CQFD, mensuel de critique et d'expérimentation sociales

« La fabrique des apparences est politique »

Laurent Perez — 2021-09-10T09:01:03Z

Dès l'enfance, le vêtement détermine les normes des genres : aux filles, les jupettes roses ; aux garçons, les shorts bleus. Il est donc un reflet idéal des rapports de domination à diverses époques, ainsi qu'un enjeu majeur des luttes féministes. L'historienne Christine Bard, professeure d'histoire contemporaine à l'université d'Angers et présidente de l'association Archives du féminisme, a ainsi publié en 2010 une histoire politique du pantalon et Ce que soulève la jupe : identités, transgressions, résistances, qui prolongeaient son essai sur Les Garçonnes — mode et fantasmes des Années folles, réédité cet automne chez Autrement. Entretien.

Les femmes portent des robes à fleurs roses, les mecs se fringuent comme des croque-morts : les normes vestimentaires en vigueur jusqu'aux années 1960, et les assignations de genre qu'elles supportent et prolongent jusqu'à nos jours, sont un phénomène relativement récent à l'échelle de l'histoire, reflet des bouleversements politiques et sociaux de la fin du XVIII^e siècle. Tel est du moins ce que montre l'historienne Christine Bard dans une histoire politique du pantalon (Seuil) et Ce que soulève la jupe (Autrement), tous deux parus en 2010.

Au commencement est un « Ancien Régime » vestimentaire où, si les hommes sont commis au vêtement fermé à l'entrejambe, plus pratique, et les femmes aux robes et jupons ouverts, moins moulants, les unes comme les autres sont autorisés à rechercher le plaisir et la fantaisie des couleurs, des formes et des textures. Avec la Révolution française, fini de rigoler, même un peu : la figure du « sans-culotte », c'est-à-dire de l'ouvrier en pantalon, symbolise la citoyenneté nouvellement acquise ; en même temps que les femmes sont privées de droits politiques, la loi leur interdit le port du pantalon. C'est que le citoyen respectable – prolo comme bourgeois – bosse au lieu de zoner dans les boutiques. Dès lors, le moindre écart à la norme est une transgression : rares sont les femmes qui se risquent à porter le pantalon, avec ou sans l'autorisation des condés, et encore plus rares, les hommes qui empruntent au vestiaire féminin. Le vêtement illustre donc à la perfection les rapports de domination en vigueur à différentes époques – raison pour laquelle nous avons demandé à Christine Bard1 de nous en dire un peu plus.

Les différentes vagues féministes coïncident, à chaque époque, avec des modes vestimentaires très différentes. Quel regard portent les mouvements féministes sur le vêtement ? Le port du pantalon, par exemple, fait-il consensus ?

« Les féminismes ont toujours été diversifiés. Plus ils sont radicaux, plus ils sont attirés par la critique de la norme vestimentaire et créateurs de propositions nouvelles. Pour la première vague [fin XIX^e, début XX^e siècle], on peut penser à Hubertine Auclert, Astié de Valsayre ou Madeleine Pelletier qui va, la première, théoriser la nécessité politique de la virilisation des femmes. Ces féministes s'approprient à des degrés divers la masculinité vestimentaire, jusqu'au pantalon, symbole le plus éclatant de la virilité et du pouvoir. Mais cela ne va pas de soi.

Ce qui fait débat, c'est ce que le psychologue anglais John Carl Flügel a appelé dans les années 1930 “la grande renonciation des hommes à la parure”. Les femmes doivent-elles les “imiter”, alors que la plupart ressentent la norme vestimentaire féminine comme un privilège esthétique, source d'un certain pouvoir et pourvoyeur de leur identité de genre ? La féministe républicaine Maria Deraismes dit préférer les couleurs des femmes à l'allure triste des “hommes en noir” du XIX^e siècle.

Autre problème : déjouer le piège patriarcal qui définit le féminisme comme une pathologie de l'inversion des genres (masculinisation des femmes et féminisation des hommes). Une façon d'ignorer que la demande féministe porte, surtout lors de la première vague, avant tout sur l'égalité des droits. Aussi, de nombreuses féministes semblent jouer le jeu de la féminité tout en réclamant un autre statut pour les femmes. Elles veulent montrer que l'on peut être féministe et féminine. J'évoque là un temps dans l'histoire du féminisme où la notion de genre est encore peu présente. Pour beaucoup d'entre elles, le pantalon pour les femmes est une excentricité qui nuit à la cause. »

Jusqu'au milieu du XIX^e siècle, le pantalon chez les femmes reste l'apanage de personnalités marginales, souvent issues des classes supérieures, qui transgressaient volontairement les codes. Comment ce choix s'est-il généralisé ?

« Par de nombreuses voies : le sport, la visibilité de l'homosexualité féminine, le travail féminin dans les usines, l'usine à rêves qu'est le cinéma (avec ses stars androgynes des années 1930), la mode cool du jean venue des États-Unis dans les années 1950, la décontraction balnéaire avec ses pantalons fluides de plage à la fin des années 1920, ses corsaires moulants dans les années 1950…

Ce qui est frappant, c'est la subite généralisation du port du pantalon dans les années 1960, car elle démontre à elle seule la dimension profondément politique de la fabrique des apparences. Dans le contexte de l'effervescence culturelle et politique des sixties, l'avènement du pantalon coïncide notamment avec le droit à la contraception (la pilule, entre autres). Mais aussi avec le port de la minijupe, et là, cela devient encore plus intéressant. C'est pourquoi, dans Ce que soulève la jupe, j'ai voulu analyser l'attachement d'une majorité de femmes à la liberté de choisir, le pantalon ou la jupe, le fermé ou l'ouvert, le long ou le court, couvrir ou montrer… »

Contrairement aux apparences, la liberté vestimentaire reste limitée aujourd'hui...

« On a l'impression que Mai 68 a dérégulé le système vestimentaire et ce n'est pas complètement faux. Les contraintes sont moins fortes, comme le montre la disparition du vêtement du dimanche, du vêtement de deuil, du vêtement pour femmes âgées. Mais les femmes paient cher cette “liberté” vestimentaire qu'elles chérissent et qui fut si difficilement acquise. Leurs choix sont toujours risqués, le plus souvent critiqués et limités par un fort contrôle social. Car derrière le vêtement : la sexualité. L'appropriation sociale du corps des femmes se fait selon des modalités diverses, directes ou indirectes, dans la famille ou dans la rue, ou encore dans les médias bien sûr.

Au travail aussi : je suis frappée par la persistance de l'uniforme jupe et talons que pas mal d'entreprises imposent à leurs employées. Bien qu'elles en aient le droit, c'est choquant, excluant, pénible et très sexiste. Les hommes salariés sont également soumis à des contraintes, dont je ne ferai pas l'équivalent de l'obligation du port d'un vêtement plus ou moins érotisant. Mais tout de même, l'interdiction des bermudas estivaux est, par exemple, à l'origine de plaintes aux prud'hommes et de plusieurs mouvements sociaux allant jusqu'à la grève ou à la protestation par le port de jupes2. Pour certains de ces protestataires, c'est une manière de dire que les femmes seraient privilégiées par une possibilité de choisir que les hommes n'ont pas. On a vu que ce n'est pas toujours le cas.

