CQFD, mensuel de critique et d'expérimentation sociales

Traverser, c'est risquer

Bruno Le Dantec — 2022-01-21T10:25:56Z

Après Vivre riche (2017), Joël Akafou signe un nouveau film : Traverser, sorti en salle le 5 janvier. Où il est question d'exil, d'espoirs, de mère et d'amantes.

Affiche de Thierry Jaspar

Il y a au creux du film documentaire Traverser un moment fort qui n'a l'air de rien. Dans un appart' turinois (en Italie donc), autour d'un repas, un groupe de jeunes Ivoiriens déracinés se raconte des anecdotes sordides sur leur passage en Libye et leur odyssée transméditerranéenne. Et ils en rient ! Rire pour ne pas pleurer. « Frère, dans cette traversée, c'est Dieu qui nous a épargnés. » Ce qui permet de montrer ça, outre la caméra serrant au plus près les mains et les visages, c'est une complicité. Le réalisateur Joël Akafou, Ivoirien lui aussi, avait déjà filmé Inza, dit « Bourgeois », quand il officiait comme pirate du Net à Abidjan.

Bourgeois n'est pas un héros. Il n'est pas non plus qu'une victime de la géopolitique que lui et ses compagnons d'exil résument ainsi : « Vous avez tout gâté en Afrique, alors nous voilà. » Bourgeois « fait l'aventure », objectif France, Europe, pour aider sa famille dans la mouise depuis la mort de son père – le film commence avec les siens réunis autour de la tombe du patriarche. « Il faut que tu manges à la table des rois, Maman. Je suis ton bénéfice, ton enfant. » Le lien puissant avec la terre, la mère et le clan explique peut-être la relation ambiguë de Bourgeois avec les femmes sur qui il compte pour avancer. Le film n'excuse rien, mais l'œil ne juge pas, inchAllah.

***

La conscience de Bourgeois, c'est Kader, qui patiente dans l'espoir d'obtenir des papiers. « Tu es un frère que ma mère ne m'a pas donné », dit Kader à son ami en rupture de campo (foyer). Il lui conseille de ne pas trop jouer avec le cœur des filles, de se focaliser sur son but. Réfugié chez Michelle, jeune mère célibataire, Inza projette une traversée des Alpes « par la neige », faute d'argent. Il veut atteindre Paris où l'attend Aminata, une compatriote qui a déjà payé une rançon pour le tirer du guêpier libyen. Là-bas, il y a aussi Brigitte, « la femme blanche » connue sur Internet.

Le contact avec le pays s'opère à travers les smartphones, qui servent aussi à multiplier les selfies triomphants devant les belles voitures. Sa mère demande à Inza de prier : « N'oublie jamais pourquoi tu es parti. » Alors les larmes lui montent, qu'il nie : « Non, je ne pleure pas, Maman » ; puis il coupe l'image et tombe sur le lit, la nuque sur un ours en peluche.

Bruno Le Dantec

Travail que vaille

Margaux Wartelle — 2019-09-24T02:21:45Z

Réforme du chômage, accidents du travail, grève des femmes de chambre, conditions de travail à l'hôpital, chez les santonniers et dans le monde associatif... Mais aussi comment s'en sortir par le sabotage : neuf pages sur le turbin, les souffrances et les résistances qu'il génère.

« Quand t'as pas parlé pendant neuf heures, t'as tellement de choses à dire que t'arrives plus à les dire, que les mots ils arrivent tous ensemble dans la bouche et puis tu bégayes, tu t'énerves. Tout t'énerve, tout. » En 1974, Christian Corouge 1, ouvrier de l'usine Peugeot de Sochaux, s'enregistre sur un magnétophone. Il raconte le quotidien abrutissant, les mains qui ne bougent plus, la peau qui s'en va, la tristesse des matins. Le témoignage a été intégré au film Avec le sang des autres, réalisé par le groupe Medvedkine de Sochaux 2 dont Christian faisait partie.

Quarante-cinq piges plus tard, si le monde du travail a changé dans les grandes largeurs, si les modalités d'exploitation se sont grandement diversifiées, les usines et leurs déclinaisons contemporaines cassent encore et le corps et la parole. Hier comme aujourd'hui, en la matière, tout énerve.

Par Jean-Michel Bertoyas

Décidés à parler (encore une fois3) de ce monstre envahissant, on s'est posé la question : par quoi commencer ? Par l'aliénation (souvent) ou par l'épanouissement (parfois) ? Par le corps cassé (pour certains) ou le quotidien übérisé (pour beaucoup) ? Ou bien par les conversations de nos dîners de famille ? – « On peut se réaliser dans le travail, regarde tata dans son asso' » versus « C'est possible de pas travailler, regarde tonton dans les Cévennes. »

***

Oui, le rapport au turbin, c'est d'abord une foule de cas particuliers. Il y a ceux qui cherchent du travail, ne trouvent pas, doivent prouver qu'ils ne trouvent pas. Ceux qui ont du travail, qui flippent de le perdre, qui souffrent en silence. Ceux qui n'ont pas de papiers mais des bras pour se faire exploiter. Ceux qui « trouvent du sens » jusqu'à l'autoflagellation. Ceux qui vont bien. Ceux qui vont moins bien. Ceux qui sabotent. Ceux qui luttent : dans les hôpitaux, les McDo ou à vélo. La cour (professionnelle) des miracles sans les miracles.

