CQFD, mensuel de critique et d'expérimentation sociales

No future… for you !

Daniel Paris-Clavel — 2019-09-21T00:35:00Z

Alors voilà, le punk a quarante piges. 1977 ou 1976, ou peut-être même 1975, peu importe. L'heure est à la commémoration, radio nostalgie à fond les ballons. Pourtant, à en jacter au passé, y a comme une erreur de conjugaison : « le punk est quadra » devient « le punk c'était y a quarante ans » au prisme des médias. Déclaré mort et enterré le keupon, souvent par ceux-là même qui en croquent à coups de conférences et d'autocélébrations payables en droits d'auteurs.

Tiens, c'était dans le Rock&Folk de novembre 2016 (tu sais, le magazine rock qu'a tout loupé à l'époque). La Sainte Trinité des soixante-huitards de 77 : Patrick Eudeline (ex-Asphalt Jungle), Éric Tandy (ex-Olivensteins), Marc Zermati (ex-disquaire et promoteur). L'interview, complaisante davantage que plaisante, pourrait se résumer à la formule qui y revient le plus souvent, « Moi, je ». Moi j'étais là avant ; moi j'ai inspiré Joe Strummer ; moi j'ai fait ci, moi j'ai fait ça. Et après moi le néant.

« Pour moi, le punk c'était plié après 1978 », {{}}résume Eudeline. « De toute façon, pour oser se revendiquer du punk après 1978, fallait être totalement imposteur », renchérit Zermati.

Et quand l'interviewer (Philippe Manoeuvre évidemment) demande « Même les Bérus ? », Zermati précise : « Le mouvement alternatif n'est pas le mouvement punk ! » et Eudeline enfonce le clou (du cercueil) : « On ne va pas reprocher à des gens de pas avoir eu 18 ans en 1976. Il y a des gens qui viennent à la bonne époque, d'autres non. C'est comme ça. » Il est gentil. Et si ces arguties te filent pas l'envie de leur éclater la chetron à coups de tessons, t'es un maître zen.

Mais c'est pas fini. Le Manoeuvre insiste : « Pensez-vous, messieurs, qu'on pourra un jour voir ressurgir un nouveau mouvement de jeunesse rock ? » Zermati de répondre : « Ça aurait dû arriver depuis longtemps, mais on ne voit rien. Il ne se passe rien, les jeunes ne feront plus rien. »

La cécité expliquée par l'aveugle

Pourtant, le même conclut par un hommage à Malcolm McLaren (manager et fossoyeur des New York Dolls et des Sex Pistols) : « Un mec super important […] qui a réussi à exploser les médias et à faire du mouvement punk un truc qui, quarante ans après, existe encore alors qu'il aurait dû durer deux ans et être complètement oublié. » Faudrait savoir.

Le reste de l'entretien est à l'avenant. Entre souvenirs auto-hagiographiques et anecdotes autocongratulatoires. Ou comment faire du vieux avec du (pourtant toujours) neuf.

Nevermind the bollocks

Oh, on va pas polémiquer sur ce qu'ils ont réellement accompli les papys, ni sur le fait qu'ils furent dans les premiers rangs au début de la « grande escroquerie du rock'n'roll ». Bravo, super. Tenez, une médaille en capsule de Valstar, c'est mérité, si si. Mais bordel, après toutes ces années à faire fructifier leur période de défonce post-adolescente, c'est tout de même triste que ces bouffons (ou ces traîtres, j'hésite) n'aient su piger que le punk n'est pas mort quand ils ont cessé de s'y intéresser ! Bien au contraire.

Au Royaume-Uni, on ne compte pas les groupes qui ont poussé le bouchonhors des limites spectaculaires de la toute première génération : Poison Girls (1976), Crass (1977) et les activistes anarchopunks ; Angelic Upstarts (1977), Cockney Rejects (1979) et la oi ! de prolos (dans la lignée de Sham 69 formé dès 1976) ; The Specials (1977) et le revival ska ; The Meteors (1980) et le psychobilly ; The Redskins (1981) et la connexion soul ; Stiff Little Fingers (1977) et la vague irlandaise…

Pareil aux States avec Black Flag (1976), Dead Kennedys (1978), Big Boys (1979), Minor Threat (1980)…

En France, la scène va prendre de l'ampleur avec La Souris Déglinguée (1976), OTH (1978), Camera Silens (1981) ou The Brigades (1982) qui fonderont Rock Radical Records, futur Bondage… Et le Pays basque (Eskorbuto en 1980, Las Vulpess en 1982), l'Allemagne (Die Toten Hosen en 1982), le Japon (The Stalin en 1980)… Listes évidemment non exhaustives !

