CQFD, mensuel de critique et d'expérimentation sociales

Casse-noisettes en procès

Christophe Goby — 2018-07-17T08:00:00Z

Une grève contre le Festival d'Aix.

Deux représentations annulées.

Trois machinistes en lutte.

Quatre juges des prud'hommes.

Eté 2014, une grève des travailleurs du spectacle enflamme la France. Un nouvel accord Unedic qui doit être renégocié entre les partenaires sociaux, déplaît aux intermittents.

Le Festival d'Aix-en-Provence, c'est, en dehors de son aspect lyrique, d'énormes retombées pécuniaires. Devant les menaces de grève, Bernard Foucroule, son président, morigène ses salariés. Il faut éviter cette grève « pour ne pas faire perdre quelque 65 millions d'euros de retombées. » La culture, c'est capital.

Trois machinistes vont en apprécier l'importance fin juin 2014. Un vote habilement organisé par la direction, sous « une pression monstrueuse » – d'après Guigou Chenvier de la CIP –, annulera à près de 80% toute possibilité de grève. La direction respire. Les mécènes chinois ou les banquiers français du festival se congratulent. Le mécénat c'est 3,6 millions sur un budget de 22, 4 millions. Alors quand des machinistes appellent, malgré tout, leurs camarades à la grève, le directeur les chapitre et appelle ça « des actes de sabotage ».

Ce 27 février 2017, toutes les parties se retrouvent aux prud'hommes. Trois salariés qui n'ont pas été ré-embauchés en 2015 et dont la direction du festival d'Aix a perdu « la confiance ». L'avocat des trois machinistes, maître Cordiez, pas du tout perché, plaide la discrimination syndicale. Faux, répond la partie adverse : « Ils ne sont même pas syndiqués. » Revenant à la charge l'avocat affirme, avec l'appui du Défenseur des droits, que depuis la jurisprudence Arcelor Mittal, il n'est nul besoin d'un mandat syndical pour faire valoir une discrimination. Du côté du festival, on objecte : « Le décor était plus simple, nous n'avons pas eu besoin d'autant de machinistes. » Sauf que « neuf nouvelles embauches volantes ont eu lieu », appuie le Défenseur des droits : le registre du personnel est impitoyable. Un des salariés embauché depuis 14 ans est devenu subitement incompétent : « Il ne veut pas évoluer. » On le vire ! Pire, il aurait participé à des mouvements violents : « Il a ouvert une fenêtre pour faire pénétrer des étrangers. » Des sirènes ont été déclenchées. Manu Apostolo, lui, est convoqué le 4 juillet pour une sanction. On l'a vu sur une photo de La Provence. Y fait-il quelque chose ? Pas plus que Pénélope Fillon. « La confiance du Festival en eux est ébranlée. » Pour les deux autres c'est en novembre que la convocation tombe.

Les machinistes ont d'autres torts. Ils n'auraient pas demandé le renouvellement de contrat. Eux protestent et ont demandé d'être assistés d'un délégué syndical lors d'entrevues. Refus de la direction. Pour leur avocat, le festival tient un double discours en soutenant la grève mais en sanctionnant ceux qui y participent. Une grève oui, mais en travaillant et en silence, s'il vous plaît. Prière de ne pas déranger les artistes. Le festival est lyrique, mais aussi sacré.

L'avocate du Festival le rappelle : « Il embauche sur trois critères : compétence, ancienneté, et proximité géographique. » S'y ajoutera la confiance, critère difficilement appréciable, avance maître Cordiez.

Du coté festival, les baronnes et autres mécènes, HSBC ou Total, n'apprécient pas qu'on perturbe Les Noces de Figaro. L'avocate qualifie le festival de rebelle et les trois loufiats de malfrats : « J'ai fait grève donc j'ai droit à l'embauche ? », s'offusque-t-elle. On n'a pas encore compris en France qu'il fallait faire grève en travaillant ? Verdict en juin.

pARTage Zapatiste

Collectif Grains de sable — 2018-04-17T14:00:00Z

« Territoires rebelles zapatistes et l'autonomie pour le monde » (œuvre collective réalisées par des habitants des villages de la zone du caracol IV de Morelia).

Une peinture faisant voir les « travaux collectifs » – cultures, élevage, potagers... – tendue face aux jardins partagés du quartier libre des Lentillères, à Dijon ; l'hydre capitaliste repoussée par une femme zapatiste, fièrement campée au-dessus du grand plan de la ZAD, dans l'espace d'accueil de Notre-Dame-des-Landes ; une ample fresque évoquant le cheminement de l'autonomie s'étalant sur les murs des « Grands Voisins » à Paris, à l'occasion du Bendo Festival : ces œuvres et d'autres encore, porteuses de la présence de l'expérience des communautés rebelles du Chiapas, parcourent l'Hexagone à l'occasion de la tournée de l'exposition « pARTage zapatiste ».

« Nous voulons un monde où il y ait place pour tous les mondes » (caracol IV de Morelia).

Multipliant les initiatives depuis 2013 – jusqu'au processus ayant conduit à la mise en place du Conseil indien de gouvernement, le 28 mai dernier –, l'EZLN a organisé deux rencontres internationales l'an dernier, l'une consacrée aux sciences, l'autre aux arts – deux domaines auxquels les mouvements anticapitalistes n'accorderaient pas assez d'attention, alors même que « le savoir, la capacité à ressentir et l'imagination sont nécessaires » pour « construire un monde où il y ait place pour de nombreux mondes ».

