CQFD, mensuel de critique et d'expérimentation sociales

Le vieil art nouveau : Libération à l'école de la resquille

Mathieu Léonard — 2018-08-25T06:00:00Z

Divulguer dans un journal les combines et démerdes souterraines ? Un scandale selon certains, pour qui vivre heureux revient à vivre cachés. Pourtant, il y a plus de 40 ans, un certain Jules Van publiait déjà une rubrique compilant « mille et une ruses pour moins travailler » dans un jeune quotidien gauchiste.

Pendant toute l'année 1975, le journal Libération, lancé deux ans plus tôt, héberge dans ses colonnes une rubrique nommée « Le vrai art nouveau », signée Jules Van. Elle est composée essentiellement de témoignages de lecteurs. On y partage moult techniques de fauche et de sabotage, de perruque et d'autoréduction. « C'est ça le nouvel art du peuple ; ce peut être ça l'invention populaire, l'art prolétarien en société capitaliste ; un art qui lutte, un art qui empêche un PDG de tout poil de gagner plus ; aux SA, SARL et autres sociétés anonymes d'acquérir encore mieux de la plus-value », proclame avec emphase le manifeste inaugural, intitulé « Malversation ». Dans le numéro suivant, un dénommé Gégène, ouvrier licencié, explique avoir mis à l'amende son patron en augmentant les tarifs de la machine à affranchir le courrier dont il avait la charge : « Je m'amuse à coller des amendes au patron selon l'humeur. Exemple […] un abus d'autorité : crac ! 160 francs. Ainsi de suite... Remarquez, c'est tout de même moins payant que quand je bossais dans [une boîte] spécialisée dans les envois de bouffe et de fringues. Y en a des copains qui se sont vêtus et ont bouffé […] gratis ! »

Par Emilie Seto.

Sous le parrainage d'Émile Pouget, d'Arsène Lupin, de Georges Darien ou de Jacques Mesrine, les recettes de sabotage côtoient les combines de choure. Comme celles de caissières, surnommées les « Sarah-Bernhardt de la caisse enregistreuse », faisant passer une bouteille de bourbon au prix du Carambar. Ou d'une vendeuse d'un grand magasin — « boulot ingrat, bêtifiant » — qui explique avoir vécu « un an de gratuité » grâce à des coupons de réduction récupérés en douce : « Cette idyllique situation connut hélas une fin, un jour d'hypnose. Je devais partir le lendemain pour le Maroc et je décidai de frapper un grand coup : appareil photo, amples serviettes-éponges, affriolantes et fines tenues d'été […]. J'en étais à 5 000 francs d'achats quand une vendeuse tiqua. Elle ne dit rien mais alla prévenir le flic du magasin. Celui-ci attendit que je sorte et me coinça dehors. Je fus exclue le jour même. »

« Réel devenu fantastique »

Hélas, le propre des débrouilles est de ne durer qu'un temps. Quand elles sont exposées dans un journal, c'est souvent signe qu'elles sont périmées. Elles continuent pourtant à laisser rêveur par leur beauté rudimentaire. À l'image de ce distributeur automatique de petite monnaie des gares parisiennes que Jules Van expérimente lui-même. Imaginez, la machine rend le change en pièces à partir de photocopies de billets en noir et blanc ! « Six mois plus tard, la SNCF éventait le coup et transformait l'œil de lecture des distributeurs de billet. Fini les photocopies chéries. Fini l'argent facile, la manne électronique, les cinquante fafiots du matin. »

Mais qui est ce Jules Van, anar au style jubilatoire ? Le pseudo couvre des pratiques collectives, mais a été revendiqué par le poète et plasticien marseillais Julien Blaine (Christian Poitevin de son vrai patronyme), qui a joué toute sa vie avec de multiples identités.