Le punk a essaimé partout, jusqu'en Indonésie, en Iran ou au Kazakhstan (voir les salutaires compilations du label internationaliste Tien An Men 89 Records). Déjà protéiforme à la base, il a mélangé tout un tas de rythmes et d'influences (bah ouais mon gars, les Beastie Boys c'est aussi du punk !), brisé des murs et bousculé des régimes à l'Est comme à l'Ouest, en Pologne comme en Chine. Sans oublier les milliers de fanzines, de labels alternatifs, de collectifs qui bougent les lignes face au sexisme, aux fascismes et au grand Capital (celui-là même qui réédite Clash et Pistols en vinyls « vintage » de 180 grammes).

Le fait est qu'aujourd'hui, partout en France, des punks qui n'ont pas eu la chance d'être au concert des Damned organisé par Zermati à Mont-de-Marsan en 1977 ravalent leur honte et montent des groupes et/ou organisent des fiestas à prix libre dans force squats et trocsons. Là, on peut sauter partout devant des combos colombiens ou bretons sans risquer de bousculer Manoeuvre ou Eudeline car, de mémoire de keupons, on les y a jamais vus.

Daniel « ChériBibi » Paris-Clavel

« Partout on laissait une mare derrière nous »

Christophe Goby — 2018-04-19T14:30:00Z

Putain de merde et par tout le sang versé, le punk n'est pas mort, il arrache encore sa mère, le désespoir au stade infantile, en décapsulant une bière avec les dents. Ratcharge était un fanzine (34 numéros de 2004 à 2014) et on ne l'a pas vu passer tant on était dans les manifs et les couches. Tant pis pour nos gueules de merdeux quarantenaires et farcis de crédits, tant pis pour nos boulots d'esclave.

Mais rien n'est perdu : on peut se rattraper en plongeant dans Ratcharge – Entre un néant et un autre1. Cette compilation de textes d'Alexandre Simon (dont on peut lire l'entretien dans CQFD par ici !) est un bijou de défonce verbale, de fulgurances dans le désespoir et une noyade dans le LSD. C'est jouissif, ça fait peur, ça sent la pisse et le vomi, c'est du punk de la fin du monde, ça ressemble à une fin de festival rock à Saint-Amant-Roche-Savine en 1990 avec un groupe punk russe et des créteux avinés qui gerbent dans la pente. « On faisait la manche, on se teignait les cheveux rouge sang et on pissait partout. On parlait suicide, de cul, d'aller en stop à Moscou et en bateau à San Francisco, histoire de squatter la cave chez Maximum Rocknroll. On prenait tous les produits qui croisaient notre route, on sniffait la poudre à même le carrelage quand elle tombait, on tombait de l'alcool à 90° mélangé à du Coca-Cola et les flics nous contrôlaient trois fois par jour. On volait dans les supermarchés, les épiceries, les petits magasins de vinyles. On se volait les uns les autres, c'était chacun pour sa gueule. On gerbait souvent, on crachait partout, on se crachait dessus, partout on laissait une mare derrière nous. »

Une chiée de papiers vient de Lyon, cette ville de caniches dont le premier loufiat vient de rejoindre la longue cohorte des tueurs en série qui s'appuient sur un titre honorifique pour flinguer à tout-va. Attention les gones, Ratcharge ne fait pas dans le tourisme, pas plus à La Défense, où l'auteur se fait intérimaire, qu'à Berlin-Est ou en Nouvelle-Zélande. C'est un voyage entre le néant et le nez en trompette.

Ces textes écrits à l'encre de bière et au LSD jettent des éclats de vie dans ce monde désespérant. Le style emporte tout, même dans des situations que tu ne souhaiterais pas à ton pire ami. Une vie de l'instant, qui se prend comme une cuite qui monte et ne chute jamais. Il faut avoir la santé pour la bousiller comme ça. « Tony, c'était le clair-obscur, noirceur assumée, recherche constante de la gueule de bois, envie de fumer plus vite histoire de survivre moins longtemps, refus du suicide non pas par goût de la vie mais par esprit revanchard. Tony était une calvitie à vingt-neuf ans cachée par une tête constamment rasée à blanc histoire d'oublier que sa jeunesse était déjà derrière. » Tout ça galope comme du Baudelaire, un ciel bas et lourd en forme de cuite sans fin – The Fugs en fond sonore. Et puis rien, vraiment rien.