Qu'on s'entende bien : on n'a pas la solution par ici. Quand certains profitent du bouclage en fin de mois pour lancer à la cantonade un prévenant « L'actualisation Pôle emploi est ouverte », d'autres s'enjaillent dans le salariat ou l'auto-entreprenariat. Il en est même un qui se demande à haute voix : « Mais au fait, c'est quoi mon statut à moi ? » Quoi qu'il en soit, chômeur ou prof, pigiste ou santonnier (voir le témoignage dessiné de l'ami Étienne, p. IX), on se sent tous grandement concernés par la question. Car il y a bien une certitude : le travail, on y échappe rarement. Même quand on le fuit.

***

En cette rentrée 2019, on « fête » les dix ans de l'été de l'enfer à France Télécom, celui où une trentaine de salariés lessivés se sont donné la mort en quelques mois. Peu auparavant, le réalisateur Serge Moati s'était vu commander un film censé montrer la réussite du groupe. Continuant à tourner après la « crise », il projettera son travail au comité de direction. Verdict : le film ne sera jamais diffusé. Et pour cause : les témoignages de souffrance au travail y étaient légion.

Lors du procès qui a pris fin cet été, le film de Moati a été montré au tribunal 4. Devant la caméra, au cours d'un déplacement en TGV, le PDG de France Télécom à l'époque, Didier Lombard 5, s'exprime en ces termes : « Le sujet, c'est : peut-on faire de l'économie et de l'humain en même temps ? C'est ça la marche ratée. On a poussé le ballon un peu trop loin. C'est tout un fonctionnement à revoir. » Tiens tiens.

Alors, afin de commencer à revoir ces fonctionnements et pour célébrer la rentrée, en bons élèves premiers de cordée que nous sommes, on s'est penchés sur des sujets brûlants. Ouais : on vous sentait tout frétillant de repartir au turbin. Pour faire un point sur votre passé, votre présent ou votre futur (car, qui, QUI en réchappera ?) et en attendant nos 3 000 balles de revenu de base, on vous propose une analyse de la réforme du chômage, ou comment on va tous finir sur les rotules, fauchés et humiliés (page II). Dans le reste de ce dossier « Y a d'la joie » : on a pris des nouvelles des femmes de chambre en lutte à Marseille et, surprise !, quand on est femme et noire, l'exploitation et le mépris sont toujours de mise (page VI). Un peu partout, des ouvriers meurent et Muriel-la-ministre ne répond pas au téléphone (page VIII). Mais pas de panique, l'hôpital se porte à merveille et infirmier est le plus beau métier du monde (lol, page VII). Et enfin : une plongée dans le monde associatif qui n'échappe pas, loin s'en faut, aux tourments et questionnements (page IV-V).

***

Pas très folichon ce tour d'horizon, sûr. Plutôt un air de morne plaine. C'est pour ça qu'on a tenu à faire place au témoignage d'un spécialiste ès sabotage du turbin précaire, sapant le moral de ses chefs comme un vrai punk (page III). La preuve qu'on n'est pas si moroses que ça. Et qu'on est prêts à mener un vrai travail sur nous pour enfin correspondre aux critères d'embauche de la start-up nation. Et, sinon, toi, tu fais quoi dans la vie ?

Margaux Wartelle

1 Les éditions Agone ont publié en 2011 Résister à la chaîne – Dialogue entre un ouvrier de Peugeot et un sociologue, fruit de discussions entre Christian Corouge et le sociologue Michel Pialoux.

2 Les deux groupes Medvedkine (Sochaux et Besançon) étaient des collectifs, mêlant cinéastes (notamment Chris Marker), techniciens et ouvriers qui dans les années 1970 ont produit des films témoignant de la condition ouvrière.

3 Notre dernier dossier portant sur ce thème remonte à octobre 2016 (n°147) : « Le travail mort-vivant ».

4 Le Monde (21/06/2019).

5 Le parquet a requis contre lui et d'autres dirigeants une peine d'un an de prison ferme. Le jugement sera rendu le 20 décembre.

Sophie Bruneau : « Le nouveau capitalisme nous cannibalise »

Émilien Bernard — 2019-04-02T04:30:00Z

Rêver sous le capitalisme est un documentaire à la fois magnétique et perturbant, où des travailleurs et travailleuses décrivent précisément un rêve qui les hante, issu tout droit de leur environnement professionnel.