Au festival « CompArte por la humanidad » (« pARTage pour l'humanité ») organisé au Chiapas en juillet-août 2016 et dont une seconde session aura lieu cet été1, ont été conviés les artistes du monde entier. Les hommes et les femmes des villages zapatistes, quant à eux, se sont consacrés, des mois durant, à la tâche de concevoir et de réaliser de manière collective peintures, broderies et sculptures, mais aussi chansons et poèmes, danses et pièces de théâtre relatant des épisodes de leur lutte, afin de partager par tous les moyens possibles la joie qui s'attache à la puissance de fabriquer du commun.

« Zapatistes face à l'hydre capitaliste » (broderie réalisée par les insurgé.e.s, membres des troupes régulières de l'EZLN)

Leurs œuvres s'ancrent dans le quotidien des champs à cultiver, des caféiers dont il faut prendre soin, des projets productifs qui se multiplient, de l'éducation et de la santé qui s'auto-organisent à l'écart des structures de l'État mexicain et en butte à ses politiques contre-insurrectionnelles. Bien loin des formes spectaculaires d'horreur et de mort qui prétendent nous habituer à une réalité dévastée et sans futur, ces images, réalisées par ceux qui vivent et résistent au milieu d'une guerre dite « de basse intensité », nous font entrevoir une autre vie possible, une vie collectivement autodéterminée. Ici, la construction est une arme contre la destruction et l'art est une puissante force créatrice qui participe à la reconstitution des personnes et des communautés.

Selon les mots du sous-commandant Moisés, à Oventik, le festival « CompArte por la humanidad » est une manière de célébrer « un art qui ne se voit pas et ne s'entend pas », un art qui est d'abord celui de « la résistance et de la rébellion », qui n'est pas l'affaire de professionnels mais appartient à toutes et tous : « l'art, compañeras y compañeros, est si important parce que c'est lui qui nous apporte l'image d'une nouvelle vie ». Il donne une consistance sensible aux mondes que nous désirons, mais il est aussi, déjà, la manifestation joyeuse d'un art de faire ensemble qui est partie intégrante de la construction de cette nouvelle vie que les zapatistes nomment autonomie.

« Travaux collectifs » (caracol IV de Morelia).

Alors que ces œuvres avaient été initialement conçues pour le moment de rencontre du festival « CompArte por la humanidad », les zapatistes ont ensuite décidé de les faire circuler dans le cadre de la campagne mondiale qu'ils ont lancée en février dernier, peu après l'investiture de D. Trump. Intitulée « Face au Capital et à ses murs, les brèches et les résistances d'en bas », elle appelle, aux États-Unis, mais aussi en Europe et ailleurs, à apporter un soutien déterminé aux migrants et à s'organiser pour résister aux détentions, aux persécutions et aux expulsions. Comme un message du cœur pour rappeler que, même quand on a très peu, il y a toujours quelque chose à partager, les zapatistes ont réuni quatre tonnes de café, récoltées dans les cinq zones autonomes, afin de les faire parvenir aux migrants. Une invitation à multiplier l'entraide entre ceux d'en bas...

Et, comme ils le disent, « si quelqu'un doit s'en aller, que ce soit ceux d'en haut ! ».

Zapatistes dans la forêt (broderie réalisée par les insurgé.e.s, membres des troupes régulières de l'EZLN).

1 Il aura lieu du 23 au 29 juillet à Oventic et San Cristobal (CIDECI-UNITIERRA) et du 1er au 12 août de manière virtuelle. Des informations plus précises seront disponibles sur la page Enlacezapatista. Voir déjà l'annonce.

Too Many Zooz, une méchante claque dans le jazz

Jean-Baptiste Legars — 2018-02-09T07:30:00Z

En ce 23 juillet1, à Marseille, c'est au tour de Goran Bregović de monter sur scène, devant le public du festival de jazz des Cinq continents – dit aussi festival « des Incontinents », étant donnée la moyenne d'âge des spectateurs.

Sauf. Sauf que. Sauf que la grosse surprise du jour, elle a déjà eu lieu, assurée en première partie de soirée par le groupe Too Many Zooz. Et, derrière ces trois New-Yorkais, le show du préposé à la musique des films d'Émir Kusturica a un goût de bonne vieille Slivovitz, certes, mais ouverte et oubliée depuis quelque temps déjà. Malgré sa batterie de cuivres2, sa voix tannée, ses choristes en habits traditionnels et son swing des Balkans, la démonstration reste fadasse après la méchante claque balancée par Too Many Zooz. Une taloche en partie improvisée qui a retourné les spectateurs à talons hauts et petit pull de Longchamp (4e), comme si Mamie Nova avait subitement troqué sa cuillère de yaourt contre une trace de blanche.

Pourtant, ils n'étaient que trois pour faire vivre la – très – grande scène montée sur le plateau du Palais. Une gageure quand on sait qu'ils ont débuté dans un petit coin des couloirs du métro new-yorkais. Mais ils y ont pris leurs aises, tant physiquement que musicalement. Et, pendant une petite heure, passée bien trop vite, ils ont surpris, séduit puis captivé tout ou partie du public : Matt Doe n'a rien lâché, même pas sa bière ou son clope, quand il mettait à mal sa trompette ; King Of Sludge, impassible, a épuisé sa grosse caisse portative ; quant à Léo P., armé de son saxophone baryton, il a assuré à lui tout seul la chorégraphie du band.