1 Les Éditions des mondes à faire, Vaux-en-Velin, 2017, 12 €.

Fan de fanzine : « Il faut que ce soit un peu dégueulasse »

Cécile Kiefer, Jean-Baptiste Bernard — 2018-03-28T07:30:00Z

Du brut. Râpeux comme un cul sec de rhum. Rude comme une descente de trip. Mais quand même putain de lumineux. L'essence du punk, quoi, joliment symbolisée par les fanzines sortis par Alexandre Simon en vingt ans de présence dans le mouvement : Black Lung, Ratcharge, Freak Out et Psycho Disco. À chaque fois, du bricolage, à grand renfort de ciseaux, de colle UHU et d'allers-retours au photocopieur. Mais du bricolage de pro, classe et qui envoie. Retour sur vingt ans de fanzinat.

Par Bertoyas.

Tu as lancé ton premier fanzine à 16 ans – comment ça a commencé ?

« J'ai chopé le virus avant même de savoir que les fanzines existaient. À 12 ans, je m'isolais dans ma chambre pour bricoler de faux magazines, dont des programmes TV – je n'y mettais que les émissions que j'aimais bien. Plus tard, au lycée, je faisais un peu de BD, je dessinais mes potes. Et un jour, j'ai compris que je pouvais photocopier les dessins et multiplier à l'envi le nombre d'exemplaires. Une révolution – à partir de là, le photocopieur est devenu mon allié. J'ai imprimé quinze exemplaires du truc, je les ai apportés au lycée, et j'ai forcé mes potes à les acheter pour cinq francs.

Plus tard, j'ai découvert l'existence des fanzines punk via des brèves dans la presse rock. À l'époque, j'habitais Savigny-sur-Orge, trou paumé ultra-conservateur en Essonne. C'était un désert culturel, alors je sautais sur la moindre occasion d'élargir mon horizon. Donc j'ai commandé un de ces fanzines. Qui m'a plu. Et inspiré. À tel point que j'ai lancé le mien, Black Lung, un mix entre fanzine punk et faux magazine. Dans le premier numéro, il n'y avait même pas d'interview de groupe – je n'en connaissais aucun. Je reprenais surtout des articles piochés ailleurs, un peu modifiés. Et je les agrémentais de dessins, de textes sur des disques que je n'avais pas forcément écoutés.

Après le premier numéro, je me suis essayé à l'interview. J'avais récupéré une paire de cassettes de groupes locaux, je leur ai écrit. Ces lettres, c'était comme des bouteilles à la mer, je ne voyais aucune raison qu'on me réponde. Ça a pourtant été le cas. Une révélation – j'ai commencé à envoyer plein de courriers aux groupes. Je chopais un contact, je lui écrivais et je croisais les doigts. Quand je recevais une réponse, j'étais comme un dingue... À l'époque, je ne me définissais pas comme un punk, j'étais juste un ado fan de punk qui essayait de faire quelque chose sans trop savoir quoi. Il y avait ce monde qui me semblait inaccessible, celui de la bande-son punk accompagnant les vidéos de skate ou des groupes de punk californiens passant à la radio. Mais j'essayais quand même de l'atteindre – peu importait que mes tentatives soient laborieuses. »

Au fur et à mesure, ta pratique a dû évoluer...

« Le premier numéro de Black Lung était imprimé en recto – je n'ai compris qu'ensuite que je pouvais faire du recto-verso. J'ai sorti les numéros suivants à une trentaine d'exemplaires, et j'en ai envoyé à des groupes. En retour, j'ai reçu des timbres, des demandes d'envoi, des flyers. Grisant – d'un coup, je faisais partie de ce monde.