« Quatre ans après, que reste-t-il du vrai art nouveau ? », questionne la préface à la publication de la trentaine de chroniques, en 1979 aux éditions Le dernier terrain vague. L'occasion de préciser l'esprit de ces farces et canulars empreints de poésie : « La violence par exemple en est absente. Il exalte surtout la ruse, l'intelligence, le profit immédiat, la qualité d'une situation transformée, le réel devenu fantastique. » Et de constater que les temps ont déjà changé : « Plus aucun journal pour légitimer ou simplement conter l'intelligence du voleur ou les astuces du sabotage. Fini, la glorification, la méchanceté et l'appel au peuple — le désert et quelques dramatisations pour trois vitrines pétées. »

Aujourd'hui, le vol et la débrouille ont évidemment toujours cours. Si la technologie et l'informatique à la portée de tous ont rendu obsolètes certaines pratiques, elles ont aussi permis à de nouvelles d'émerger. Le « syndrome Robin des Bois » résiste comme il peut à une société de contrôle de plus en plus perfectionnée. Éternelle course à l'échalote du « progrès » et du crime considéré comme un des beaux-arts…

Street argh !

Émilien Bernard — 2017-07-24T06:30:00Z

Ça n'a rien d'un scoop : toute contre-culture démarre dans l'insoumission et finit dans la récupération. Pour sa partie émergée, en tout cas. Mais le cas du street art, nouveau hochet des métropoles innovantes et du marché de l'art, interroge tout particulièrement : comment une démarche dont l'essence même est la réappropriation des rues peut-elle à ce point basculer dans le conformisme ?

Par Elzazimut.

« Aujourd'hui sur les murs, demain à Drouot ? »

(Inscription au pochoir, Paris 20^e, 2017)

***

Un cas d'école

« Attends, mais t'as vu Mesnager ? Il a honte de rien ou quoi ? Quand t'acceptes que tes œuvres s'étalent sur des T-shirts vendus aux touristes, c'est que t'as vraiment touché le fond ! » Ça ne ratait jamais. Dès que le sujet de la « récupération » venait sur le tapis, feu l'ami Bilal1 entrait dans des colères épiques. Celui qui signait ses œuvres murales du nom de Zoo Project ne comprenait pas comment quelqu'un ayant commencé à œuvrer dans la rue par idéal pouvait accepter d'ainsi dévoyer sa démarche. Il en rageait, excédé que certains galvaudent cette liberté artistique qu'il vénérait comme un forcené. Lui n'avait qu'une position, ainsi exposée à un courtisan : « Je peux recouvrir la façade de ta galerie, je vois pas pourquoi j'irais m'enfermer à l'intérieur. »

Cela aurait pu tomber sur quelqu'un d'autre que Mesnager – les cas semblables sont légion. Souvent, lors de nos discussions, le mégalomaniaque JR ou l'iconique Banksy se voyaient eux aussi rhabillés pour les dix prochains hivers. Reste que Mesnager était sa cible favorite, sans doute en raison de la proximité géographique – dans le Nord-Est parisien, les œuvres de Bilal, explosives et politiques, côtoyaient celles de cet artiste qu'il voyait comme parfait symbole d'une dénaturation. Les affres de la cohabitation.

Figure reconnue du street art, Mesnager recouvre depuis les années 1980 les murs de Ménilmontant (et parfois d'ailleurs) de ses « hommes en blanc », silhouettes molles dupliquées à la chaîne. Son œuvre la plus connue ? Une commande de la mairie du 20e à Paris, réalisée en 1995 : « C'est nous les petits gars de Ménilmontant ». Une scène de danse surplombant le quartier de toute son insignifiance enjouée.

Cela fait si longtemps que Mesnager peint les mêmes silhouettes qu'elles sont devenues comme une marque. Pour preuve, cette boutique de Belleville vendant des T-shirts représentant lesdits bonhommes – selon lui, « symboles de lumière, de force et de paix ». Ou encore, le succès de l'artiste dans les salles d'exposition et de vente, des Bains-Douches à Drouot. Pas un grand reniement avec pertes et fracas, mais l'acceptation progressive d'une récupération artistique. À force de rajouter de l'eau dans son vin, il ne reste plus que de la grenadine. Adios la contestation, bonjour la décoration. Pile-poil ce que détestait Bilal : « Je ne suis pas décorateur urbain, et je ne veux surtout pas rendre la ville plus agréable, confiait-il2. Considérer la rue comme un simple support, un outil comme les autres, n'a aucun intérêt. […] C'est un peu l'équivalent du développement durable en écologie, de ce ''green washing'' hypocrite n'agissant que sur la forme. »

Tout au long de sa courte vie, Bilal s'est tenu à cette ligne. Une exigence d'intégrité absolue. Elle l'avait finalement poussé à chercher la solution ailleurs, dans le voyage et l'écriture, tant la récupération du street art le débectait.