Photo Alterego Films

Rêver sous le capitalisme1 est un documentaire à la fois magnétique et perturbant. À l'écran, des plans fixes : immeuble de bureau illuminé, parking de fast-food désert, ligne de tram nocturne et... visages de personnes contant leur vie onirique perturbée. C'est la bande-son qui relie l'ensemble, soit les témoignages de douze personnes ayant vu le monde du travail s'inviter à la hussarde dans leurs songes, recueillis par la réalisatrice Sophie Bruneau2. Ces cadres, employés ou médecins, décrivent précisément un rêve qui les hante, issu tout droit de leur environnement professionnel.

Le message est limpide : la réalité du labeur contemporain, managé jusqu'au trognon, déborde tant sur les affects qu'il n'existe plus d'espaces où lui échapper, même la nuit.« Mon rêve commençait ici sur cette chaise, par un très grand crack, un craquement, qui correspondait à l'ouverture de ma calotte crânienne », témoigne l'une des interviewés. Avant de décrire de petits personnages plongeant de longues cuillères dans sa cervelle, de plus en plus profondément. Le cauchemar, c'est maintenant.

***

Les images de votre film sont presque banales, mais on en ressort secoué, effaré par la brutalité du constat. Comment le simple récit de rêves peut-il être si glaçant ?

« Les images associées aux rêves ne sont pas violentes au sens strict, mais elles transmettent une forme d'ambiance étrange, une dimension déshumanisée qui se conjugue à une dimension poétique relevant de l'imprévu dans le banal (un bal de mouettes sur un parking, le déplacement d'une lampe de poche dans une tour de verre...). Les rêves sont des images parlantes qui décrivent, peut-être de manière plus violente que les images littérales, ce monde du travail pris dans la tourmente d'un management déraisonnable. Les rêves manifestes, pour lesquels nous faisons clairement le lien entre le contenu et le contexte qui l'a engendré, sont comme un écho du jour. Le film recrée une communauté des songes, il propose une vision nocturne de ce qui se passe hors champ, à l'extérieur, dans le monde du travail.

« Que nous révèle cette vision ? Des morts-vivants, le cadavre d'un travailleur inconnu, des momies, un meurtre, des pratiques cannibales… C'est une vision mortifère qui dévoile le système capitaliste néolibéral. En ce sens, je pense que le rêve de cannibalisme raconté par une médecin est la métaphore du film : le capitalisme nous cannibalise. Le capitalisme est profondément mortifère, c'est ce que les douze rêves de travail nous disent de manière condensée, déformée, exagérée. Ces histoires oniriques interpellent, à l'image des masques de carnaval. Elles sont à la fois poétiques et politiques, nous déplacent pour mieux nous faire voir. »

Votre travail renvoie directement à celui mené par Charlotte Beradt en Allemagne de 1933 à 1939, Rêver sous le III^e Reich...

« Le travail de Charlotte Beradt a été un élément déclencheur. Elle a eu l'idée lumineuse que l'on rêvait différemment selon les régimes politiques et que les rêves avaient la capacité de raconter l'époque. Les interdits, les humiliations, la peur, la chasse à l'homme, la perte du langage… Elle a mis en évidence à quel point le système barbare qui se mettait en place s'immisçait dans les vies privées, jusque dans le sommeil. Cette lecture m'a fait comprendre que les rêves – et en particulier les rêves manifestes, qu'elle appelle les rêves politiques – sont un matériau anthropologique, révélateur et significatif du champ social et des rapports qui s'y jouent. Ils ont valeur de message, sont capables de mettre au monde le sens de l'époque. Ce sont des récits extrêmement intimes qui résonnent au-delà de leurs propriétaires. Je est un autre dans le rêve, et cet autre résonne pour tous.

« Je ne fais pas d'amalgame entre les époques, mais je vois des processus à l'œuvre, que d'autres ont analysés. Dans son livre Souffrance en France – La banalisation de l'injustice sociale 3, Christophe Dejours, psychiatre spécialiste du travail, décrit l'utilisation managériale de la peur dans les entreprises. Elle s'est inscrite dans les rapports de travail : peur de ne pas être à la hauteur, peur de perdre son emploi… Cette peur est associée à “ une menace à la précarisation ”, ce qui est différent de la précarité, parce que ce système est conçu comme tel. La peur entraîne des conduites de soumission et d'obéissance et, in fine, elle annihile la faculté de penser. C'est une stratégie de défense. Par ailleurs, en utilisant le levier des chômeurs qui attendent à la porte, on parvient à tout faire accepter par des travailleurs en sous-effectif, même les choses qui vont contre les règles du métier, l'éthique professionnelle, la morale ou le simple bon sens. D'autant que dehors, c'est le détricotage de la Sécurité sociale. Ils sont pris entre le marteau et l'enclume… »

Photo Alterego Films

Tous les rêves recueillis semblent tendre à un même constat, celui d'un monde du travail devenu fou...