Ensuite il y a eu la découverte du traitement de texte et d'Internet, en 2002. Ça m'a permis de contacter des groupes à l'étranger, de faire des interviews par mail. J'ai aussi appris sur le tas à traduire des textes. Mais ce sont les seules vraies évolutions techniques. J'ai continué à user principalement des ciseaux et de la colle pour réaliser mes fanzines – c'est toujours le cas. Je n'apprécie pas les logiciels de mise en page, leur utilisation est trop impersonnelle, et l'esthétique que j'aime s'accommode mal de l'informatique : il faut que ce soit un peu dégueulasse, brut, avec du grain. Et je veux pouvoir trafiquer mes images au photocopieur, les distordre pour obtenir un aspect crade, grossir des trucs, utiliser la fonction Inversé pour faire du blanc sur noir, etc. Niveau contenu, j'ai rapidement inclus des textes qui ne documentaient pas la musique, mais la vie qui allait avec – des opinions et histoires qui, avec le temps, sont devenues aussi importantes que le reste. »

Et ton fanzine s'est fait une place dans la scène punk...

« Ça a été progressif. Après le lycée, j'ai quitté la banlieue pour Rennes. À l'époque, je faisais la manche dans la rue et je vendais Black Lung aux passants. Ils pensaient acheter le magazine des SDF, mais tombaient sur des dessins trash et des articles sur des groupes inconnus... Surprise ! Je ne suis pas resté longtemps à Rennes, mais j'y ai découvert les squats et Maximum Rock'n'Roll, le plus vieux magazine punk, un mensuel de plus de cent pages lu dans le monde entier.

J'avais alors 19 ans et je me prenais tarte sur tarte en termes de découverte. Je traînais beaucoup dans les squats parisiens, en quête de ces groupes dont j'avais lu les chroniques dans Maximum Rock'n'Roll. J'arrivais avec mon sac plein d'exemplaires de Black Lung, j'osais à peine les sortir, je n'en menais pas large. Mais les gens se montraient enthousiastes ‘‘ Wouah, trop bien, t'as fait un fanzine ! '' Ils me filaient des thunes, en parlaient autour d'eux. Certains se sont mis à participer. C'était motivant, je me sentais comme un gamin à Euro Disney.

Plus tard, à 24 ans, j'ai lancé un nouveau fanzine, Ratcharge – de 2004 à 2014, il est devenu ma principale activité1. Il m'a accompagné dans mes pérégrinations, mes voyages ; même à l'étranger, j'ai continué à le sortir. Au final, en dix ans, j'ai dû en photocopier dix mille exemplaires, en une trentaine de numéros. C'était un projet plus ambitieux que Black Lung, mais quand même assez confidentiel. Ça ne m'a jamais rapporté d'argent, je suis juste rentré dans mes (maigres) frais. Mais je trouve ça sain, de bosser dur sans rien attendre en échange. »

Ratcharge , c'était à la fois un fanzine et plus que ça – l'urgence du punk doublée d'une grande exigence...

« Ma motivation première était de produire vite. Surtout au début : ça me permettait de découvrir une tonne de groupes, je construisais en même temps ma culture punk. Mais j'ai en effet toujours porté une certaine exigence : je voulais réaliser le fanzine de mes rêves, celui qui n'existe nulle part. De façon assez obsessionnelle, j'ai essayé de m'en approcher à chaque numéro. La plupart du temps, sans succès – à mes yeux.

Je voulais le contenu le plus riche possible, j'ai donc fait appel à des contributeurs. Et comme la version du punk qui m'intéressait était peu visible en France, j'ai aussi invité des inconnus vivant à l'étranger. En vérité, je proposais à tout le monde de participer... Je crois que toutes mes ex-copines ont écrit dans le zine, et beaucoup de potes. En général, les gens se montraient enthousiastes à l'idée de rédiger un texte, même s'ils craignaient de ne pas être à la hauteur. Je leur disais : ‘‘ On s'en fout, écris comme tu parles. '' Je ne corrigeais rien, je passais les textes tels quels. De la parole brute, ce qui est un aspect très propre au fanzine. »

Quel regard portes-tu sur la scène punk, parfois un peu fermée ?