Depuis qu'il est parti, tout a empiré vitesse grand V.

Vue d'ensemble

En quelques années, ce qui était déjà une scène très médiatisée l'est devenu davantage encore. Au point d'être intronisée par certains comme « l'art majeur du XXIe siècle »3. Qu'on s'en réjouisse ou qu'on le déplore, le street art est désormais partout. Il plastronne dans les salles de vente, les galeries chics, les musées, les magazines féminins, les salles de cinoche4. Si bankable que des enseignes capitalisent sur son aura. À l'image de Monoprix, qui a lancé fin 2014 une collection « Street Art », enrôlant trois graffeurs pour customiser des produits allant des torchons aux cahiers d'écolier. Misère.

Plus largement, le street art s'est fait outil de choix dans la palette gentrificatrice des grandes métropoles européennes. De Berlin à Barcelone, de Paris à Lisbonne, les œuvres des peintres de rue sont désormais intégrées aux visites touristiques de quartiers en pleine mutation. Elles attirent des touristes jeunes et branchés, qui ne veulent pas se fader les itinéraires convenus. Et elles fournissent une plus-value économique et culturelle bienvenue aux municipalités concernées. Jackpot.

Un phénomène si fulgurant que les grandes métropoles ne sont plus seules à se lancer dans la course au pimpant ravalement de façade. En France, des villes moyennes, comme Grenoble, Ajaccio ou Angers, ont inscrit à leur agenda un festival de street art. Parfaite occasion de ripoliner leur politique culturelle. Les éléments de langage accompagnant ces événements sont partout les mêmes : mise en avant du caractère dynamique de la ville, jeunisme et hiérarchisation des démarches – le street art dans les clous vs l'art « vandale ». Quand la municipalité d'Angers met en avant le festival arTaq (judicieusement rebaptisé arNaq par ses détracteurs), elle mobilise aussi bien l'enthousiasme pipeau des communicants neuneus – « [Le Street-art] suscite l'engouement de tous les publics par sa convivialité, sa fraîcheur, son éclectisme, sa richesse et sa générosité » – que l'injonction à rester dans des clous bien définis – « La création n'a rien à voir avec la détérioration. »5

Ridicule aseptisation

Au fond, il s'agit surtout de faire place nette à peu de frais. « C'est cette même mairie qui criminalise le graffiti et l'affichage sauvage depuis des années qui organise ce festival ! », s'étrangle ainsi l'auteur d'un texte6 consacré au festival de street-art « Perffusion », organisé sur les lyonnaises pentes de la Croix-Rousse. Et d'ajouter : « Tandis que l'on organise ces grands événements ponctuels, spectaculaires et finalement très consensuels [...], on délaisse, on pénalise ou on criminalise toute l'activité culturelle réellement alternative sur Lyon. »

L'idéal pour les municipalités ? Que les agitateurs de bombes se contentent des festivals et des murs autorisés. Un graffeur nantais n'ayant pas renoncé au « vandalisme » raconte ainsi qu'il y a désormais dans sa ville des « petits panneaux indiquant où poser les graffs ». Il continue : « C'est devenu ridicule d'aseptisation. Quand tu dois donner ton nom avant de peindre, ça n'a plus aucun sens. Il n'est d'ailleurs plus question que le message sorte des rails. Une fresque défendant les gens du voyage a ainsi été effacée au lendemain de sa réalisation. »

Côté artistes, ils sont rares à s'offusquer. Comme une matérialisation des paroles de ce groupe de hip-hop, qui a un temps donné le "la" en matière de bombes : « Certains étaient là pour exprimer un cri. D'autres comme moi, juste par appétit. »7 Pendant que les têtes de gondole s'en mettent plein les fouilles, de Banksy à Space Invader, quelques-uns ruent dans les brancards (à l'image de l'Italien Blu, qui a vandalisé ses propres œuvres dans sa ville natale de Bologne, plutôt que de les voir vassalisées par la mairie8). Mais la majorité se contente de recueillir les miettes, de quoi vivre chichement de sa passion sans se poser trop de questions. C'est en tout cas ce qui se passe sur les pentes du Panier, à Marseille.