Leur secret ? Il porte un nom : le « brass house », un mélange boosté au jazz, à la soul, au hip-hop et à la techno. Une mixture a priori inédite, et qui fonctionne du feu de l'enfer : elle commence par te décoller le papier peint de la tête façon free party, puis les cuivres, parfois doux, le plus souvent joliment agressifs, fissurent le reste. Il ne reste plus qu'à secouer ses abattis pour ne pas tomber en morceaux ! « Ce qui fait notre différence, c'est notre approche de la musique, déclarait Matt Doe au site 20minutes.fr en juin dernier. On veut faire danser et on fait beaucoup d'impro. Si on se loupe, on s'adapte et on s'en sert pour en sortir quelque chose de cool. » Too Many Zooz sévit depuis tout juste deux ans, mais a déjà sorti trois EP et assuré une cinquantaine de dates en France cet été. Vous les avez ratés ? Vous bilez pas, ils vous préparent un album studio. Et puis, si vous traînez dans un couloir de métro, tendez l'oreille : ils y jouent encore parfois.

1 2015. Note du webmaster.

2 Et encore… Il semble bien que, sur certains morceaux, on entendait des instruments invisibles sur scène.

« Remettre de la vie après les années de braise »

Margo Chou — 2018-01-12T07:00:00Z

Raconte-Arts, festival populaire itinérant se tenant tous les ans en Kabylie, est un prétexte à vivre et à prendre l'espace. Les villageois sont à la fois organisateurs, spectateurs et acteurs. L'art de l'oralité et l'expression s'y font médiums actifs et décloisonnent les fonctionnements trop figés.

Grande Kabylie. Ait Ouabane. 1 000 mètres d'altitude. Les figuiers sont partout et en fleur. Température moyenne : 42 degrés. Des chemins escarpés à flanc de collines desservent des maisons en pierre, plus bas, dans la vallée du Djurdjura. Les femmes en habit traditionnel se retrouvent à l'ombre sur un banc improvisé ou au lavoir pour discuter. Elles se disent plus libres ici que dans le reste de l'Algérie. La plupart ne se couvrent pas les cheveux. Si elles descendent au village pour faire leurs courses, c'est rare de les croiser au cœur de la journée.

Mosquée sans imam

Par Ismail Bentaallah.

Lundi 24 juillet. Défilé de mini-bus et de taxis collectifs sur la rue principale. Le cœur du village est saturé d'artistes et d'invités venus de plusieurs régions d'Algérie, de Tunisie, de France et d'Italie. Le point d'accueil se trouve à la mosquée, laquelle a été dépossédée de sa fonction religieuse1. Les habitants ont viré l'imam. Juju dit que sa présence était néfaste : « Ça risquait d'influencer nos jeunes… C'est pas possible ! » Et Pika de compléter : « Les islamistes ont fait plusieurs tentatives pour installer des imams, nous les avons tous renvoyés. » Pareil en ce qui concerne les flics : « On leur a dit de ne pas se mêler de l'organisation. » Ce sont les habitants qui veillent au bon déroulé de la semaine, en autogestion.

Pendant le festival, la mosquée devient une extension de la place. Raconte-Arts en a fait le QG de son journal quotidien. L'équipe tournante y a installé ses ordinateurs. Dans le couloir de l'entrée, les toilettes et puis des robinets : la précieuse eau est rationnée et partagée par quartier. Elle ne coule que 18 heures par jour. Non loin, Aïssa, peintre venu du sud de l'Algérie pour la 4e édition, a installé son atelier. Sa toile : les murs de la rue principale.

« Remettre de la vie »

2004, en réponse aux années de violence qui ont bouleversé la Kabylie, le trio Salah Silem, Denis Martinez et Hacène Metref crée l'événement. Bande de potes, membres de la Ligue des arts cinématographiques et dramatiques de Tizi-Ouzou, ils pensent que le moment est venu de sortir les esprits de la terreur. « Le festival est né pour remettre de la vie dans nos villages après ces années de braise », précise Hacène, directeur du festival. L'objectif est de donner la parole aux cultures vues comme subalternes – au premier rang desquelles la culture kabyle – tout en développant une ouverture vers l'extérieur.

Raconte‑Arts n'avait à l'origine pas de vocation nomade. Mais après trois éditions dans le même village, les élus ont fait comprendre à l'organisation qu'il était temps d'aller voir ailleurs. Une exclusion finalement positive, explique Hacène : « Sans ces empêcheurs, nous n'aurions jamais vécu l'itinérance, qui permet à notre festival de prendre une nouvelle couleur à chaque fois. Les villages ont commencé à postuler à partir de la 7e édition. »

Pouvoir de l'oralité

« Raconte-Arts a fait le choix de l'improvisation contrôlée, continue Hacène. Les artistes peuvent gérer à leur guise, mais l'organisateur ne doit pas non plus perdre le contrôle de la machine. On prévoit des activités fixes dans le festival In pour avoir une charpente sur laquelle viennent se greffer tous les ajouts spontanés qui relèvent du Off. » Le In pose donc des repères quotidiens. Le matin, des auteurs sont invités. Mœurs, culture et tragédie s'y dévoilent à travers des histoires personnelles. Des œuvres qui rappellent, voire convoquent, la poésie kabyle et son pouvoir de l'oralité, la puissance littéraire et instinctive du mot et de la description.