« D'un côté, oui, c'est un milieu fermé et assez dur dans lequel tu te dis ‘‘ Il y a eux et il y a nous ''. Et ce nous passe notamment par des signes distinctifs, un t-shirt ou la liste de groupes que tu es capable de sortir dans une discussion. Ça a bien sûr un côté excluant, parfois revendiqué comme tel. Ça m'a longtemps plu, j'avais l'impression d'appartenir à une société secrète. Mais maintenant que j'ai la trentaine, j'ai parfois tendance à le ressentir comme une prison. C'est pour ça que j'essaye régulièrement de faire des pas de côté – même si je sors un nouveau fanzine, Psycho Disco, et participe au label punk Cool Marriage Records.

Mais cet aspect fermé a aussi des aspects positifs : ça limite la récupération, toujours problématique avec le punk, et ça participe à construire une communauté, notamment à l'international. Quand je voyageais à l'arrache, je savais que je trouverais toujours un endroit où dormir. Il me suffisait d'envoyer deux mails pour être accueilli par des inconnus. Au final la construction de ce réseau est le truc le plus concret et radical qu'a donné le mouvement punk. Loin du ‘‘ glamour '' de la musique, hein. Plutôt toutes les choses qu'il faut gérer en coulisses : organiser les concerts, accueillir les groupes, nettoyer les chiottes, tenir le bar, ouvrir l'infoshop, faire des fanzines, monter un label… C'est grâce à toutes ces tâches que cette scène tient. C'est à nous, ça nous appartient, et ça, c'est une fin en soi. »

1 Une très belle anthologie de Ratcharge a été publiée en 2017 aux Éditions des mondes à faire. Ça s'appelle Entre un néant et un autre, et c'est aussi passionnant que très bien écrit.

« Le punk ne se limite plus à la musique. »

Nicolas Norrito — 2013-05-09T05:00:00Z

C'est dans les coulisses qu'œuvre le compagnon PariA depuis le siècle dernier. Organisateur de concerts, animateur de label, ancien responsable d'une grosse distro, activiste du Web, un vrai maquis musical à lui tout seul.

CQFD : Pendant des années, tu as animé Folklore de la zone mondiale et la Distroy. Peux-tu revenir sur ces deux projets et nous dire ce qu'ils sont devenus ?

PariA : Folklore de la zone Mondiale (FZM) était le label initié par Bérurier Noir en 2003. Cette structure a permis de publier une quarantaine de disques (nouveautés, rééditions ou coproductions) et quelques livres jusqu'en 2007, avec un fonctionnement assez chaotique quand même : choix éditoriaux volontairement sans recherche de cohérence, refus de faire de la promo et pour certaines prods, boycott de la grande distribution. Mais au final, très peu de productions du label atteindront l'équilibre et après quatre ans de soutien financier par les Bérus, on décide collectivement de stopper la machine.

En parallèle, j'avais créé le site FZM pour nous autodistribuer, puis on en a fait profiter d'autres groupes indépendants, labels, éditeurs, associations… donc un catalogue assez important au final et qu'il était vraiment dommage d'arrêter ! Avec deux autres potes, on a donc poursuivi l'aventure sous forme coopérative, et on s'est alors retrouvés à faire tourner une distro très gourmande en temps et en énergie. Du coup, l'équipe s'est émoussée au fil des années, parce que la vie, ça ne se résume pas à faire des colis, ranger des stocks et tenir une compta ! Et nouveau départ pendant l'été 2012, j'ai passé la main au camarade abFab sur la gestion et le fonctionnement de la Distroy pour mieux me concentrer sur le projet Archives de la zone mondiale.

Sur le site du label Archives de la zone mondiale, tu énonces que « le punk est la dernière aventure du monde civilisé1 ». Blague à part, qu'est-ce qui a motivé ce retour aux sources ? Le travail mené à l'époque du bouquin Nyark Nyark (Zones/La Découverte/FZM, 2007) ? Quelles sont les surprises cachées dans vos cartons ?

Bien sûr que le punk est la dernière aventure du monde civilisé, quelle autre contre-culture propose aujourd'hui autant de sensibilités, autant de disciplines et de savoir-faire « artistiques », de courants musicaux, de structures où s'activent des gens avec l'envie de transformer le vieux monde ? Et quelle meilleure bande-son qu'un bon « poum-tchak » pour y parvenir ? Donc oui, plus que jamais, le punk comme bannière de ralliement. En ce qui concerne Archives de la zone mondiale, l'une des motivations est de rendre de nouveau accessibles des disques vinyles qui ont compté dans l'histoire de cette contre-culture, dont effectivement tu peux retrouver une bonne partie dans Nyark Nyark. Et c'est une réelle satisfaction de rééditer des beaux disques à pas cher, comme le Viva Bertaga des Bérus en vinyle, rien que pour voir les prix des collectors s'effondrer. Nos prochaines surprises, ce sont nos sorties à venir. Rendez-vous dans les prochaines semaines !