Par la lorgnette du Panier

Place Père-Pierre-Saisse, en plein cœur du Panier, dans le 2^e arrondissement. Le petit train bleu et blanc aux allures de chenille clinquante s'arrête lentement. Une quinzaine de touristes en émergent, patauds, rouges de canicule. Comme aimantés, ils se dirigent vers une grande fresque colorée. Sans vraiment la regarder, ils dégainent smartphones et tablettes. Mitraillage. Puis ils repartent, leurs trésors dûment enregistrés, prêts à garnir leurs comptes Instagram avec les commentaires de rigueur – so Marseille !

L'œuvre très colorée qui suscite ainsi leur fugace enthousiasme s'intitule « Le Pêcheur de sardine et le Vieux-Port » – deux poncifs éculés du folklore marseillais. Pour créateurs, un duo d'artistes du coin, omniprésents sur les murs du quartier. L'un est un graffeur originaire du Brésil, où il mena un temps une carrière de styliste, un certain Nhobi. L'autre agit sous le pseudonyme de Seek 313. Tous deux sont des habitués d'un petit concept-store situé à quelques encablures : UndArtGround.

Pour qui déboule d'humeur critique, les abords ne trompent pas. Le coin grouille de ces indices qui signalent les coins ultragentrifiés : un café-librairie chicos, un comptoir aux huiles typé hipster, une galerie d'art, des échoppes vendant du savon au prix de la coke, etc. Plus belle la vie d'entrepreneurs touristiques.

« Village Potemkine »

C'est au 21, rue des Repenties, à deux pas de la place de Lenche, que s'est installé UndArtground. Inauguré en 2012 avec pour slogan « L'art accessible à tous », le lieu met en avant de petites œuvres originales de graffeurs ou street artistes à prix raisonnable et propose des produits (plus ou moins) dérivés : T-shirts, livres sur l'histoire du graffiti, babioles diverses. L'endroit n'adopte certes pas l'esthétique pour débilos des pièges à touristes qui l'entourent. Mais nombre de visuels semblent avoir été conçus pour les visiteurs avides de folklore made in Massilia : pastis, gabians, joueurs de cartes à la Pagnol et Bonne Mère se taillent la part du lion. Le client est roi. Aujourd'hui, c'est calme. Quelques touristes, deux ou trois gars du coin. De quoi buller sur le banc posé devant l'entrée, sous une fresque réalisée par Nhobi, l'amateur de sardines susmentionné. Quand je débarque, c'est en tout cas ce que font le graffeur Seek 313 et Laurent, l'un des gérants du lieu. Ils se montrent ouverts, intéressés par mes questions. Eux l'affirment, ils sont d'abord des passionnés d'art urbain, non des vampires culturels. Mais ils ont bien conscience d'avoir le cul entre deux chaises. Déjà largement ripoliné, le quartier a pris une tournure encore plus artificielle depuis la grande messe de Marseille-Provence 2013 et l'intronisation du tout proche Musée des civilisations et de la Méditerranée (Mucem). Au fond, les deux compères savent bien qu'ils font partie de l'équation. Impossible de le nier, l'objet de leur passion est ici affadi : « Dans ce village Potemkine qu'est devenu le Panier, il n'y a plus vraiment d'œuvre détonante, reconnaît Laurent. Tout le monde a fini par tomber dans une forme d'autocensure. »

Il n'a pas tort. Au fil des rues qui sillonnent cet étrange quartier, mélange de Marseille antique et de Disneyland, les créations décorent, mais n'interpellent pas. Il y a des graffs discrets, des fresques colorées représentant des fumeurs de joints, les félins jaunes et rigolards de M. Chat et même une petite œuvre en mosaïques du désormais très coté Space Invader. Les thématiques ? Innocentes. Des poussins, des mouettes, des fleurs, un serpent qui se mord la queue, des rappels de l'identité marseillaise à base de « Putain kong ! »9. Bref, de l'artificiel, du hors-sol.