L'histoire de la jupe masculine est d'ailleurs un révélateur intéressant des rapports de genre et sans doute annonciateur de transformations à venir. Dans les récits des porteurs de jupes, on voit par ordre croissant de difficulté quels sont les espaces sociaux dans lesquels ils évoluent : l'espace intime, en solo, puis en couple, en famille, puis le cercle amical, enfin les sorties dans la rue. Ce qui résiste, le bastion le plus normatif, c'est le monde du travail. Défendre le droit des hommes à porter la jupe est pour moi complètement dans la logique du combat féministe. »

Dans une interview, Virginie Despentes disait que « les mecs sont vachement lents sur des trucs extrêmement simples : ils sont extrêmement lents à porter des jupes, extrêmement lents à se maquiller, extrêmement lents à se vernir les ongles... » Partagez-vous ce constat ? Comment l'expliquer ?

« Je le dis avec mes mots d'historienne depuis longtemps : les hommes, avec leur costume, sont englués dans un XIX^e siècle bourgeois qui semble interminable. Ils ont renoncé, sauf dans certaines marges et subcultures, à des formes d'érotisation du corps jugées féminines et féminisantes. C'est bien sûr la dévirilisation en tant que perte de pouvoir symbolique qui les retient. Une certaine peur aussi dans une société qui demeure très normative sur le genre et la sexualité. Pourtant, l'égalité passe par le partage du travail de la séduction et de l'érotisation des apparences.

Des essayistes féministes, comme Mona Chollet dans Beauté fatale3, insistent – à juste titre – sur les aspects oppressifs de nos pratiques. Moi, ce que je veux souligner, aussi, c'est le besoin humain de parure. On s'accorde à dire que le vêtement a trois fonctions : parure, pudeur et protection. Nous en avons tous besoin, mais sous quelles formes ? Les années 1960- 1970 étaient riches d'utopies qui se voulaient libératrices ; elles ont en partie repensé les dosages, contesté l'injonction à la pudeur… Qu'allons-nous être capables d'inventer aujourd'hui, en intégrant par exemple la dimension écologique ? Pour concrétiser la liberté et l'égalité sur le plan vestimentaire, sans modèle unique, mais au contraire, en défendant l'amour de la diversité ? Quelle sera la politique vestimentaire des personnes se définissant comme non binaires ? La mode non genrée semble progresser, mais il me semble qu'elle relève surtout pour le moment de l'étiquetage commercial. Sur le plan formel, rien de nouveau. Mais cela viendra, forcément, puisque le système vestimentaire de genre est l'expression de notre système de genre. »

Depuis plus de dix ans, chaque fashion week voit annoncer l'adoption prochaine du vestiaire féminin par les hommes, à commencer par la jupe. Dans les faits, à part un frémissement en faveur du crop top masculin, les évolutions sont lentes. La haute couture a-t-elle un rôle à jouer dans la transformation des pratiques ?

« Les défilés, les mannequins, les couturiers et couturières, les magazines de mode jouent un rôle dans le changement. Le système de la mode est très puissant et prescripteur. Il est aussi attentif à de nouvelles tendances et n'est pas totalement indifférent aux enjeux de transformation politique tels que le féminisme, la défense des minorités de genre, l'écologie. Il représente un pouvoir considérable affectant nos vies et il est bien légitime de lui adresser des critiques.

Mais les forces du changement sont aussi du côté des marges et des jeunes, depuis le XX^e siècle. Un changement vestimentaire majeur ne se produit jamais seul. Une nouvelle configuration des rapports de genre produira forcément de nouvelles manières de s'habiller. Cela se fera dans un cadre mondialisé très différent du cadre ancien de production des normes. Mais on ne pourra pas faire table rase du passé pour autant : il est inscrit en nous, pour le meilleur et pour le pire. »

Propos recueillis par Laurent Perez

1 Qui revient sur l'ensemble de sa trajectoire dans un recueil d'entretiens paru ce printemps aux Puf, Mon genre d'histoire.

2 En juin 2017, en pleine canicule, des chauffeurs de bus nantais se présentent à l'embauche en jupe pour protester contre l'interdiction du port du bermuda. Ils obtiennent gain de cause, de même que les deux chauffeurs de Forbach (Moselle) qui les imitent quelques jours plus tard. Leur exemple est régulièrement imité depuis, en période de forte chaleur.

3 Sous-titré « Les nouveaux visages d'une aliénation féminine » et paru en 2012 chez Zones.

Mixité choisie : une histoire de chiottes

Aude Vidal — 2019-11-13T17:14:46Z

Derrière leurs portes recouvertes de graffitis ou leurs rideaux de fortune, les toilettes publiques posent la question d'une non-mixité parfois nécessaire. C'est l'analyse d'Aude Vidal, auteur de La Conjuration des ego (éditions Syllepse.). Un livre dans lequel elle critique certains féminismes traversés d'idées individualistes et libérales.

Par Liza Kaka

Parmi les armes de défense du féminisme, avec la dérision et la sororité, figure la non-mixité. Se priver des mâles lumières de nos camarades ou de leurs bras musclés a bien des avantages : entre femmes, notre parole prend enfin la place qu'elle mérite et nous nous révélons puissantes, bien plus que ce que les rôles sociaux qui nous sont dévolus nous laissaient imaginer. Pour certaines, la non-mixité est un moment de prise de conscience, de ressourcement, de questionnement libre, sans pression externe, des agendas féministes. Pour d'autres, il s'agit de mener des vies séparées, autant que possible, de la classe des hommes, perçus comme agresseurs et exploiteurs. L'idée est alors d'assurer le respect de son autonomie ou de son intégrité.

Les enseignant.es aussi s'interrogent sur les bienfaits de la non-mixité pour protéger les filles de l'ambiance masculine que les garçons imposent si vite, de même qu'ils monopolisent l'attention de leurs profs. Est-ce le signe d'une régression, d'un retour au temps des tabliers et des écoles de filles, avec des enseignements différenciés accompagnant des rôles de genre rigides et hiérarchisés ? La non-mixité fait enrager quelques universalistes persuadé.es que des valeurs communes de justice sociale suffisent à assurer l'égalité entre nous. Ainsi que certains proféministes convaincus d'avoir assez « déconstruit » leur masculinité ou trahi la classe des hommes1 pour mériter que leur place soit partout, y compris dans des groupes de femmes qui souhaitent un moment de répit.

Toilettes pour licornes

La non-mixité fait causer et depuis quelques années celle des toilettes est en débat. « Whatever, just wash your hands !2 » : c'est le mot d'ordre de la libération des stéréotypes de genre dans les toilettes. Les pictogrammes stupides, figure neutre pour les hommes et en robe pour les femmes, sont remplacés par des licornes ou des dragons de Komodo3. Au-delà des cercles militants queer, l'idée fait son chemin chez les décideurs, président. es d'université ou des États-Unis4, qui rendent les toilettes neutres ou autorisent l'accès aux toilettes du sexe de son choix sur les bases de l'auto-déclaration. Voilà qui a de quoi séduire : cela réglerait ainsi des conflits qui surgissent autour de cette question moins anecdotique qu'elle n'en a l'air. Dans quelles toilettes peut-on aller tranquillement faire ses besoins quand on est une personne trans ? Si on « passe » facilement, aller aux chiottes sans se faire remarquer devient un jeu gratifiant. Si ce n'est pas le cas, on risque des agressions verbales ou physiques.