Quel regard portes-tu sur la scène punk d'aujourd'hui, plus particulièrement en France ?

En France, musicalement, j'ai l'impression qu'on traverse à nouveau une période difficile, un peu comme dans les années 1990. Il y a un passage de relais qui a dû être raté quelque part, on a peut-être manqué de nouveaux groupes « marquants » cette dernière décennie pour continuer à fédérer du monde. Après, heureusement, le punk ne se limite plus à la musique depuis longtemps, et quand je vois tous ces vieux labels toujours présents, ces distros toujours actives, ces collectifs politiques qui continuent à faire un travail de fond, ces groupes affinitaires qui investissent des lieux et des bâtiments pour y vivre leurs utopies… Autant de gens qui essayent d'échapper à la machine-à-broyer-ta-vie et qui évoluent dans un vaste réseau solidaire, c'est aussi ça la force de notre mouvement aujourd'hui !

Parallèlement à tout ceci, te voici désormais animateur du punxforum. Kesako ?

Tout simplement la continuité du forum Dynamite que son fondateur (Yanic) souhaitait arrêter. Quand il a annoncé la mauvaise nouvelle, une petite équipe s'est rapidement proposés pour prendre la relève… C'était un très vieux forum, qui parle beaucoup de punk évidemment mais aussi d'un milliard d'autres choses. De très nombreux activistes de la scène hexagonale : fanzines, radios, labels, assos, groupes, participent quotidiennement, ils/elles sont presque tou-te-s là. Mais pour les reconnaître derrière leurs pseudos, il te faudra un peu de temps !

Un dernier mot ?

Merci à toi et longue vie à CQFD, même si c'est pas simple apparemment en ce moment. On a encore besoin de vous, la lutte est loin d'être gagnée !

Propos recueillis par Nicolas Norrito

www.archivesdelazonemondiale.fr

1 Rendons à OTH ce qui appartient à OTH, la formule initiale – « Nous croyons que le Rock'n'roll est la dernière aventure du monde civilisé. » – est tirée du morceau « Homme des cavernes modernes » (1985).

Heyoka ne se rend pas

Nicolas Norrito — 2013-03-01T06:30:00Z

CQFD : En préalable, peux-tu revenir, pour les lecteurs de CQFD, sur l'histoire d'Heyoka ? Origine du nom, du groupe, style, split puis reformation, discographie…

Jack : Heyoka est un personnage amérindien, un homme-médecine, un clown avec beaucoup de puissance. Il symbolise le « contraire », il fait tout à l'envers. Le groupe a eu deux vies : d'abord de 1991 à 1997 avec quelques centaines de concerts en France et en Europe, l'autoproduction d'une cassette démo, Vu à la télé, suivie d'un 45 tours éponyme, Heyoka, et enfin un album, Demain sera… Après quinze années d'abstinence, la sortie de l'intégrale Piqûres de rappel nous a ramenés sur les planches et a entraîné un nouvel album, État des lieux. Nous jouons du punk-rock. Nos textes et notre démarche coïncident avec la mouvance anarcho-punk.

Justement, pourquoi avoir choisi, près de quinze ans après, de rechausser les grôles d'un punk d'émancipation ?Et d'ailleurs, peux-tu nous expliquer le morceau « Yes Futur », enregistré pour l'album État des lieux ?

On a fêté la sortie de l'intégrale sur scène ! Ensuite, le plaisir de nous retrouver, l'accueil du public et les propositions de concerts nous ont remis en piste. Il y avait un goût d'inachevé à la suite de notre séparation. Il fallait du neuf et donc un nouvel album. Punk d'émancipation est une jolie formule : nos vies ont été irrémédiablement bouleversées par cette contre-culture musicale, sociale et politique. « Yes Futur » est une sorte d'hommage à cette rencontre avec un milieu qui nous a permis de percevoir le monde et d'y vivre différemment.