« Faire du cash »

Les deux amis refusent pourtant de tomber dans le « c'était mieux avant ». Et rappellent que les époques précédentes n'avaient rien d'idylliques. « J'ai vécu ici dans les années 1980, développe Seek 313. C'était un désert culturel, la misère régnait. Les rues étaient remplies de mecs qui se fixaient à l'héroïne. C'est quelque chose qu'on ne voit plus aujourd'hui. »

Seek 313 est un passionné, qui connaît par cœur l'histoire du graff, des débuts new-yorkais aux évolutions récentes. Il a posé en vandale son blase dans d'innombrables endroits et continue de le faire. Il gagne aussi un peu d'argent grâce à des ateliers, des commandes, des petits boulots picturaux. Rien de déshonorant. Reste que certaines de ses déclarations surprennent. « Tu peux dessiner une fresque en étant payé par Coca sans pour autant vendre ton âme au diable », assène-t-il par exemple. Une déclaration qui fait écho à celle de MissTic, figure dévoyée du street art s'adressant à des étudiants de Sciences-po : « Avoir un MissTic sur un sac à main, est-ce différent que d'avoir un slogan Coca-Cola ? Je n'ai aucun scrupule à faire des produits dérivés. »

Eux n'en sont pas là. Mais ils semblent accepter bon gré mal gré une récupération mesurée. D'accord pour vendre des gadgets aux touristes. Ou pour monnayer leur art en galerie. Et quand je leur parle de Bilal et de son impitoyable jusqu'au-boutisme, ils n'adhèrent pas vraiment : « Ça ne me choque pas que Mesnager fasse du blé, rétorque Seek 313. Il est là depuis tellement longtemps qu'il a bien mérité d'en profiter. » Le même s'empresse pourtant de dénoncer les pratiques de la nouvelle génération : « Certains essayent de faire du cash avec le street art dès leur sortie des Beaux-Arts, parce que c'est à la mode. Je trouve ça lamentable. »

Un discours à deux vitesses, dissociant bonne et mauvaise récupération. Les anciens, qui ont connu les temps héroïques, auraient le droit. Mais pour les nouveaux, c'est niet. Chasse gardée.

Street art tour

11h30 au Bar des Treize Coins, institution du Panier et l'un des troquets préférés de Fabio Montale dans les romans de Jean-Claude Izzo. En face, une énième boutique pour touristes, qui détaille ainsi ses spécialités : « Goodies, objets insolites, art contemporain ». Bah tiens. Asha débarque à la bourre. Il vient juste d'émerger, la soirée a été arrosée. Mais il serre les dents, se montrant aussi affable que bavard. Asha est le créateur et l'animateur des « street art tours » organisés dans le Panier. Des excursions à la découverte des œuvres disséminées sur les murs, ainsi décrites dans le prospectus vantant son activité : « Accompagné d'un street artiste local, venez découvrir le quartier [...] au gré des différentes fresques murales qui s'y cachent. »

Sur le papier, typiquement le genre de démarche qui ancre le street art dans une dimension artificielle. Mais tout n'est pas si simple. Asha admet que son activité de guide porte son lot de paradoxes. Mais en nuance la portée néfaste : « Lors de la visite, je défends autant le graffiti vandale que le street art. Et je laisse libre cours à mon côté anar : je parle de gentrification, des problèmes liés aux locations Airbnb, de l'augmentation des loyers ou du fait que la manne touristique est confisquée par des gens extérieurs. » Passionné de graff, il estime préférable que ce soit un véritable acteur de la scène qui se charge de présenter les œuvres. À l'en croire, sa visite guidée serait d'ailleurs peu fréquentée par les touristes, mais plutôt par des locaux, des passionnés ou des écoles des environs. Jusqu'à des visiteurs plus inattendus : « J'ai récemment fait la visite pour un club de seniors, une trentaine de papys et mamies. C'était très agréable. »

Sus au petit train !