Libérer les toilettes aurait de plus le mérite de résoudre une question trop souvent négligée : quand des architectes (très majoritairement masculins pour les grosses commandes de bâtiments destinés à recevoir du public) dessinent les sanitaires, ils attribuent la même place aux femmes et aux hommes. Parfaite égalité, parfait exemple d'iniquité. Dans le même espace, pour peu qu'on installe des urinoirs chez les hommes, il y a plus d'endroits pour se soulager que chez les femmes. Or, celles-ci devraient avoir plus de toilettes à leur disposition parce qu'elles ont besoin de plus de temps que les hommes : elles emmènent plus souvent des enfants faire pipi, elles ont régulièrement leurs règles et ont donc besoin de plus de temps pour changer une serviette ou vider une coupe menstruelle, plus de temps aussi parce qu'elles doivent se dénuder en partie, quand beaucoup d'hommes qui n'imaginent pas pisser assis n'ont qu'à ouvrir leur braguette. C'est ainsi que la moitié des toilettes publiques est plus souvent saturée que l'autre et que les femmes peuvent y attendent jusqu'à un quart d'heure. Que de temps perdu dans une vie...

Des toilettes non mixtes : une question de survie

La libération des toilettes serait-elle un pas en avant pour plus d'égalité et de liberté ? Allons plus loin : la libération des personnes des injonctions genrées qui les contraignent ne réglerait-elle pas le problème ? Revenons aux toilettes, sans trop théoriser. L'ONU consacre une journée aux toilettes chaque année parce que trop de personnes dans le monde sont privées de sanitaires et de systèmes d'évacuation et de traitement de leurs excréments. Elles vivent dans des conditions d'hygiène qui font de la diarrhée la deuxième cause de mortalité dans les pays pauvres5. En outre, pour certaines d'entre elles, qui se trouvent être des femmes, qui se perçoivent et sont perçues comme telles, aller uriner ou déféquer est chaque jour une épreuve. Elles doivent trouver le parfait endroit, assez isolé pour que personne ne les voie, assez près pour qu'on puisse les entendre si elles sont agressées sexuellement.

Les violences sexuelles ne disparaissent pas pour autant quand les WC sont en dur. Les toilettes, subtile mosaïque de lieux publics et d'autres plus intimes, cachées du regard des autres, sont ainsi des lieux propices aux agressions6. D'autres inégalités peuvent sembler plus anecdotiques que la vulnérabilité au viol, par exemple le fait que beaucoup de femmes ne s'hydratent pas correctement tout aux long de la journée car hors de chez elles, elles n'ont pas de sanitaires suffisamment propres à leur disposition. Elles souffrent alors de migraines ou d'infections urinaires, des problèmes de santé que m'a décrits un médecin qui a pris le temps de comprendre le comportement de ses patientes. Faire cohabiter dans de mêmes espaces des personnes qui sont structurellement plus attentives à la propreté de l'assise et d'autres qui peuvent rechigner à relever l'abattant avant de pisser debout, voilà autre chose qui porte tort aux premières.

Le genre sera aboli quand le viol aura disparu

Abolir le genre, c'est une idée révolutionnaire et à laquelle je souscris. Mais cette abolition ne se décrète pas parce que les meilleur.es d'entre nous ont choisi de devenir des dragons de Komodo. Elle sera effective quand les hommes devront user des mêmes stratagèmes que les femmes face aux cuvettes de propreté douteuse, quand femmes et hommes auront le même accès à la parole en public et les mêmes opportunités, quand elles et ils passeront autant de temps à laver leurs chaussettes et quand à travail égal elles et ils seront rémunéré.es de même. Et enfin : le genre sera aboli quand le viol aussi aura disparu.

En attendant cette abolition, être une femme, ce n'est pas se sentir « féminine », c'est ne pas se sentir tout à fait à l'abri de ces inégalités et de ces violences. Et il n'est ni illégitime ni ringard qu'un groupe de personnes concernées par la prévalence des agressions sexuelles et des viols dans leurs vies exige le droit d'uriner dans des lieux sûrs. À Stockholm, où les toilettes de la gare centrale sont mixtes (et payantes), le personnel est très présent dans les lieux et peut-être que les hommes suédois ont appris à mettre leur fierté ailleurs que dans le fait d'uriner debout. La question de toilettes dans lesquelles les femmes trans seraient les bienvenues est alors réglée mais la mixité ne se décide pas d'un coup de baguette magique, sans se soucier de ce que vivent les autres femmes et à leurs dépens.

Aude Vidal

1 Rupture anarchiste et trahison proféministe, Léo Thiers-Vidal, Bambule, 2013.

2 « Peu importe, tant que vous vous lavez les mains. »

3 Le dragon de Komodo est un gros reptile endémique de l'île de Komodo, en Indonésie. C'est un animal beaucoup plus laid qu'une licorne et qui n'est le symbole de rien, mais dont le nom excite les imaginations.

4 En mai 2016, l'administration Obama recommandait qu'en milieu scolaire, l'accès aux toilettes se fasse selon le sexe auquel l'élève s'identifie, et non selon son sexe de naissance.

5 OMS, données 2016.

6 De même, on a pu remarquer que dans les transports c'était la nuit qui donnait une certaine intimité à un lieu public, même densément occupé comme un avion de ligne, et que cette contiguïté entre public et intime était propice aux agressions sexuelles. Nora Caplan-Bricker, « En avion, le douloureux tabou des viols de nuit », Slate.fr, 26 octobre 2016.

Dystopie : entre libération et résignation

Iffik Le Guen — 2019-03-25T12:15:00Z

De La Servante écarlate à Hunger games, pourquoi les dystopies, ou contre-utopies, font-elles tant recette au cinéma, à la télévision ou dans la littérature ? Parce qu'elles anticipent l'apocalypse qui vient et résolvent une inconnue ? Parce qu'elles encouragent une résignation àquoiboniste ? Parce qu'elles collent une image sur nos peurs viscérales ? Tour d'horizon d'un genre prolifique et protéiforme.

Par Marine Summercity

Dans une étude publiée sur le Net, Michel Antony1 souligne les difficultés à définir clairement le genre dystopique, sinon comme double inversé de l'utopie. La « contre-utopie témoigne d'un violent pessimisme en l'Homme, en la nature, ce qui la démarque de presque toutes les utopies classiques qui, elles, sont largement optimistes et qui popularisent le mythe du bon sauvage. La dystopie peut donc à juste titre être interprétée comme une utopie du désenchantement qui prospère sur les ruines des utopies, sur ce monde réel dont les caractéristiques ont parfois largement dépassé dans l'horreur les plus systématiques propositions utopiques. »

Utopies-cauchemar, utopies sombres ou utopies totalitaires recèlent en effet peu de motifs d'espoir, même chez Jonathan Swift, considéré comme l'un des grands précurseurs des fictions dystopiques au XVIII^e siècle. Dans Les voyages de Gulliver, la société des chevaux-philosophes des Houyhnhnms semble s'approcher d'une sorte d'idéal libertaire, sans chef ni guerre, mais « l'utopie libertaire et égalitaire est réservée à une élite, une aristocratie, [...] à une caste de privilégiés, non à une société libertaire totalement assumée ».

Noir c'est noir également chez le fondateur du genre, H. G. Wells, qui passe en revue les grandes thématiques auxquelles s'abreuveront ses épigones en littérature dystopique : machinisme et désastre écologique dans La Machine à remonter le temps, savants fous et manipulations génétiques dans L'Île du docteur Moreau et L'Homme invisible, guerre totale et invasion extraterrestre dans La Guerre des mondes.

Intéressante aussi, l'œuvre d'un contemporain méconnu de Wells, William Olaf Stapledon. Dans Le dernier et le premier homme, il imagine un État mondial au pouvoir en l'an 2500, dans lequel les loisirs et l'abondance dominent grâce à la science et la réduction drastique du temps de travail. Seul bémol : une technocratie règne sur fond de racisme et d'eugénisme, qui finira par précipiter l'humanité dans un cataclysme atomique.