« Le temps qui passe n'est pas notre ennemi, car le système fabrique des hordes de futurs insoumis et même des citoyens modèles, gavés d'idéologie se rendent bien compte que le seuil du supportable est franchi. » « Dans l'ombre » résonne comme un manifeste. À quoi pensiez-vous en composant ce morceau ?

Ce morceau sonne effectivement comme un manifeste et est en quelque sorte une espèce de pont entre les révoltes d'hier et celles d'aujourd'hui, de ceux et de celles qui les portent, qui éclosent et éclatent comme des bulles sur le fil de l'actualité et de la réalité. Il y a toujours une impatience légitime à vouloir faire exploser brutalement cette cage de verre qu'est la société capitaliste, qui nous subordonne à la marchandise, au travail, à la valeur, à l'argent. Elle peut être à certains égards autodestructrice pour qui perd patience. Cependant, il ne faut jamais oublier les leçons de la dialectique et savoir reconnaître que le pire ennemi du système capitaliste, c'est le capitalisme lui-même. Ce n'est évidemment pas un gage de sa dissolution paisible en vue d'une émancipation humaine dans « des lendemains qui chantent ». Ce système où prédomine la production de marchandises comme fin en soi peut s'accommoder de bien des dispositifs politiques et étatiques effrayants. Mais les révoltes grondent aux quatre coins de la planète. « Dans l'ombre » est un hymne aux insurgés. Il n'y a pas d'autre système livré clé en main, il faut « faire son chemin en marchant » comme on dit au Chiapas.

Dans État des lieux, il y a un titre en allemand, « Heuchler ». De quoi parle-t-il ? Quel lien vous rattache à cette langue ?

Ce morceau a été écrit par Syster, notre chanteuse, dont la langue maternelle est l'allemand. C'est une réflexion sur notre « milieu » qui n'est pas exempt de tout reproche, évidemment. Il est impossible de s'extirper totalement du monde qui nous

entoure et l'empreinte du système resurgit parfois dans nos comportements. Nous y côtoyons les mêmes contradictions qu'ailleurs. Les masques que cette société nous impose déforment les traits des personnes qui les portent. La lutte contre le capitalisme est aussi un combat permanent contre la forme de socialisation qu'il nous suggère et/ou impose dans les tréfonds de notre cerveau.

L'album a été produit par cinq labels. Où en est la scène punk combative aujourd'hui en termes de structures (lieux, fanzines, labels) ?

L'industrie culturelle est une vaste machine à faire du fric au service de l'idéologie dominante. Fidèles à la philosophie « Do It Yourself », nous gérons nos productions de manière totalement autonome. Les cinq labels, Maloka, LaDistroy, ZoneOnze, General Strike et Deviance fonctionnent sur des bases simples : pas de salariat, pas de contrat, prix de vente minimal, notre album à 8 euros par exemple, distribution indépendante, totale liberté de création et de production. Pour ce qui est de la scène punk combative aujourd'hui, il faut être réaliste, la situation est loin d'être simple. Nos musiques sont un vecteur très important de diffusion d'idées. Mais le peu de salles autogérées et de structures culturelles et sociales autonomes nous confine à très peu de visibilité. Nous avons un retard conséquent en termes d'organisation sur des pays comme l'Allemagne, par exemple.

On connaît votre attachement au mouvement zapatiste contemporain qui fêtera l'an prochain les vingt ans de l'insurrection de janvier 1994. Quelles luttes vous inspirent aujourd'hui ?

Effectivement, le soulèvement au Chiapas n'était pas un feu de paille ! Il s'inscrit dans une autre durée, bien moins médiatique, celle des tentatives de changer en profondeur les structures sociales et économiques. Il n'y a pas de luttes efficaces sans théorie sous-jacente. Par là, l'émergence sur le plan international de la « critique de la valeur » est à notre sens l'outil le plus efficace pour contrer le capitalisme sur ses bases. Kurz, Jappe, Postone, Holloway sont quelques auteurs des plus recommandables. Sinon, en vrac, le mouvement argentin des « Piqueteros », la communauté des logiciels libres, Linux, Anonymous, les luttes de Notre-Dame-des-Landes, du No-TAV, et toutes ces brèches qui créent des espaces d'autonomie où l'individu redevient responsable de sa vie et n'est plus seulement un client.

Punk's not dead yet !