Malgré les avancées du barnum touristique, Asha définit toujours le quartier par son essence rebelle : « Le Panier n'a jamais été lisse, soumis. Il reste incontrôlable, avec une certaine forme d'entraide. Tout le monde est en galère, donc tout le monde se soutient. » Un équilibre précaire, reconnaît-il. Et qui risque bien de ne pas tourner à l'avantage des habitants : « Quand les croisières Costa Gogol débarquent, tu comprends qu'il y a un problème. T'as soixante beaufs qui se baladent, parfois franchement irrespectueux. Que certains se prennent des seaux d'eau ou des tartes dans la gueule me semble franchement normal. C'est d'ailleurs en réaction à ce type d'attitude qu'avait été organisée l'attaque du petit train en 1994. »

Ah, la fameuse attaque du petit train ! Un jalon de l'histoire du Panier, joyeuse réminiscence de Far West, avec jet d'œufs et de farine sur des touristes horrifiés. Il s'agissait d'une initiative de l'artiste Marc Boucherot pour lutter contre le « processus de folklorisation » orchestré par la mairie. À la manœuvre, des minots du quartier, ravis d'ainsi se défouler. Une réussite. Asha en parle avec respect, voire une pointe de nostalgie. Au point d'envisager une position plus radicale, moins passive. « On s'est posé la question d'effacer certaines œuvres, comme Blu l'a fait à Bologne, lâche-t-il. Parce qu'on sait bien qu'on fait partie du phénomène de gentrification – ça nous préoccupe. On a d'ailleurs pour projet de poser une fresque représentant l'attaque du petit train. »

La boucle serait bouclée. Et les touristes pourraient mitrailler à l'envi ce symbole d'un passé moins chloroformé.

Émilien Bernard

1 Artiste et vandale de génie, assassiné en 2014 à Détroit.

2 Voir l'article publié par votre serviteur dans le n°16 du défunt journal Article11, « Pourquoi j'irais m'enfermer ? » (disponible sur le Net). Voir également ce site récemment mis en ligne .

3 Expression utilisée par Christophe Génin dans son ouvrage Le Street art au tournant (Les Impressions Nouvelles Éditions, 2013).

4 Le très malin film de Banksy, Faîtes le mur, a beaucoup contribué à la diffusion à grande échelle du street art.

5 Exemple développé plus en détail dans un texte publié sur Indymédia Nantes en 2010 : « [Angers] arNaq & aTarchie ».

6 « Faut-il lâcher les bombes ? », 2010, anonyme.

7 NTM, « Paris sous les bombes ».

8 Son message : « À Bologne, il n'y a plus de Blu, et il n'y en aura plus tant que les magnats spéculent sur l'art de la rue. »

9 Beau jeu de mots, le visuel représentant King-Kong à l'assaut de la ville.

À la sauce financière

Raúl Guillén — 2012-01-30T06:36:00Z

Dans la panique suscitée par la banqueroute grecque de mai 2010, le conseil de l'Union européenne a mis en place des mécanismes pour sauver les pays en difficulté. Après les « injections de liquidité » des premiers mois, c'est maintenant pour augmenter sa « force de frappe » que toute l'Europe se met en quatre.

Le pilier actuel de l'usine à gaz censée sauver l'euro est le Fonds européen de stabilité financière (FESF). Mais comme il n'a que peu de fondement juridique dans les traités de l'Union1, il sera bientôt remplacé par le Mécanisme européen de stabilité (MES). C'est ça qui est bien : grâce aux procédures simplifiées de révision des traités européens (art. 48 du traité de Maastricht), il suffit de changer deux petites lignes d'un article (art. 136 du traité de Rome) sans passer par les fâcheux parlements des différents pays. Les dix-sept ministres de l'Économie de la zone euro n'ont plus qu'à parapher en toute tranquillité le traité établissant le MES, ce qui fut fait le 11 juillet 2011. En attendant la ratification et mise en place du machin, le FESF reste simplement une société anonyme basée au Luxembourg – en fait, un Spécial Purpose Véhicle, montage juridique ad hoc du même genre que ceux qu'on utilisa pour titriser les subprimes –, et dont les actionnaires sont les pays de la zone euro2.

