, café maure des intellectuels.

Damien Taillard, créateur du blog Phocéephone, raconte sa passion pour la musique chaâbi. En 1947, le poète et directeur artistique de Radio Alger El Boudali Safir définissait le chaâbi comme une « musique populaire ». Damien a reconstitué l'histoire des labels marseillais de musique « non européenne » : après le lancement d'un label arménien, trois autres naissent à Belsunce, quartier d'immigration du centre-ville de Marseille : Sudiphone, Tam Tam Disques et Sonia Disques. Concernant la musique arabo-andalouse et le chaâbi, Damien précise : « Sans les juifs du Maghreb, il n'y aurait pas de trace de cette musique. »

Damien : « En 2007, je découvre au marché de la Plaine, un carton de disques des années 1950 jusqu'à 1970. J'avais déjà ça dans l'oreille. Le vendeur ne négociait pas du tout. » Commence alors une quête de cette musique populaire racontant souvent l'exil et l'amour. « Je cherche sur le terrain tout ce qui a trait à ce courant musical oublié. Je rencontre l' historien Emile Temime avant sa mort. » L'un des artistes les plus appréciés et gros vendeur de disques fut Mazouni, chanteur « vulgaire » qui fredonnait autant en français qu'en arabe. Vulgaire et donc populaire.

Se rappelant ses souvenirs algérois, Kamar regrette la liberté, les bars, les pattes d'eph' et les mini-jupes de l'Alger de 1974, et ce malgré le régime autoritaire du colonel Boumediène. Pour lui, le Chaâbi commence avec sa mère qui « joutait » sans le savoir. « Elle inventait des paroles pour les mariages et les décès. Elle ne voulait pas d'enregistrement. » Dans son émission Harragas, Kamar lui répond à distance, coiffé de son casque et muni de son magnéto. « Le chaâbi, il y a pas de règles, c'est comme un bœuf musical. Sinon c'est de l'arabo-andalou », ajoute le loquace Kamar. On comprend que le chaâbi est le versant rugueux de la musique savante. Hadj El Anka fut son représentant. « C'est notre icône. Il habitait rue Marengo. Avant lui il n'y avait pas de mandole. » Et Kalouch de renchérir : « Le poids c'était dans la parole », c'est-à-dire que l'instrument du chaâbi était la voix avant qu'elle ne devienne musique.

« Fin des années 20, Jacques Derderian qui tient une petite boutique rue Sainte-Barbe, fonde le magasin TamTam », raconte Damien. Avec son magnéto deux pistes, il produit des 78 tours puis des 45 tours de musique chaoui, kabyle et oranaise. « Lili Cherki, un juif algérien, débarque à Marseille et enregistre pour lui en 1954, à la brasserie du David au Prado. » D'autres fois, c'est une cave, un appartement pour tout studio.

Le chaâbi ne supporte pas l'électricité. Il est cette résistance de la parole orale, non enregistrée. Nombre de ces amateurs refusent d'être gravés comme Amar Ezzahi, grande figure de la musique algérienne. La musique se diffuse dans les cafés la semaine et dans les cabarets comme le Sultan ou Les Mille et une Nuits. Le magasin Sudiphone, rue des Petites Maries, rachète des licences notamment à Zed El youm, un label algérien, ou à Philips pour Nass el Ghiwane, célèbre groupe marocain des années 60.

Le label produira notamment « 20 ans en France » de Mazouni. Du Nizan algérien. Sur la pochette, Mazouni, micro à la main et coupe de cheveux volumineuse façonnée seventies, tient la pose sur fond de carte de France. Sur une autre, une chanson : « Kabylie mon pays. » Encore de lui :« Écoute moi camarade » repris par Rachid Taha. L'exil chanté c'est aussi celui d'Alger qui se continue à Marseille, voire Paris et La Seine-Saint-Denis.