Momo Brücke — 2012-06-28T07:00:00Z

Dans l'offensive généralisée des autorités municipales pour aseptiser la turbulente Marseille, les petites salles de concert sont en première ligne. Spéciale dédicace à nos camarades de l'Enthröpy, éjectés provisoirement à la fin du mois…

C'est en 1976 que l'on situe, généralement, l'émergence du vomi punk en une des journaux. Au-delà des inévitables effets de mode qu'il provoquera, une affirmation forte était énoncée : celle du Do It Yourself (DIY). Hurlement de ralliement et de sédition signifiant qu'il n'existe aucune reconnaissance, ni aucune allégeance possible à une autorité constituée dans un en-dehors. Passons les inévitables problèmes pratiques et théoriques que cela implique et admettons une certaine force à cet énoncé. Au-delà, donc, du Life style punk et de ses marionnettes exploitées et chosifiées par l'industrie musicale, c'est une véritable critique culturelle et politique qui a émergé avec le punk. Et c'est d'ailleurs cette tension qui a nourri, jusqu'à aujourd'hui, l'affirmation de la mort du punk, annoncée dès 1979 par les Crass. Certes, le punk est devenu un produit de consommation, mais c'est sans compter sur ceux qui continuent, malgré tout, à cultiver, dans l'univers musical actuel, l'affir-mation DIY.

Et des gens qui continuent, il y en a à l'entrée de la rue où siège CQFD, celle du Consolat. Le lieu s'appelle l'Enthröpy, mais avant d'être une salle de concert, c'est l'histoire d'un groupe, les Filthy Charity, et celle d'une volonté : donner un lieu à la scène Punk-Hardcore à Marseille. Filthy Charity est un groupe arlésien de la fin des années 1980 et après de nombreux changements de line-up, que l'on ne peut développer ici, le groupe splite au début des années 2000 avant de réapparaître sous une nouvelle forme en 2008. C'est en octobre 2009 que ses

membres décident de monter une salle de concert afin de se donner un lieu pour jouer et de soutenir la scène crust, anarcho-punk et hardcore d'ici et d'ailleurs. Évitant de sombrer aux chants des sirènes du ghetto à crête, tous les styles musicaux passeront par leurs murs : cumbia, salsa, jazz, hip-hop, rock, noise, etc. Soirées dansantes, boum et concerts de soutiens, comme celui récoltant des thunes pour les inculpés de l'incendie du centre de rétention du Canet à Marseille.

Après deux ans et demi d'existence, plusieurs concerts par semaine et cinq mille adhérents lors de la dernière année, l'Enthröpy s'est pris les pieds dans un huissier. Querelle de voisinage, trop de bruit dans la rue : le propriétaire s'est mis en tête de fermer le lieu. Alors que Marseille sera l'année prochaine la capitale européenne de l'économie culturelle, que l'objectif avoué de ce bizness est de changer radicalement la population marseillaise en attirant les cadres supérieurs et les touristes : l'entropie prend, ici, tout son sens. C'est par un clin d'œil à l'histoire du mouvement punk et aux punks suédois que l'Enthröpy a trouvé son nom. L'entropie, en thermodynamique, c'est la mesure du désordre qui, une fois lancé, ne peut plus s'arrêter spontanément. Le mouvement punk leur a inspiré sa démonstration chaotique d'inadaptation et d'indépendance et les Suédois suggérèrent le ö. Mais surtout l'entropie, c'est ce désir de devenir ingouvernable, désir qui s'oppose fondamentalement à la science du gouvernement qui cherche par tous les moyens à l'étudier, la réguler, la contrôler et, in fine, rêve absolu, l'éradiquer.

Mais, l'Enthröpy n'est pas morte et va poser ses fûts dans un bar associatif, rue Jean-Roque, tout en continuant d'organiser des concerts dans les salles amies, la Machine à Coudre, l'Embobineuse, le O'Bundies, et quelques squats. Petite parenthèse avant de rouvrir une plus grande salle courant 2013 avec, pourquoi pas, un studio, des locaux de répétition, histoire de faire vivre le lieu en dehors des concerts. Mais attention, cet espace n'aura rien à voir avec Marseille 2013.

Les entropistes ne s'éradiquent pas comme ça, avec une lettre d'huissier. L'Enthröpy va vivre, et les entropistes feront, on l'espère, leur nécessaire pour que Marseille 2013 n'ait pas lieu.