par Nono Kadaver

Le FESF – et le futur MES – fonctionne un peu comme le Fonds monétaire international (FMI), il octroie des prêts aux pays dans le besoin à condition que ceux-ci s'engagent dans des programmes d'ajustement suffisamment drastiques. Mais l'argent qu'il prête aux pays en difficulté, il l'obtient où ? Sur les marchés financiers, chez les grands spéculateurs (les compagnies d'assurance, les banques, les fonds de pension…), tel le plus vulgaire des états souverains. Tout le charme du montage réside dans le fait que, comme le FESF est garanti par tous les pays de la zone Euro – c'est le montant de ces garanties qu'on appelle sa « force de frappe » – il est noté AAA par les trois agences. Il peut ainsi emprunter sur les marchés avec des intérêts plus bas que les pays mal notés par ces mêmes agences. D'ailleurs le FESF s'en vante ouvertement sur son site, section Investors relations : « Nous avons la capacité d'émettre des bons notés AAA garantis par les membres de la zone euro »3. Manque de bol, « l'agence de notation Standard & Poor's a annoncé mardi 6 décembre avoir placé sous surveillance négative la note du FESF » (lemonde.fr/AFP, 6 décembre)...

Les conditions très spéciales qui permettent à un ensemble de pays, dont certains assez mal en point côté finances, d'emprunter qualité AAA, s'apprécient mieux dans les statuts du futur MES4, qui ressemble en tout point au FESF, sauf qu'il aura le statut d'Institution financière internationale, sise elle aussi au Luxembourg. Au final, il s'agit d'un bon gros montage financier que les sociétés off-shore des paradis fiscaux pourraient lui envier. Le MES comptera avec un capital de sept cents milliards. Les pays membres fourniront directement une partie de ce capital – quatre-vingts milliards –, et s'engageront « inconditionnellement et irrévocablement » à débourser le reste s'il leur est demandé (art. 8 du traité établissant le MES), et ceci sous huitaine (art. 9), sous peine de perdre leur droit de vote au sein du MES ! Le futur MES sera aussi exonéré d'impôts sur ses propres fonds (art. 31) et son statut juridique lui donnera la capacité de se pourvoir en justice, pour faire valoir ses droits sur le territoire de chaque pays membre (art. 27). Par contre, les biens et les fonds du MES jouieront d'immunité juridique et ne pourront en aucun cas être saisies. Ses archives et ses locaux seront également inviolables et toute personne qui en fera partie, à un niveau suffisamment haut de responsabilité, jouiera également de cette immunité (art. 30). Et le pompon, c'est que le MES pourra emprunter auprès des banques (art. 17), faire – avec prudence – des investissements (art. 18) et en distribuer les bénéfices (art. 19) ! S'il y a des pertes, des mécanismes pour les éponger sont évidemment prévus (art. 21)…

Lors du dernier sommet de Bruxelles, le 8 décembre, il a finalement été décidé, non pas de remplacer le FESF par le MES, mais de les faire fonctionner ensemble un certain temps en avançant d'un an la création du MES. N'a-t-on pas là comme l'impression de tomber dans un puits sans fond ? En tout cas, ça donne le vertige.

1 Des doutes ont été exprimés, et pas seulement par des économistes à contre-courant comme Fréderic Lordon (voir sur son blog du Monde Diplomatique, « Le plan de sauvetage européen est-il illégal ? » 24 mai 2011). Un rapport de la Chambre des communes du Royaume-Uni signale, sans trancher, ces incohérences (The European Financial Stabilisation Mechanism (EFSM) ; Standard Note : SN/EP/5973, 19 May 2011).

2 EFSF Framework agreement, p. 2, consultable ici : www.efsf.europa.eu/attachments/2011... (PDF).

3 www.efsf.europa.eu/investor_relatio... en anglais. La seule langue, à part l'anglais, dans laquelle est rédigée la plaquette de présentation pour les investisseurs est le japonais. Le FESF a organisé rien moins que quarante réunions dans le monde entier à la recherche d'investisseurs.

4 Cinq mois après sa signature, le texte du traité du MES n'est disponible qu'en anglais http://ec.europa.eu/economy_finance....