Enfin le libérateur vint

Même les univers les plus sombres ménagent quelques portes de sortie. Michel Antony insiste sur la dimension didactique des contre-utopies. « Cependant ces dystopies sont rarement à sens unique, ou totalement désespérées », écrit-il. « Elles possèdent souvent une part d'utopie positive, même ténue et vouée souvent à l'échec. Car il y existe souvent des brèches, des lignes de fuite… Ainsi dans la plupart des ouvrages anti-utopiques, le seul recours au monde inhumain est le rebelle, l'opposant, le dissident, le fugitif, le réfractaire, les prolétaires d'Orwell, les sauvages d'Huxley... » Ou le geai moqueur des Hunger Games et le Néo de Matrix.

Comme pour beaucoup de récits d'anticipation, la fiction se veut un avertissement, une mise en garde adressée à l'humanité pour qu'elle dévie de sa trajectoire fatale. Les procédés les plus courants sont alors « l'ironie, la parodie, la caricature, la parabole, l'allégorie, la fable, le pamphlet... Les ouvrages sont souvent désespérés, mais lucides : pour eux le totalitarisme, l'étatisme omniprésent, l'infantilisation généralisée, le bonheur grégaire, l'asservissement des individus et l'absence de liberté... sont l'antithèse absolue d'une société libertaire, et malheureusement la barbarie de notre XX^e siècle leur donne fréquemment raison. »

En finir avec le vieux monde

La possibilité d'une issue est bien ce trait commun aux fictions contre-utopiques pour Alain Musset2. « La dystopie est le contraire de la destruction finale », estime-t-il, « car elle se présente comme une forme d'adaptation au désastre, un moyen pire que le désastre lui-même de prolonger l'échéance dans un univers agonisant. Dans le voyage dans le temps de Wells, plusieurs fins du monde sont passées en revue avant l'ultime disparition de l'humanité. C'est la fin d'un monde plutôt que la fin du monde. »

Comme dans la Bible – le genre dystopique est dominé par des auteurs anglo-saxons férus de références à l'Ancien Testament – les villes sont en première ligne. Lieux de corruption de l'humanité par excellence, leur destruction devrait permettre le retour aux valeurs de la terre … qui ne ment pas, comme on sait. « Puisque la patate vaut davantage que l'or, puisque l'écroulement de la civilisation urbaine a rendu les compétences des citadins inutiles, les derniers culs-terreux de la planète deviennent les nouveaux maîtres du monde », poursuit Musset. Il s'agit là d'une représentation profondément enracinée dans notre culture judéo-chrétienne : « La ville incarnant le mal, la campagne est la voie de la rédemption. »

L'influence religieuse transparaît aussi quand l'après-l'apocalypse débouche sur des communautés rurales, prend la forme d'une arche-vaisseau spatial ou voit survivre le couple de la genèse biblique. Musset cite le cas étonnant d'un film américain de 1959 – The World, the flesh and the devil – dans lequel un Adam noir et un autre personnage blanc se disputent une Ève blonde après une guerre nucléaire totale. L'issue est un improbable ménage à trois pour éviter l'extinction de l'espèce humaine.

La dystopie enterre les utopies

Pour d'autres auteurs, le succès contemporain de la dystopie est le signe d'une montée en puissance de la culture de la résignation, en particulier chez les plus jeunes. Et la presse mainstream, du New York Times au Monde, de s'alarmer sur les dégâts que le pessimisme véhiculé par la littérature, les films et les séries télévisées peut provoquer sur les sociétés occidentales. Pour Valentin Goujon3, « le pessimisme radical inhérent à la dystopie fait que la proposition d'une alternative, caractéristique majeure de l'utopie classique, peine à émerger de la critique dystopique. D'autant plus que cette même critique n'a plus la force qu'elle avait auparavant. Élément omniprésent de la culture contemporaine depuis son âge d'or américain des années 1950, la science-fiction englobe aujourd'hui largement le genre dystopique, au point qu'en plus de partager les mêmes pères fondateurs (Jules Verne, H. G. Wells, Edgar Poe), ils en sont venus à partager le même défaut, l'abdication de la subversion au profit du divertissement si cher à la société de consommation. »

Le discours utopique serait alors récupéré par les thuriféraires de la technoscience et autres transhumanistes. À moins que des auteurs réussissent à renouveler le genre de l'anticipation politique, à l'instar d'Alain Damasio, qui interroge les questions d'écologie radicale émergeant d'expériences telles que la Zad de Notre-Dame-Des-Landes.

Le ver était dans le fruit

Mais tous s'accordent sur un fait : si l'apocalypse est un fantasme, la société qui l'invente pour se faire peur est bien réelle. Ainsi, chaque fin du monde est le reflet de son époque. Alain Musset est formel : « Depuis plus de quarante ans, cinéastes et romanciers d'anticipation font de nous les principaux coupables du sort qui nous attend. » Incurable humanité qui s'enlise sans même s'en apercevoir ainsi que l'évoquait l'un des maîtres du genre dystopique, Aldous Huxley : « La dictature parfaite serait une dictature qui aurait les apparences de la démocratie, une prison sans murs dont les prisonniers ne songeraient pas à s'évader, un système d'esclavage où, grâce à la consommation et au divertissement, les esclaves auraient l'amour de leur servitude. »

Iffik Le Guen

1 « Dystopies et anti-utopies sont-elles libertaires ? » Travail mutualiste consultable sur le site Acratie.eu dans la partie consacrée aux utopies libertaires.

2 Le Syndrome de Babylone, 2012.

3 Le vent se lève, 9 janvier 2018.

Burn-out in Progress

TomJo — 2018-06-16T08:00:00Z

Sobre. À l'image d'un open space ou d'un call center. Le propos n'en est que plus violent. Avec Work in Regress, le collectif Plateforme met en scène des témoignages de travail. Un inventaire à la Prévert des bullshit jobs racontés au ras de la vie de bureau.

« Je suis rédactrice, j'écris les textes du catalogue du genre “Hyper sexy le soutien-gorge'' ou ‘“Trop mimi le petit t-shirt''... Enfin voilà, je sers à rien. »

« Je suis videuse de volaille, 500 poulets par jour. Même après trois douches, tu sens toujours la volaille morte. »

« Je travaille dans une structure associative. En stage depuis deux ans. Je commence à penser à me faire payer. »

« J'ai longtemps hésité à partir, parce qu'il y a un truc génial au boulot... c'est les gens. »

Manager, conseillère en insertion, agent de sécurité, garniteur à la chaîne de pizzas-lasagnes, dog-sitter... Des témoignages sur le turbin, les trois comédiens du collectif Plateforme en ont récupéré presque 200. Et ce, avec le génie de la simplicité qui manque à bien des groupes militants : « On s'est installés sur des places à Hénin-Beaumont, Berck, Roubaix. Le deal c'était : on vous offre le café et vous nous racontez votre travail », explique Pierre Boudeulle, l'un des comédiens. De cette matière brute, ils ont tiré le spectacle Work in Regress.

C'était l'époque des suicides à France Telecom, du management toxique, et de l'apparition dans les médias et manuels de sociologie des « Risques psychosociaux » : « Jacob est venu me voir pour écrire une fable sur le travail. Il avait des comptes à rendre. Il souhaitait une sorte de Don Quichotte contre le Monstre Chiffre. Alors on a organisé nos premiers apéros-travail. » L'affaire s'est révélée plus facile qu'attendu : « Il n'y avait qu'à appuyer sur le bouton, et c'était parti, les gens ne s'arrêtaient plus. Pour eux, c'était libérateur. » Les paroles du quotidien sont politiques.