Tous les soirs est aussi organisé un « grand gala ». Le village entier se pointe au rendez‑vous, c'est la cohue face à l'unique scène du village. Au menu, des pièces de Kateb Yacine, du slam tunisien ou des chansons anciennes du trio Tighri Uzar.

Raconte‑Arts se démarque des autres festivals par son horizontalité. Les propositions artistiques qui s'y côtoient, toutes acoustiques, n'ont rien à voir avec un quelconque star‑système. Les 400 invités du Off (groupes, individus, conteurs, musicien.ne.s, chanteurs, écrivain.e.s, réalisateurs, peintres, plasticiens) ne reçoivent ainsi qu'une seule consigne : jouer où ils veulent quand ils le veulent. Pour espace, tout le village. Comme l'infrastructure culturelle manque, les lieux du quotidien sont réinventés avec souplesse.

Recréer de la curiosité

Par Ismail Bentaallah.

Autre particularité, aucun artiste n'est rémunéré. Le budget de l'événement est ainsi consacré aux dépenses basiques : nourriture pour les repas, communication, transport. En mettant l'économique de côté, le festival choisit de se recentrer sur autre chose. Pour objectif premier, fabriquer des relations et recréer de la curiosité. La durée relativement longue du festival et le fait que les artistes dorment chez l'habitant les conditionnent à vivre au rythme de l'environnement et à traverser différents états.

On ne sait d'ailleurs pas toujours bien si l'on vit au rythme du festival ou à celui du village. Les rencontres se multiplient. Au détour d'une rue, nous voilà alpagués par des habitants pour une discussion, un repas, une invitation à un mariage. Jouer « son spectacle » devient presque dérisoire.

Du café au lavoir, de la place à la fontaine, de l'abribus à la mosquée, les temps s'inventent et les espaces se reprennent. Habitués ou novices ont compris que le premier jour est essentiel à la découverte : c'est en connaissance des lieux qu'on choisit de s'installer ici ou là pour jouer. Le deuxième jour, un petit groupe opte pour le café Chez Ali, y interprétant des chansons françaises. Des Kabyles ne tardent pas à les rejoindre. Le répertoire prend une autre direction.

« S'éclater librement »

Le mercredi matin, des conteurs de Bejaia et de Montpellier se réunissent près du lavoir. Des femmes sont en train de laver leur linge. Les histoires dites, elles se mettent à chanter spontanément. L'assemblée suivra ! On ne sait plus qui était venu là pour faire quoi.

Le soir, une fois leurs échoppes fermées, des commerçants du village se retrouvent à chanter sur la place ou sous la khaima2. Le thé est servi par Ali et ses compères venus du sud de l'Algérie. Ici, ça joue jusqu'à épuisement, provoquant des moments de communions magiques.

Les deux dernières matinées voient les musiciens déambuler dans les rues vers les habitations des plus vieux, des immobiles, des malades et des femmes restées à la maison. Chanteurs, guitaristes, joueurs de oud, de mandole ou de bendir s'accordent et improvisent. Sur le chemin, chacun est libre d'emboîter le pas.

Le festival peut se lire comme une réappropriation du quotidien, le refus de la réduction des villes et villages à leurs dimensions fonctionnelle et sécuritaire. Il incite à redécouvrir aussi bien son corps que les usages de l'agglomération. Avec en filigrane le rejet des logiques marchandes de l'art et de la fête. Les organisateurs se situent d'ailleurs sur un fil tendu pour ménager l'événement face à la notoriété. Sans jamais perdre de vue son objectif initial, ainsi résumé par Hacène : « Une semaine où l'Algérien s'exprime librement, circule librement, s'éclate librement sans se faire tancer par les tenants de la morale et de l'autorité. »

1 Durant l'année, l'ancien lieu de culte sert pour des réunions.Son haut-parleur diffuse des messages à tout le village pour des assemblées générales, annonce les coupures d'eau ou encore les décès.

2 Tente touareg.

Sani, un Nigérien à Angoulême

Daniel Mallerin — 2015-02-10T03:30:00Z

La divinité de la nuit, 2014. La nuit venue, elle ensorcelle les femmes, les hommes et les maquis.

En prélude à leur très considérable festival de bandes dessinées, les Angoumoisins ont fait une découverte inattendue. Sani Djibo, un Africain, casquette de marlou et allure de matou, est venu rejoindre les bataillons d'auteurs « en résidence » qui battent le pavé du centre-ville. Le fait peut paraître banal mais les habitants de la ville des illusions perdues ont saisi aussitôt la nouveauté décoiffante de cette présence. C'est la première fois qu'un artiste du continent noir bénéficie de cet honneur de la part du festival et des institutions qui l'accompagnent.

Ce dessinateur ne vient pas du Congo comme Chéri Samba qui nous a déjà un peu familiarisés avec la bédé et avec la peinture populaire africaine, mais d'un tout autre, fantastiquement méconnu, que l'ex-empire colonial français a découpé sur la carte du continent : le Niger. Fait extraordinaire, Sani y est le seul véritable auteur du genre. Là-bas, la bédé, on s'en fout radicalement. On ne trouve ni librairies, ni magazines dans l'un des pays les plus pauvres de la planète, seulement des stages organisés par le Centre culturel franco-nigérien et supervisés par le Belgo-Congolais Barly Barlutti qui, aussitôt terminés, retombent comme des soufflés.