Sonia Disques , au 29 rue du Baignoir, produira, outre Mazouni, Bouregga Hadj ou Zouheira Salem. Le quartier Belsunce gravera dans ses sillons, entre trois ou quatre rues, une partie de la musique du Maghreb et d'Afrique. Seul Oujdisques, fondé par Raymond Azoulay, est situé dans le quartier St-Anne. Ce musicien marocain travaillait à la Régie des transports marseillais la journée et jouait du oud aux côtés de Lili Boniche et de Reinette l'Oranaise, le soir. Il vit toujours à Marseille et chante encore en famille, paraît-il.

Le quartier Belsunce à Marseille fut logiquement un haut lieu de la musique du Mahgreb. Près du port de Marseille, il a toujours fait face à Alger. Outre la diffusion, il a produit dès les années 30 des disques de musique du monde qu'on écoutait alors sur des Teppaz.

Fin novembre, ce fut une veillée du Sud entre souvenirs d'Alger, musique chaâbi et disques édités à Belsunce. Une soirée d'exil où l'on convoqua « Ya rayah » (celui qui revient), c'est-à-dire le maître Dahmane El Harrachi et les 45 tours oubliés de Mazouni ou de Cheikha Tetma. Une nuit à se rappeler les cafés arabes où les exilés venaient écouter les orchestres. Les mandoles, ouds et autres violons restituaient un peu de ce pays resté de l'autre côté de la mer. Les chants racontaient des choses belles et vulgaires.

L'autoprod n'est pas le chemin, c'est le but !

Nicolas Norrito — 2014-07-04T05:00:00Z

Samedi 26 avril, la furieuse bande de Joke enflamme l'arrière-salle des Trois-Frères, un des chouettes rades de la rue Léon (18 e arrondissement). C'est explosif et joyeux, solidaire et pas donneur de leçons. Quelques heures plus loin, voici ce qu'ils nous répondent, à l'occasion de la sortie de leur nouveau disque.

Par Cynicom.

Burkina Faso : On monte le lavoblaster sur une bagnole – deux machines à laver, un four… qui balance du son – avec Baba Commandant, joueur de kora, qui pose son style sur le titre « Tout le monde compte ».

Interview

CQFD : Joke a déjà une longue histoire. Ce groupe, c'est l'histoire d'une bande de copains qui a progressivement appris à (bien) jouer. Vous nous en dites davantage sur votre route ?

Y : On s'est formés au collège en 1992…

X : … et non pas du tout, tous les membres de Joke étaient déjà virtuoses à l'âge de 12 ans.

Z : Lavoblaster est notre sixième disque, si on ne compte pas notre première K7 (1998), ni les deux albums sortis uniquement sur le Web : Délégué 0.1, avec que des remix, et Live#07 qui sont des prises issues d'une tournée dans les Balkans en 2007. Tous les albums sont en téléchargement gratos sur notre site.

On a du mal à vous définir musicalement tant les influences semblent multiples et la musique métissée. Ce dernier album a justement été enregistré au Burkina Faso, et ça donne une belle énergie à l'ensemble, joyeuse et contestataire. Comment se sont passées ces prises de son ?

Y : C'était mortel. On était invités à Rock à Ouaga, seul festival rock en Afrique subsaharienne. On avait aussi des contacts sur place, notamment notre pote Camille qui tient le studio Ouagajungle, haut lieu du Do It Yourself dans la capitale burkinabé.

Z : On a passé nos journées en studio et on jouait live tous les soirs. Un « making of » du disque en dix épisodes a été tourné par nos potes de Rasca Prod, il faut aller regarder ces vidéos pour capter l'ambiance. Tout est sur le Web !

Y : On savait déjà quels morceaux enregistrer. On a réfléchi sur place avec les artistes disponibles à comment les faire intervenir sur nos titres. Tout s'est goupillé très naturellement, on est partis avec un preneur de son historique et efficace, Éric Sénard, et on a investi Ouagajungle. On a kiffé grave et on attend plus qu'une chose : y retourner pour amener le disque aux copains. Mars 2015 si tout va bien…

X : On a la chance d'avoir plein d'invités qui cartonnent : Victor Démé, Baba Commandant, Bebey Bissongo, Art Melody… On a aussi fait poser quelques potes des Balkans, dont les Dubioza Kolektiv. Dubamix nous a aussi offert un super remix.