L'enjeu d'un tel spectacle n'est pas de prendre le public, lui-même travailleur, pour des moutons tondus avec leur assentiment. Et ça marche plutôt bien. « On a joué devant des collégiens, se souvient Pierre. Eux-mêmes sont dans le monde du travail, leurs parents travaillent, et on leur casse les pieds sur leur orientation professionnelle. L'un d'eux nous a raconté comment son père était devenu fou à l'usine, à cause de la répétition et de la routine. » À la fin des spectacles, les débats fusent.

Les comédiens s'inscrivent eux-mêmes dans ce processus d'aliénation. Par un subtil jeu de distanciation, on comprend qu'être intermittent du spectacle, c'est du boulot. « La multiplication des donneurs d'ordre, la perte de sens, tout ça, c'est aussi notre quotidien. Au début, on se croyait épargnés. Alors que non. Cette prise de conscience personnelle, on en fait part. »

Reste une question. La violence du travail n'est-elle que celle subie par les travailleurs ? Comment mettre en scène ce chimiste qui travaille dans le cadre apaisé d'une forêt de l'Essonne, nourri, logé et grassement payé par l'armée française pour tester des gaz toxiques sur les animaux ? Ou ceux de Facebook, sans horaires ni dress-code, nourris aux smoothies bio et aux graines germées, mais qui servent au final d'agence de renseignement de l'armée américaine ? Souffrance au travail et souffrance du travail, le théâtre peut-il mettre en scène la banalité du mal ?

Work in Regress de et par Pierre Boudeulle, David Lacomblez et Jacob Vouters.

Livres jeunesse : « Les enfants ont besoin de comprendre le monde social »

Christophe Goby, Lola Weber, Mathieu Léonard — 2015-12-21T06:30:00Z

Les éditions La ville brûle se sont lancées dans la « littérature jeunesse engagée » depuis deux ans et ont rencontré un beau succès avec deux manifestes antisexistes, On n'est pas des poupées et On n'est pas des super héros. Trois questions à Marianne Zuzula, animatrice de la maison d'édition.

Qu'est-ce que les éditeurs engagés peuvent apporter à la littérature jeunesse ?

Marianne Zuzula : Les éditeurs engagés ont beaucoup à apporter à la littérature jeunesse ! Tout d'abord parce que notre indépendance économique et éditoriale nous permet de prendre des risques et de proposer des livres différents, aussi bien dans la forme que dans le fond. Ensuite parce que je pense qu'on peut (et qu'on doit !) sensibiliser très tôt les enfants à ces sujets-là si on veut avoir une chance de faire le poids face au lavage de cerveau auxquels ils sont soumis de plus en plus tôt… Les enfants ont besoin de rêver, de développer leur imagination, mais ils ont aussi besoin de comprendre le monde social dans lequel ils vont grandir et vivre – et peut-être alors pourront-ils le rendre meilleur !

Il est possible d'avoir la même ligne éditoriale pour les enfants et pour les adultes : pour ces deux types de lecteurs, on peut proposer des livres qui prennent parti, qui affirment un point de vue sans essayer de plaire au plus grand nombre.

Comment expliquez-vous le succès de On n'est pas des poupées et On n'est pas des super héros ?

Je crois que ces deux titres, mais aussi Pourquoi les riches sont-ils de plus en plus riches et les pauvres de plus en plus pauvres ?, le premier livre jeunesse des Pinçon-Charlot, qui s'adresse aux ados, sont tombés au bon moment.

Beaucoup de parents et de professionnels qui travaillent avec les enfants ne trouvaient pas de livres leur permettant de partager leurs convictions politiques avec eux. Avec ces trois livres, on a répondu à ce manque.

On n'est pas des poupées ! et On n'est pas des super-héros ! sont des manifestes féministes et antisexistes qui abordent la question des stéréotypes de genre de façon très directe, sans s'appuyer sur un récit. Contrairement aux nombreux livres qui existent déjà sur cette question, il y a un vrai parti pris d'affirmer les choses, et de laisser le champ libre pour qu'enfants et adultes en discutent.

Juste une précision : nous venons de les rééditer en un seul volume, pour que les filles et les garçons puissent accéder à l'ensemble des contenus. On s'était rendu compte via les libraires qu'en fait les gens faisaient lire Les poupées aux filles et Les Super-héros aux garçons, ce qui n'était bien sûr pas notre but !

Votre dernier livre traite de la différence, sujet difficile. Comment l'avez-vous abordé ?

On n'est pas si différents est un livre dont l'objectif est de combattre les stéréotypes liés au handicap, et qui s'adresse à tous les enfants, handicapés ou non. Aux premiers il dit : « Votre handicap est une composante de ce que vous êtes, mais il ne vous définit pas : vous êtes avant tout des enfants » ; aux seconds il dit : « Les enfants handicapés sont des enfants comme vous, ils sont forts, ils sont courageux, et vous pouvez faire plein de trucs ensemble. » C'est vrai que ce n'est pas un sujet facile, et on l'a abordé de la même façon : directe, frontale, sans tourner autour du pot, ni dans les textes, ni dans les illustrations. Dans la plupart des livres sur ce sujet, les images sont très édulcorées, les enfants sont grosso modo dessinés sans différence visible. Nous avons fait ce livre avec une forte volonté de ne pas lisser, de ne pas euphémiser le handicap. L'auteure des textes est mère d'un enfant déficient intellectuel, et c'est également mon cas. Claire Cantais, l'illustratrice, a passé beaucoup de temps avec les enfants d'un institut médico-éducatif de Montreuil pour s'imprégner de leurs postures, de leurs expressions avant de les dessiner tels qu'ils sont, avec leurs drôles de têtes, leurs corps parfois tordus, leurs lourds fauteuils, leurs prothèses ou leurs corsets. On a d'ailleurs eu quelques retours de gens un peu heurtés par les dessins… Mais on ne voulait surtout pas nier la réalité du handicap, sinon le livre n'aurait servi à rien ! Et là encore, je pense qu'on a pu se permettre ça parce qu'on n'a pas au-dessus de nous une longue chaîne de chefs de projets, gens du marketing, services commerciaux and co, qui ne nous auraient jamais laissé traiter ce sujet de cette façon-là !

Propos recueillis par Lola Weber.

Trouble dans la piraterie

Avec l'ouvrage Jojo le pirate partage le butin, Charlotte Dugrand nous entraîne dans l'univers flibustier à travers la problématique de la redistribution des richesses et d'une solidarité non hiérarchique via le prisme de l'économie informelle. Influencée par l'analyse redikerienne – qui s'inscrit elle-même dans la lignée des travaux de l'historien Christopher Hill, connus comme « history from below » en anglais ou « Geschichte von unten » en allemand – d'une piraterie sociale qui opéra au XVIIIe siècle une hypothèse égalitariste et libertaire sur les mers caraibéennes, l'auteur accrédite les thèses anthropologiques du don et du contre-don, ici de type agonistique. Le récit s'affranchit également des divisions de genre et d'espèce. Pourtant, lorsqu'il s'exclame : « Tu dois apprendre à partager, Cocotte ! », le rôle de Jojo le pirate reste à interroger dans une perspective de domination genrée, même si par ailleurs il bouge de façon concomitante les lignes de la discrimination validiste. Au final, on peut problématiser avec Judith Butler, à savoir si « la déconstruction du cadre binaire dénaturalisé est liée à la contingence normative d'une définition du genre produite involontairement par le pouvoir » ? À partir de 3 ans.