Sani : « Je dessine depuis le bas-âge, suivant l'exemple de mes aînés… Mon père m'a acheté une boîte d'aquarelle à l'âge où beaucoup préfèrent jouer au football. J'ai continué tout le temps à dessiner jusqu'à l'université. Je voulais devenir professeur de français et écrire de la poésie comme Léopold Senghor et Aimé Césaire. Mais suite à une rupture amoureuse, qui est le sujet de mon premier livre, Un guerrier Dendi, je me suis lancé dans le dessin et je n'ai plus arrêté. Mes proches trouvaient bizarre que je ne fasse que ça alors que j'avais un diplôme. Mais je ne voulais faire que de l'art, travailler pour l'état c'était devenir un peu esclave. »

Caricaturiste pour la presse, taillable et corvéable à la merci des rédac'chefs décidant de tout (style, texte, gag), gagnant à peine de quoi manger, Sani s'est accroché à un rêve dont la réalisation aurait été impossible sans une succession de hasards, parmi lesquels sa rencontre à Niamey avec Denis Pryen, le grizzli de L'Harmattan, la plus importante maison d'édition du monde francophone en nombre de titres au catalogue.

On sait ce qu'il arrive aux livres publiés par cette ahurissante entreprise : on ne les trouve dans aucune librairie mais seulement par commande sur Internet. Pourtant, Un guerrier Dendi, le roman graphique et autobiographique de Sani a fait l'objet d'un insistant bouche-à-oreille auprès des bédéphiles les plus curieux – jusqu'à retenir l'attention de la Maison des Auteurs d'Angoulême et du Centre national du livre. Une résidence de six mois a été accordée à ce drôle d'oiseau, ignoré en son pays, qui n'avait jamais pris ni l'avion, ni le train.

Coupe du monde, 2014. L'écran géant universel dans les cabarets togolais et burkinabés de Niamey.

Les Angoumoisins ne sont pas au bout de leurs surprises. Ils découvrent actuellement les peintures de Sani – exposées dans leur somptueux Musée, adossé à la cathédrale Saint-Pierre. C'est encore une première dans l'histoire de la bande dessinée. Sani y a tenu une série de palabres pour raconter son histoire et Jacques Jouet, auteur de Bodo, roman carnavalesque et 100 % nigérien, est venu le rejoindre pour le soutenir. Ces différentes manifestations se sont conclues par la projection de Chronique dessinée pour le petit peuple réalisée par Idi Nouhou, un jeune cinéaste nigérien : le portrait d'un autre dessinateur qui vend dans les rues et les marchés de Niamey des photocopies de ses caricatures de la politique nigérienne, que nul journal n'oserait publier… Cette étonnante fusion culturelle produite par la ville d'Angoulême vient à peine de commencer : durant le festival, Sani, Placid (auteur d'un reportage à la gouache sur Niamey) et Zou (promoteur de la revue camerounaise Waka Waka), désormais inséparables, participeront aux 24 heures de la bande dessinée.

Sani travaille aussi à sa prochaine bédé qui racontera le parcours de son père, jeune Africain au temps de l'animisme et de la colonisation française, qui part combattre en Indochine dans les troupes coloniales, protégé par de puissants gris-gris : « Je voudrais montrer à la fois que les Africains ont servi de chair à canon, mais que ceux qui sont revenus sont devenus très respectés dans leur pays et ont pu s'élever socialement. Mon père qui ne savait ni lire ni écrire, a pu voyager à Paris, fonder une grande famille et nous a toujours fait l'éloge du savoir en nous encourageant à faire des études. C'est grâce à lui que je suis l'homme que je suis. »

Le fou du petit marché, 2013. Un incendie a depuis dévasté le petit marché, le fou continue de courir.

Media : L'envol du Dragon

Pierre Isnard-Dupuy — 2015-01-12T03:30:00Z

L'année dernière, nous vous contions l'histoire des amis de radio Mont-Aiguille bien décidés à faire vivre la radio libre de leur coin de sud Isère. Depuis, Mont-Aiguille est enterrée. Vive radio Dragon !

« Chers amis bonjour, Bienvenue à ce jeu des mille héros ! » Pour ce pastiche du Jeu des 1 000 euros, Bertille invite le public de la vallée et des acteurs de radios associatives à s'installer dans la salle communale de Saint-Sébastien. Jeudi 30 novembre, c'est la deuxième soirée du festival des savoir-faire radiophoniques en Trièves, Beaumont, Matheysine et Valbonnais. Jusqu'en avril 2013, les 30 000 habitants de ce coin des Alpes, fiché entre Grenoble et Gap, avaient leur radio associative, radio Mont-Aiguille (RMA). Créée par des professeurs du collège de Mens en 1989, l'antenne se tait définitivement lorsque l'association gestionnaire se retrouve en liquidation judiciaire. Monté en association des « amis de Radio Mont-Aiguille » pour reprendre la main sur la radio dès 2011, un groupe d'auditeurs ne l'entend pas de cette oreille. RMA désormais aphone depuis un an et demi, il faut proposer autre chose. « Au début on a fait de la radio sans radio, on a monté une sono sous la halle du marché pour diffuser avec nos enceintes », raconte Aude. A l'annonce de la liquidation judiciaire, l'AG de l'association décide que « les amis de RMA portent un projet de radio ».