De mémoire, il me semble que certains d'entre vous avaient enregistré un disque en Kabylie, non ?

Y : Paul Leclair et Super Chenet ont sorti 5.4.3.2.1.Alger ! C'est un side-project comme disent les yankees, un disque de vacances…

Z : Joke a déjà fait deux tournées en Algérie et nous sommes très liés à un groupe de là-bas : Djmawi Africa. Le petit projet algérien s'est fait grâce à ces connexions. Il est sur un soundcloud.

W : Ulac smah ulac1 ! Shira ou rouge, le combat continue !

La scène, ça semble être votre univers tant vous multipliez les concerts en France, mais également à l'est de l'Europe. Comment expliquez-vous un tel rayonnement international ?

X : Hahaha ! Rayonnement international… La France nous a fait suer. On a été pas mal boudés à cause de nos textes par les programmateurs, mais aussi par notre refus de jouer le jeu de la « musique actuelle » comme l'aiment les professionnels français. On n'a pas de bio, pas de style, pas de mode, pas de clip, pas de partenaires, pas de buzz, pas de plan promo… Juste des morceaux et de l'envie de live, et on est super contents comme ça. Le public est pas con et il kiffe, pas comme les marchands de concerts et de disques l'imaginent.

Y : Partir à l'étranger nous a sauvés. Suite à une tournée organisée par AOLF, on a noué pas mal de contacts en ex-Yougoslavie. Joke y a peut-être organisé dix tournées depuis. On y repart d'ailleurs cet été pour deux tournées de dix concerts chacune.

Z : On aimerait maintenant essayer d'aller en Amérique latine. Mais, bien sûr, si on nous propose la Sibérie, on est chauds aussi ! À bon entendeur…

Le morceau « Reste calme » commence par l'échange tendu entre Xavier Mathieu et David Pujadas. Des claques dénonce les discours militants stéréotypés. D'une façon générale, la quasi-totalité de vos titres ont une tonalité sociale. D'où viennent cette volonté émancipatrice et ce refus d'un engagement partidaire traditionnel ?

X : La totalité tu veux dire, non ? Lesquels n'ont pas cette tonalité ?

Y : Chacun son truc. Pour moi qui écris ou choisis les textes, ça me paraît être une évidence. On n'est pas des encartés, mais on a en marre, comme tout le monde, de se faire entarter par la tyrannie du fric.

Z : Ta question est intéressante, c'est quelque chose qui revient souvent. Je crois qu'on cherche à faire un truc politique en dehors des cadres politiques, et que c'est peut-être bien ça la politique. Tu te souviens de John Holloway et de ce qu'il raconte sur la hiérarchisation des luttes ?

Vos concerts sont souvent à prix libre, vos albums sont à prix libre. Vous faites comment pour tout financer ?

X : On galère mais on s'en sort. L'autoprod n'est pas le chemin, c'est le but !

Y : En gros, les activités du groupe financent les activités du groupe et on arrive à s'en sortir plus ou moins comme ça. Ça implique bien sûr qu'on ne se paye pas individuellement. Quand on est en gros manque de fraîche, on en rajoute de notre poche. De manière générale, faire des disques coûte très cher, même s'il est de plus en plus facile de faire les choses soi-même.

Z : Nos concerts sont souvent… gratos, en tout cas quand c'est nous qui les organisons et qui avons un droit de regard dessus. Les disques sont à prix libre depuis des années, ce qui nous a permis d'en distiller des milliers en France et à l'étranger. On a la faiblesse de penser que l'industrie du disque est morte et que la raison d'être d'un album est d'être joué. Je pense que plein de gens achètent les disques comme le bon souvenir d'un concert, ça se tient. On aimerait maintenant sortir le dernier en vinyle… et à prix libre. On cherche des scènes. Il faut nous contacter et nous faire jouer. On est sympas et toujours arrangeants tant qu'on nous propose une bonne teuf…

1 « Pardon pas de pardon ! », slogan des émeutiers kabyles.