Mathieu Léonard

PS : Les illustrations de Bruno Bartkowiak sont drôlement chouettes !

•Charlotte Dugrand, Bruno Bartkowiak, Jojo le pirate partage le butin, Tous solidaires !, Libertalia, 2015, 13 euros.

À la recherche du sommeil perdu

Avec le conte musical Le Voleur de sommeil, le musicien Rit nous conduit dans la forêt du Garlaban à la rencontre d'insectes insomniaques et d'un hibou angoissé par la solitude, à travers le biais de la métaphore anthropomorphique bien connue par les petits nenfants de moins de 6 ans. Tel un ménestrel provençal, Rit rythme ce gentil et doux récit qui célèbre l'amitié et l'écologie dans un style folk et country très réussi. Le Voleur de sommeil est un livre-CD illustré par Vincent Bourgourd, mais aussi un spectacle de 26 minutes bientôt en tournée dans tous les bons abris anti-aériens. Bon maintenant, dodo les minots, sinon on appelle Daech !

Mathieu Léonard

• Le Voleur de sommeil, Textes & chansons de Rit, illustrations Vincent Bourgourd, Actes Sud Junior, 2015, 21 euros.

Promenons-nous dans le genre

« La guerre, ça suffit ! Ce soir, je vais danser », déclare un enfant devant un cheval attique qui porte sur sa croupe un gramophone. Un autre coloriage montre une dinette jetée dans la poubelle avec ce titre : A chaque fois qu'une fille jette sa dinette, il y a un garçon prêt à jouer avec. On commence à comprendre… mais cela se confirme quand Omar, en fauteuil roulant, s'arrête pour sentir les lilas en allant à l'entraînement de majorettes. Ce joli livre de coloriage ne retourne pas trop facilement les clichés. Il s'attaque aussi au militarisme et montre des enfants en fauteuil roulant. Le sexe est biologique, le genre construction sociale explique-t-on à la fin de ce bel ouvrage, à gribouiller comme on veut !

Christophe Goby

• C'est quoi ton genre ? Cahier de coloriage. Jacintha Bunnel-Nathaniel Kusinitz, éditions Goater, 8,90 euros.

« Si tu ne déconstruis pas le genre, il ne peut pas y avoir de révolution. »

Nicolas Norrito — 2015-02-08T04:00:00Z

« La vie se joue souvent en deux manches : dans un premier temps, elle t'endort en te faisant croire que tu gères, et sur la deuxième partie, elle repasse les plats et te défonce. » L'auteure de King Kong Théorie revient avec une trilogie trash, les aventures de Vernon Subutex. Rencontre avec Virginie Despentes.

Photo : JFPAGA©Grasset.

Nicolas Norrito : Ton nouveau roman fait 396 pages, tu ne nous avais pas habitués à si long ; or tu prépares un tome 2 et même un tome 3 ! Quelle est la genèse de ce récit-fleuve ?

Virginie Despentes : En fait, les deux premiers tomes sont écrits. J'ai commencé à rédiger sans me poser de questions puisque j'avais mon histoire : un mec perd son appart, il était disquaire, il sombre progressivement dans la clochardisation. Au bout de quelques semaines, j'avais 1 400 pages ! J'ai coupé pour arriver à 600-800, l'éditeur m'a alors conseillée de faire deux tomes. En finissant le tome 2, j'ai compris qu'il me faudrait un tome 3, je vais me lancer dans la rédaction maintenant.

Les titres de tous tes livres sont incisifs et excellents. Subutex, je vois bien. Mais Vernon, c'est une référence à Vian et à son pseudonyme Vernon Sullivan ?

C'est un hasard. Vernon Subutex, c'était le nom de mon avatar sur Facebook. Originellement, c'était pour regarder ce qui se passait sur Facebook, puisque Coralie [Trinh Thi] animait la page de Bye-bye Blondie et je voulais pouvoir lui envoyer des messages en privé, et finalement je suis tombée dans Facebook… J'ai conservé le nom. Vernon Subutex, c'est un peu comme « Despentes », ce pseudo qui me suit depuis les pentes de Lyon, il y a plus de vingt ans.

À l'exception d'une échappée à Barcelone, tout ton roman se déroule à Paris. Barcelone fait d'ailleurs l'objet d'un excellent chapitre avec un face-à-face entre Aïcha et la Hyène, héroïne récurrente puisqu'elle apparaissait déjà dans Apocalypse bébé. Cette escapade à Barcelone colle avec ta vie, non ?

En effet, c'est ma vie. Pour moi, il est très important d'être souvent en Espagne, à Madrid notamment, et en Catalogne. La situation politique est tellement différente. J'ai vécu trois ans à Barcelone, j'ai écrit pratiquement tout Vernon Subutex là-bas. Pendant les occupations, j'étais sur place, ça a ébranlé mon pessimisme habituel. Au-delà des partis politiques, qu'on peut critiquer, y compris Podemos, il y a une place importante, au sein de la société, pour les assemblées citoyennes, pour des initiatives alternatives et participatives. Donc oui, on a bien fait de discuter autant sur les places et dans les appartements. Pour moi, l'Espagne, c'est aussi une leçon. En France, j'ai l'impression de vivre dans un pays dans la merde et en panne.

Si je te dis qu'il y a un côté balzacien 2. 0. dans ton récit, tu en penses quoi ? La Comédie humaine du XXIe siècle ?

C'est peut-être un peu plus punk que Balzac… Sauf pour l'écriture qui déroule le récit de façon quasi automatique. L'idée, c'est que tout le monde puisse me comprendre. Je ne fais pas de belles phrases, j'essaie d'être intelligible.

Tu racontes les pérégrinations de personnages ambitieux ou déclassés dans les bas-fonds parisiens. Il semble y avoir une forte dimension autobiographique dans toute ta galerie de personnages. Où se cache Virginie Despentes ? Chez Lydia ? Chez Alex ?

Dans tous les personnages, il y a quelque chose qui me ressemble un peu, même chez les plus éloignés. C'est un point d'ancrage qui me permet de dresser des portraits. Patrice et Kiko, ce n'est pas moi, mais j'entre dans chaque personnage par une donnée biographique que je développe ensuite à la manière d'un collage, en fonction de choses que j'ai pu observer, ou que je crée. Il y a une anecdote, une fringue que je pique ici ou là mais je ne reproduis jamais totalement une personne réelle. Je me suis aussi interrogée sur le devenir de ces personnages, deux décennies plus tard.

Ta référence ultime en matière de littérature ?

Oui, Autant en emporte le vent. C'est un bouquin qui évoque un monde qui meurt et un autre qui va naître. Je l'ai lu à 13 ans. Née dans un milieu de gauche, j'avais un peu honte en le lisant. Si j'étais black, je serais un peu énervée que le livre et le film les plus connus sur la guerre de Sécession soient celui-ci.

Page 28, tu écris : « Maintenant c'est mort aux vaincus, même dans le rock. » C'est ça, le monde qui meurt ? Quel est celui qui naîtra, alors ?

J'ai 45 ans, j'ai grandi dans un autre horizon. On était les héritiers des années 1960. Le monde du travail de mes parents fonctionnaires est mort. Qui parle encore du service public et de toutes ces choses mainstream et populaires ? De santé publique et d'éducation ? Ce sont des choses que je regrette, même si certains points étaient critiquables.

Les références musicales sont très nombreuses, de Fugazi à Bad Brains en passant par Einstürzende Neubauten, les Thugs, La Souris déglinguée. Tous les lecteurs ne vont pas te suivre.