En cette fin octobre, ciel bleu et températures printanières accompagnent la naissance de « la radio qui crache du son », radio Dragon. Référence au « Drac, rivière tumultueuse qui traverse nos territoires et dont l'étymologie “draco”, signifie Dragon », nous apprend Aude. Après l'édition réussie de 2013, le bourg de Mens et ses alentours accueillent la deuxième édition du festival des savoir-faire radiophoniques, entre le 29 octobre et le 2 novembre. Quinze radios libres de France et de Bruxelles ont répondu à l'invitation pour partager discussions et ateliers pratiques ouverts aussi au grand public. Comme l'année précédente, les producteurs locaux offrent des produits que cuisine l'association la Petite Marmite pour nourrir la quarantaine de participants. Des habitantes prêtent le rez-de-chaussée de leur maison, « le Palasse », pour le lieu central et convivial du festival. D'autres hébergent tout ce petit monde ou accueillent des ateliers dans leur salon. L'effervescence du festival entraîne la radio dans ses premiers pas. La table de la cuisine du « Plex » se transforme une nouvelle fois en studio. L'appartement devient lieu de libre antenne assurée par les festivaliers et retransmise sur le site Internet de Dragon .

L'équipe de Dragon a réussi à sauver tout le matos de RMA, émetteurs compris. Mais l'ancien local appartient à la mairie, passée à droite en mai dernier. Elle en interdit l'usage à Dragon et le « Plex » n'est disponible que sur les 5 jours du festival. « Il y avait quelques personnes bien motivées par ce qui s'est passé dans le temps du festival, où la web-radio a tourné 24 heures, qui se sont dit qu'il fallait continuer coûte que coûte », relate Bertille. Au soir du samedi 1er novembre, à quelques-unes, elles se rendent au Café des sports pour demander que Dragon s'installe à l'étage. Réponse positive quelques heures plus tard par SMS. Le matos est déménagé du « Plex » le lendemain. Dragon diffusera depuis ce lieu au moins jusqu'en mars 2015 en échange d'animer de temps en temps le café. Chose déjà faite durant le festival avec un jeu radiophonique : « Mais de qui est cette chanson d'ABBA ? ».

Orpheline de la diffusion en FM, Dragon souhaite récupérer les fréquences qui ne sont plus utilisées par RMA. La demande d'autorisation pour la FM est déposée fin novembre auprès du CSA. La municipalité de Mens s'y montre hostile. Juste avant le conseil municipal du 21 novembre dernier, « nous avons été reçus par les élus pour un audit sur nos projets radios », rapporte Marc. Trois projets sont en lice : Dragon, Oxygène et Passion. Alors que ce n'était pas à l'ordre du jour, un vote à huis-clos s'improvise. Onnze voix (deux contre et une abstention) se prononcent en faveur d'Oxygène, une radio commerciale. Pourtant, Oxygène, avec ses 15 fréquences sur des stations de ski alpines, ne désire pas de studio mensois. En guise de local « elle proposera ses programmes de l'Alpe-d'Huez et de Villard-de-Lans », assure Marc. Bien loin de l'outil d'expression radiophonique libre, fait par et pour les habitants, voulu par les membres de Dragon. Laurent parle de « distinguer le tuyau du contenu du tuyau » pour bâtir une radio pluraliste. Le CSA rendra sa décision dans le courant du premier trimestre 2015.

Dimanche 2 novembre se tient la soirée de clôture du festival à la salle communale de Saint-Jean d'Hérans avec une « boum participative » où chaque participant est invité à contribuer avec ses « tubes préférés ». Au calme, sous le ciel généreusement étoilé du Trièves, Margaux fait le bilan : « C'était super d'avoir cette dynamique autour de nous. Ça nous a donné plein d'outils mais aussi plein de pêche. Ça m'a donné trop envie, c'était la première fois que je faisais de la radio en direct. » Delphine animait deux émissions sur RMA. Salariée de la communauté de communes, elle venait relayer les activités culturelles. « Au début je disais, non, non, je ne veux pas faire, je ne sais pas. J'ai été un peu forcée et en fait ça m'a bien plu. Aujourd'hui j'espère bien continuer avec radio Dragon. » Preuve que toutes celles et ceux qui le veulent, peuvent s'emparer de l'expression radiophonique. Rendez-vous à l'automne 2015 autour de radio Bartas à Florac en Lozère pour la troisième étape de ce festival des savoir-faire radiophoniques.

De la monoculture en Avignon

Jean-Baptiste Legars, TomJo — 2014-07-28T05:00:00Z

À qui profite le festival d'Avignon ? Aux Avignonnais ? Aux compagnies ? Aux saisonniers de la restauration ? De la même manière que les nouveaux accords Unedic nuisent à tous, le festival repose sur une débauche de précarité. Par ricochet, une grève des comédiens met en lumière combien la ville est pieds et poings liés à l'industrie touristique. « Ce que nous défendons, nous le défendons pour tous », disent les grévistes. Pensent-ils si bien dire ?