Si on ne situe pas tous ces groupes, ce n'est pas grave. C'est comme quand moi je lis du latin, cela ne m'arrête pas forcément, même si je ne le comprends pas…

D'ailleurs tu reprends une citation d'Horace en épigraphe !

« Non omnis moriar » (« Je ne mourrai pas tout entier »), c'est le tatouage de ma fiancée, c'était une façon de la saluer sans mentionner son nom. Elle est très latiniste.

Tu parles beaucoup de défonce dans ton livre et pourtant, depuis le début de l'entretien, tu ne bois que du gingembre…

J'ai vu beaucoup de drogues et d'alcool dans ma vie, autour de moi. J'observe ce que boivent les gens, cela m'aide à les définir et à cibler leur comportement. Plus loin dans le livre, je m'intéresse au lien entre politique et défonce. La coke puis l'héroïne peuvent te détruire un mouvement en quelques semaines. On n'a peut-être pas assez réfléchi à la place de la défonce dans le milieu alternatif. Ça semble un sujet tabou.

Tu as réalisé deux films et un documentaire. Tu penses revenir au cinéma ?

J'aime bien faire des films. Bye-bye Blondie, c'est une bluette, mais j'étais contente de la faire comme cela. J'aimerais faire un documentaire sur les prisons de filles et adapter un bouquin qui s'appelle Girlfight, d'Audrey Chenu, une ancienne dealeuse devenue instit. Ce que j'aimerais aussi filmer, ce sont des meufs tatouées qui font de la moto, elles me plaisent.

Sur la prison, tu as fait un portrait-interview de Sylvie Piciotti1, la compagne de Christophe Khider, qui l'a aidé à s'évader.

La prison, ça m'intéresse. C'est pour moi comme le viol. On fait comme si c'était quelque chose d'extérieur alors que c'est au centre de tout. La prison définit le capitalisme ultralibéral. En regardant la prison, tu résumes la société, c'est son miroir, on y voit ce qu'on fait des pauvres, comment on les contrôle, comme on les gère racialement et en termes de genre. J'avais adoré un bouquin qui s'appelle 9 m2 de Vanessa Cosnefroy. Pour comprendre la féminité, regarde les prisons de femmes. Personne ne vient au parloir. Béatrice Dalle m'a beaucoup ouvert les yeux sur la question. Et Angela Davis.

Quels sont tes auteurs fétiches ?

Selby et Bukowski, évidemment ! Bukowski me tient toujours compagnie. Quand ça ne va pas, il me remet sur pied, je le relis souvent. Mais je lis aussi Roberto Bolaño (2666, Les Détectives sauvages), Castellanos Moya (Le Dégoût, texte court et intense). Là je suis en train de lire Padura, c'est bien ! Le problème avec les auteurs sud-américains, c'est qu'ils portent avec eux beaucoup de douleur.

En juillet dernier, pour Le Monde des Livres, avec Beatriz Preciado, tu as signé une recension du livre Caliban et la Sorcière (éditions Entremonde) de la penseuse féministe marxiste Silvia Federici. Peux-tu m'en dire davantage sur les philosophes du genre qui ont nourri ta réflexion ?

Judith Butler a beaucoup compté. Tout comme Donna Haraway. Mais paradoxalement, elles m'ont davantage influencée lors de séminaires de trois jours à Barcelone que par la lecture de leurs livres. Grâce à l'oralité et au collectif, tu sors du séminaire en te disant que tu n'es plus la même personne.

Tout ce qui porte sur le genre m'intéresse. Les manifs antigays m'ont crispée. Si tu ne déconstruis pas le genre, il ne peut pas y avoir de révolution. Tu peux toucher au genre et te planter, mais si tu n'y touches pas, il ne se passera rien, parce que les rapports de production ne changeront pas.

Concrètement, on touche comment au genre ?

Premièrement, l'hétérosexualité n'est pas obligatoire. Deuxièmement, il faut s'interroger sur la virilité, sur le guerrier, sur l'ouvrier le poing levé. Les mecs, interrogez-vous sur la violence, sur le viol, sur les représentations où vous apparaissez cagoulés, et qui vous font bander. Cassez les codes de la virilité ! Mettez des mini-jupes, des talons, du rouge à lèvres. Sortez du carcan de façon même ludique. Va à la prochaine manif antifa en mini-jupe, tu verras, tu n'en seras pas moins efficace !

1 In Observatoire international des prisons, Passés par la case prison, La Découverte, 2014.

Farida Belghoul : « Vaincre ou mourir »

Jean-Baptiste Legars — 2014-04-01T05:10:00Z

Un nouveau phénomène de foire fait les délices des médias avides de scandale et fait trembler l'école républicaine. Farida Belghoul, ancienne égérie des luttes de l'immigration devenue figure réactionnaire, plutôt du genre exaltée, fait le buzz sur la toile et remplit les salles. Son combat : mettre à bas une pseudo-théorie du genre qui serait enseignée dans les écoles. Compte-rendu d'une conférence marseillaise.

Farida belghoul insiste. « J'ai bien dit : “Vaincre ou mourir !” » Ouille. C'est que ça doit être grave. Pour elle, ça l'est : l'éducation nationale tripoterait les neurones des minots avec des idées pas propres, et saperait les fondements même de notre société. L'homme, la femme, le couple, les enfants, la famille, c'est terminé tout ça. Elle – avec d'autres, souvent d'extrême droite – nomme cela la théorie du genre. Un exemple ? Tel livre pour enfant qui proposerait comme modèle familial deux femmes et deux hommes – « une véritable partouze », s'indigne Belghoul. « En 2011, dans les manuels de sciences de la vie et de la terre, on expliquait que l'on pouvait devenir homme ou femme. […] Des profs disaient : “On va pouvoir changer de sexe plusieurs fois dans la vie” », soutient-elle. Ils trouvaient ça formidable, paraît-il. Farida Belghoul, elle, trouve ça dégueu. Elle le fait savoir en organisant depuis le mois de janvier dernier des Journées de retrait de l'école (JRE)1 – les parents n'amènent pas les minots en classe pour protester contre l'enseignement supposé de la négation des différences. Elle affirme que le 10 février, suite à son appel, 17 000 enfants n'ont pas été scolarisés dans toute la France.

Par Charmag.

Le hic, c'est qu'il n'y a pas de « théorie du genre ». Et que, par conséquent, elle n'est pas enseignée dans les écoles. Il y a bien des études qui distinguent le « genre », la construction sociale du sexe biologique, mais elles ne pénètrent pas vraiment les salles de classe. L'éducation nationale s'échine tout au plus à inculquer aux gamins l'égalité des sexes, à donner des cours d'éducation sexuelle, à expliquer qu'un garçon peut s'habiller en rose et une fille manier un vilebrequin, et que, si, si, deux personnes du même sexe peuvent parfois se frotter, et même s'aimer. Rien qui, a priori, ne menace directement le mariage, la famille et la procréation. Bref, pas de quoi chambouler l'univers de madame Michu.

Sauf que Farida Belghoul n'est pas de cet avis. Lors de sa conférence du 23 février dernier dans le 15e arrondissement de Marseille au Diamant Palace, cette ancienne militante communiste fustigeait « l'égalité homme-femme » à laquelle elle préfère la « complémentarité » entre les deux sexes. Car « cette fausse égalité conduit à ce que nos enfants finissent par être sacrifiés. » Ce serait donc l'égalité le problème… C'est pourtant ce qu'elle exigeait pour les minots des quartiers, en 1984, lorsqu'elle participait activement à la deuxième marche pour l'égalité (justement) organisée par son association Convergence 84. Mais ça, c'était il y a 30 ans. Depuis, après un projet de cours particuliers pour les enfants des quartiers populaires et un soutien à la candidature de Dominique de Villepin aux élections présidentielles, elle a rallié la bande du « nationaliste social » Alain Soral. Dont elle semble être la caution populaire et musulmane.