Avignon, sa gare TGV, son Lidl désaffecté, ses dépôts sauvages et son Palais des papes. Un reportage dans la capitale mondiale du théâtre débute comme dans n'importe quelle ville du monde. À l'entrée du parking « Gérard-Philipe », face à la cour d'honneur, un cuisto fume sa clope pendant sa pause, le resto « In & Off » installe ses écrans plats pour le foot, une touriste américaine trouve les sandalettes Minelli de sa copine « really good », et des retraités attendent le petit train « Avignon Vision ». Le ton est donné : Avignon est une usine à touristes, nourris, logés, divertis. Sa niche économique est le théâtre, comme d'autres ont Eurodisney ou la fête de la choucroute. Le festival a-t-il été créé pour les commerçants ?

Quelques jours avant l'ouverture, la ministre de la culture Fillipettoche tremblote à l'idée d'un été noir. Elle déterre des trésors de poésie pour dissuader les intermittents de faire grève : « Les festivals d'été génèrent bien sûr des retombées économiques considérables, mais ce sont d'abord des moments intimes, intenses et paradoxaux puisque chacun […] est renvoyé à sa subjectivité et la nécessité impérieuse de donner sens ‘'aux changements confus d'un monde en gestation'', comme l'écrit Aragon.1 » Autrement dit : l'art est meilleur allié que la grève face à la misère en gestation. Paroles reprises en assemblée générale du « In » par un intermittent stratège de la guerre sociale : « Jouer, c'est résister. » Au regard des dégâts collatéraux provoqués par la démesure de ce festival, nous préférerons cet adage : « Bloquer, c'est créer. »

Rémy Cattelain.

Rendez-vous est pris avec Christophe et Roger, avignonnais et militants associatifs. Sur le chemin, les murs braillent l'exception culturelle marchande : Ma voisine ne suce pas que des glaçons, Faites l'amour avec un Belge, Dans la peau d'une bombe. Des comédiens se glissent péniblement entre les terrasses, déguisés en hommes-sandwichs de leur propre spectacle. « Au-delà de l'assurance chômage, on veut montrer qu'on est dans une ville attentiste, débute Roger. 3 500 appartements intra-muros sont vides toute l'année et attendent le festival. Des restos peuvent se monter pour trois semaines. Un garage devient un distributeur automatique de bouffe. Un imprimeur, ici depuis trois ou quatre générations, a arrêté son activité de photocomposition pour en faire un théâtre trois semaines par an. L'économie touristique fait que cette ville n'existe plus pour ses habitants. » Le festival d'Avignon accueille 1,5 million de visiteurs et génère plus de 40 millions d'euros de bénéfices. Impossible d'arrêter la machine. Les salles du « Off » étaient au nombre de 70 il y a quelques années, elles sont désormais 132. Le directeur en imagine mille. Du délire.

La ville, complètement dépendante, se développe par et pour le tourisme : « La mairie se fait miroir d'elle-même, explique Christophe. Elle affiche des photos de la ville du début du siècle complètement idéalisée, et qui ne concernent que l'hyper-centre. Même les banques s'y mettent. » Les habitants vivent dans un décor permanent, leur pain industriel vendu par des précaires costumés en boulangers traditionnels. Les commerces se développent en fonction de cette économie, magasins de fringue, de luxe et fast-foods à l'intérieur des remparts ; grande distribution à l'extérieur. Pendant le festival, la prostitution explose : « Les nanas peuvent se faire jusqu'à 2 500 euros par jour », évalue Christophe. Comme pendant un vulgaire Mondial.

Derrière les grandeurs de la Création, des centaines de trimards dans les cuisines, les hôtels et les parkings sont payés pour mettre la cuillère dans la bouche des consommateurs. Chaque année, l'Urssaf et l'Hygiène organisent des inspections dites surprises mais annoncées à l'avance. L'an dernier, 150 restos et théâtres ont été redressés. Ils préfèrent souvent payer leurs amendes que leurs salariés : « L'économie du festival ne génère rien pour les habitants, si ce n'est quelques emplois saisonniers. Il y a 20 % de chômeurs à Avignon. La ville est de plus en plus pauvre, 30 % vit sous le seuil de pauvreté. Petit à petit, les classes populaires sont expulsées à l'extérieur des remparts. » Aux municipales, le Front national a fait 35 % au deuxième tour. Un vote de ressentiment ? « Il y a peut-être de ça, répond Christophe, même si le déchirement de l'UMP locale explique beaucoup. » Si le festival ne profite pas aux habitants, à qui est-il dédié ?

Indice : le président du festival est Louis Schweitzer, ancien patron de Renault condamné par la justice belge pour non-respect du droit du travail, après la liquidation de l'usine de Vilvorde, et président actuel de la branche internationale du Medef. Un artiste de l'exploitation. Une salle du « Off » peut rapporter jusqu'à 1 500 euros par jour. Le diocèse, pour qui les voies du profit ne sont pas impénétrables, en posséderait cinquante à lui seul. Roger continue : à côté de l'hôtellerie et de la restauration, « t'as aussi le business de la sous-location, car les hôtels ne couvrent que 10 % de la demande. C'est bien souvent de la démerde individuelle, mais ça crée un vaste marché noir et une spéculation locative de mai à septembre. » Dans cette économie bien huilée, la grève et le blocage de l'économie ne seraient-ils pas la meilleure réalisation de l'art ?