A l'image du public de cette nouvelle « Jeanne d'Arc » – comme l'aurait récemment qualifié un abbé – très appréciée de Christine Boutin et des cathos traditionnalistes de Civitas. Son objectif ? Faire le lien entre catholiques et musulmans, et ratisser large sur des terres d'ordinaire étrangères à l'extrême droite. À Marseille, Farida Belghoul partageait la tribune avec l'essayiste Albert Ali, fondateur du Rassemblement des musulmans souverainistes, et Salim Laïbi2, dentiste marseillais grenouillant lui aussi dans la sphère soralienne. Ce dernier a récemment posté sur Internet son appréciation sur cette rencontre : « La journée s'est très bien déroulée. Une convergence historique est en train de se réaliser entre les musulmans et les catholiques, mais également avec les agnostiques et autres. »

Malgré les 5 euros à débourser à l'entrée, près de 200 personnes sont présentes dans la salle. L'ambiance est plutôt familiale, on est venus avec les enfants. Il y a quelques gars avec barbe, djellaba et survet' à trois bandes. Deux ou trois autres ont plutôt des looks de travellers, avec barbiche et cheveux longs. Mais, globalement, le public n'a rien de particulier : nous sommes dans les quartiers Nord, et il ressemble aux gens que l'on croise le dimanche au marché aux puces des Crottes. Mais on trouve aussi dans les rangs quelques « catholiques français de souche », comme se définit l'un d'eux. Il se dit heureux de ce « rapprochement avec les musulmans à travers cet ultime combat », musulmans avec qui il se trouve, du coup, des points communs : « L'autre jour, un livreur est venu, il était coloré. Nous avons parlé de la théorie du genre, et nous nous sommes sentis très proches. Nous avons quelque chose à faire ensemble. »

S'ils se sentent si proches, c'est que le discours est bien rodé. Quoi de plus simple que de rallier sous une bannière aussi universelle que celle des minots ? Qui est pour l'apprentissage de la masturbation à l'école primaire ? Pour la pédophilie ? Personne, bien évidemment. Or, pour les tribuns, c'est ce à quoi mène la théorie du genre. Farida Belghoul insiste : « Si l'on ne gagne pas, nos enfants seront sacrifiés sous nos yeux. » Un point. Salim Laïbi renchérit : « Les élites sont complètement dégénérées. » C'est un peu démago, mais ça fonctionne. Deux points. Ils sont « tous pourris : Cahuzac, Balkany, Dassault ». Trois points. Et si on y ajoute les francs-maçons… « Jean-Marc Ayrault a parlé de “dépénalisation universelle de l'homosexualité”. Or l'universalisme n'est elle pas une notion franc-maçonne ? » Quatre points. On enfonce le clou ? Listons ces « pédophiles » célèbres, dont certains nous gouvernent : « Frédéric Mitterrand, Daniel Cohn-Bendit, Jack Lang, Roman Polanski, Michel Polac, Woody Allen. » Cinq points. Pour finir, une bonne couche de radicalité. Salim Laïbi n'est pas pour le débat : « C'est vous ou moi, il n'y a pas de place pour nous deux sur cette planète. » Bingo.

Une fois la salle chauffée à blanc, Farida Belghoul appelle le public à se mobiliser et à convaincre les autres parents du bien fondé de la démarche. Selon elle, si le travail est bien fait, les salles de classe seront vides lors de la prochaine JRE qui devrait avoir lieu en mars. Elle conclut, péremptoire : « Les quartiers Nord vous sont acquis d'avance. Impossible de trouver ici le moindre petit esprit LGBT.3 » Comme si l'homosexualité n'y existait pas… On lui dit ?

1 Dernière en date, le lundi 31 mars.

2 Sur le Web, Salim Laïbi, dit Le Libre penseur, est un grand pourvoyeur de délires conspirationnistes, avec une obsession particulière pour les francs-maçons, les satanistes et les pédophiles, omniprésents selon lui parmi les élites politiques et culturelles. Il déclarait récemment, dans un de ses nombreux soliloques filmés, que les pamphlets antisémites de L. F. Céline constituaient « la plus belle littérature française ».

3 Pour lesbien, gay, bi et trans.

Quoi de plus naturel, en somme ?

Queen Kong — 2013-03-28T06:00:00Z

Il y en a que ça aide pour draguer, d'autres pour qui c'est un chemin de croix. Il y a ceux qui sont si convaincus qu'ils vont jusqu'à trouver misogyne la description d'une femme laide dans un roman. Il existe mille façons d'être un homme féministe, et autant de difficultés à le revendiquer.

Être un homme féministe implique de reconnaître qu'il y a deux camps et que l'un est moins fort que l'autre. C'est être affilié, par le biais de son genre, au camp des violeurs, des harceleurs et des clients de prostituées, mais affirmer : « Je ne suis pas comme eux » – sans endosser leur culpabilité ni en faire des monstres1. C'est s'approprier le mot « féministe », dans lequel on entend « pour les femmes » plutôt que « pour l'égalité entre hommes et femmes », qui fige la dichotomie hommes-coupables / femmes-victimes. C'est traquer en soi un genre de virus si bien ancré qu'on dit souvent d'un homme, même ami, qu'il a « des restes de misogynie en lui » ; c'est porter ce combat sans confisquer la parole à des femmes déjà trop souvent muettes ; c'est faire sienne l'idée que les hommes souffrent eux aussi du patriarcat et renoncer au droit de mettre les pieds sous la table en échange du droit de pleurer si on est triste. C'est se retrouver face à des injonctions contradictoires, tâtonnements inévitables dans une redistribution des rôles d'une telle ampleur – et louvoyer au milieu des « soyez respectueux mais pas charmeurs, attentifs mais pas protecteurs » – tout en protégeant ce qu'on considère, au-delà du genre, comme constitutif de sa personnalité2.

par Caroline Sury

La sincérité du féminisme des hommes s'éprouve dans les comportements quotidiens. Nombreux sont les atavismes dont l'abolition exige un effort permanent, effort à investir dans des tâches aussi prestigieuses et rémunératrices que la vaisselle et le changement de couches. Cette attention de tous les instants n'est pas moins difficile à fournir par une femme féministe, astreinte à retenir dans sa gorge ses « Je sais mieux le faire, ça ira plus vite » et à plonger les mains sans broncher dans ce siphon infect bourré de crasse dégueu. Mais par-delà les scories, être un homme féministe, ne serait-ce pas, aussi, parvenir enfin à élaborer un dialogue intime entre hommes, une parole sur le sexe dont on ne craindrait pas qu'elle soit vulgaire ni compétitrice, un discours sur les sentiments qui s'intéresserait vraiment aux faiblesses, aux déraillements ; et prendre cette liberté-là sans faire appel aux femmes ?

1 L'embarras est tel qu'une branche masculine du féminisme tendance Chiennes de garde, baptisée Zéro macho, s'est cru obligée de poser avec des pancartes « Fier de ne pas être client » à la manière des clients inculpés par la justice américaine.

2 Le public auquel s'adresse la presse dite « féminine », qui affronte chaque semaine une avalanche de doubles injonctions insolubles de ce type (soyez sexy mais pas salopes, minces mais pas anorexiques), aurait des raisons de considérer ce phénomène comme un juste retour de bâton.