Servitude volontaire. Côté compagnies, la situation n'est guère plus reluisante, peut-être plus inextricable. À Avignon, il faut payer pour travailler. Trois « interluttants » du Nord-Pas-de-Calais en témoignent : « Location de salle, logement, communication, déplacements, tout ça coûte très cher, commence Corinne Masiero, qui jouait dans le “Off” il y a quelques années. Tous les jours, tu montes et tu démontes ton plateau en vitesse entre deux spectacles, tu ressors crevée, c'est l'usine. Au final, on a gagné quoi ? Une date pour l'année et un lumbago que je soigne encore aujourd'hui. Avant ça, je travaillais dans les foires commerciales, ici ça a été la même arnaque. J'ai eu l'impression d'être un crocodile entrant dans une maroquinerie. » Le problème est que tout le monde doit jouer à Avignon : « On nous dit que si on ne joue pas à Avignon, on est foutu. T'as des programmateurs qui viennent te voir ici mais qui ne se déplacent pas quand t'es en région », poursuit Maxime Sechaud. Les compagnies s'endettent jusqu'à 30 000 euros pour rencontrer les programmateurs venus faire leurs courses. Louise Wailly, acolyte interluttante, confirme : « Elles se cassent elles-mêmes, et en plus elles ne peuvent pas faire grève, vu les sommes empruntées. Ce discours sur l'auto-aliénation, tout le monde le porte, mais tout le monde doit jouer pour trouver des dates. » Les spectacles en pâtissent, forcément.

Surtout ils s'homogénéisent comme des fromages pasteurisés : « Une pièce n'est pas faite pour être jouée mais pour être vendue, insiste Louise. Tu peux jouer du Brecht sans jamais rejoindre la contestation d'une manière ou d'une autre. » Une troupe passe, chante un refrain de Renaud et distribue ses flyers. « Regarde les affiches, continue Corinne, on te présente les spectacles avec un nom de comédien ou de producteur, tu ne sais même pas quel est le propos. Un spectacle doit avant tout être bankable. Dans l'industrie du cinéma c'est pareil, tu peux avoir un bon projet, mais il te faut des noms. »

Il ne faut pas compter sur les appels d'offres publics pour enrayer cette standardisation. Louise : « Cette année c'est le centenaire de la guerre 14-18, alors des spectacles sur 14-18, t'en as une branlée. Il n'est plus question de savoir ce qui est pertinent de dire aujourd'hui, on est devenus des prestataires. Les discours de créativité, ça ne veut plus rien dire, c'est une culture de la commande, on est les bouffons du Ministère. »

« Ouais, on fait du T.O.D., se marre Corinne, du Théâtre On Demand ! » Louise poursuit : « T'as encore plus pernicieux aujourd'hui, avec la mode des questions de genre ou la parité hommes-femmes voulue par Fillipetti. Avant même de présenter un spectacle, on sait qu'il a été monté par un ‘'metteur en scène femme'', comme si c'était un argument de vente. D'un point de vue féministe, c'est encore pire, on est des ‘'femmes'' avant d'être des personnes considérées pour ce qu'elles font ! »

Pour une large part, les actions que mènent les intermittents contre les nouveaux accords Unedic gagneraient à considérer que la culture, dont Avignon est le symbole et le fer de lance, ne fait pas exception à la règle de la marchandise. Circonscrire le débat à la seule répartition des fruits (pourris) du travail – comme le font les experts en comptes publics qu'ils soient libéraux ou contestataires – c'est s'aliéner d'avance aux logiques qui tuent le spectacle vivant. Et se couper des autres travailleurs.

TomJo

Accords Unedic : chômeurs et intérimaires aussi

A Alès, dans le Gard, ça a gueulé : début juillet, des « chômeurs et intermittents du travail » ont sévèrement gourmandé les grévistes de la culture. En effet, ces derniers auraient eu tendance à limiter la lutte contre la réforme Unedic aux seuls intermittents du spectacle. C'est ballot. Car, on l'oublie trop souvent, les accords signés le 22 mars 2014 ne concernent pas les seuls professionnels de la scène.

Pour les chômeurs au régime général, il faut savoir que l'allocation minimale passe de 57,4 % du salaire de référence à 57 %. Soit 0,4 % de coquillettes en moins tous les mois. Par ailleurs apparaît le système de « rechargement des droits » au chômage. Selon la Coordination des intermittents et précaires d'Ile-de-France (CIP-IDF), « contrairement à ce qui se fait actuellement, un contrat mieux rémunéré au cours de la période d'épuisement du capital ne pourra pas changer le montant de l'indemnité ». Autrement dit : si vous ouvrez des – petits – droits au chômage avec un contrat mal payé, n'espérez aucune embellie si vous dégotez entre-temps un taf plus rémunérateur. Vos droits ne seront pas recalculés. Bossez, et circulez, les feignasses.

Quant aux intérimaires, certains d'entre eux se voient mettre d'office au régime général. Auparavant, leurs journées travaillées comptaient pour dix heures. C'était bien trop. Elles n'en représenteront plus que cinq. Il va sans dire que ce tour de passe-passe réduit sensiblement leurs droits aux indemnités.

« Chômeurs, intérimaires, intermittents du spectacle, salariés précaires (ou qui pourraient le devenir) : cet accord nous concerne tous ! », pouvait-on lire sur un tract du collectif Avignon Off de la CIP-IDF. Cet été, comme à la rentrée, Pôle emploi pourrait bien devenir le théâtre de la lutte.

Jean-Baptiste Legars

1 Le Monde, 1er juillet 2014.