« Certains rêves me font voir un monde déraisonnable où la folie a pris le pouvoir. À travers ces douze rêves de travail, et leur interprétation par les rêveurs, on entend une seule et même réalité, comme s'ils parlaient d'une même voix : les résultats exigés sont intenables, le mensonge règne, les ambiances sont délétères, l'isolement et la mise en concurrence génèrent de la souffrance individuelle, la surveillance et le contrôle marchent à plein, notamment via l'outil informatique, la taylorisation des activités a pris pied dans le tertiaire et la perte de sens s'est généralisée. On mesure tout, même le qualitatif. Et tout cela se passe dans des espaces de plus en plus dépersonnalisés où tout le monde se regarde et s'écoute.

« Au fur et à mesure du film, les rêveurs et rêveuses se parlent à travers le jeu des récurrences. Ces résonances suggèrent un monde extérieur nocif dans lequel ils n'ont plus envie de retourner. Leur réalité au travail est plus noire que leurs vrais cauchemars. Le film a d'ailleurs failli emprunter le nom d'une célèbre gravure de Goya, réalisée fin XVIII^e, à une période sombre de l'histoire espagnole, laquelle s'intitule : Le Sommeil de la raison engendre des monstres. À l'écoute de tous ces récits de rêves de travail, durant le temps de ma collecte, entre 2012 et 2017, j'ai eu le sentiment profond que l'époque avait perdu la raison et que les monstres étaient devenus réels. Le monde du travail est à l'image de notre environnement. Les rêves nous le disent à leur manière, de façon criante : le capitalisme néolibéral court à notre perte. »

Propos recueillis par Émilien Bernard

1 Actuellement au cinéma, distribution Direction Humaine des Ressources.

2 Déjà réalisatrice de Ils ne mouraient pas tous mais tous étaient frappés (2006), documentaire suivant les consultations médicales de personnes en souffrance au travail.

3 Le Seuil, 1998.

Merci qui ?

Julien Tewfiq — 2018-11-16T07:00:00Z

Cent cinquante mille spectateurs ! Merci patron !, le film de François Ruffin, fondateur de Fakir, cartonne en salles et dans les médias. À CQFD, on trouve ça mérité. Aussi drôle que bien foutu, le film de Ruffin dépote. Et c'est justement pour cela qu'il mérite une analyse un peu serrée car, malgré ses qualités, c'est quand même dommage que Merci patron ! passe à côté de sa conclusion.

L'affiche de « Merci patron ! », film documentaire de François Ruffin.

Ruffin l'a dit et redit : son film est « une fable ». David contre Goliath, le petit qui terrasse le géant. À ma gauche (forcément), la désormais célèbre famille Klur – soutenue par Ruffin en journaliste faussement naïf –, endettée et au chômage depuis que LVMH a délocalisé ses ateliers de confection. À ma droite (forcément), le plus milliardaire des milliardaires français, le géant du luxe et du reste, patron impitoyable de LVMH, à la tête d'armées de travailleurs et d'agents de sécurité, épaulé par les flics et les politiques, Bernard Arnault. Le combat est forcément déséquilibré. Et pourtant (alerte spoiler)... à la fin, le patron lâchera un gros chèque d'indemnités de licenciement aux Klur, fera embaucher Monsieur dans un Carrefour, et Ruffin pourra même sortir son film malgré la clause de confidentialité signée par la famille. Miracle en Picardie ! Une victoire inespérée ! Happy end !

Mais, à trop vouloir faire « fable », Ruffin est passé à côté de toute la force politique de son propre film. Car le Goliath Arnault apparaît en réalité dès le début bien fragile. La peur est constamment dans le camp du grand patron. En effet, c'est LVMH qui accepte de négocier puis de payer, qui a recours aux CRS pour se protéger, qui fait trembler l'élu socialiste qui ressent l'impérieux besoin d'aller calmer Ruffin... Bref, le combat est loin d'être aussi inéquitable. Et c'est certainement la leçon de ce film !

Quand, à Europe 1, le 24 février dernier, Ruffin déclare que sa seule ambition est de faire tomber l'oligarchie, on applaudit des deux mains. Et le journaleux Jean-Michel Apathie de lui tendre une perche en or en lui demandant s'il ne croit pas « s'accorder un peu trop de pouvoir ». Ruffin tente alors d'expliquer que ce n'est pas lui qui a ce pouvoir, mais les nombreuses manifestations de soutien du public. Voilà exactement l'explication qu'il nous manque dans son film : que ce n'est pas lui, avec ses petits bras, ni les Klur, qui ont fait plier Arnault... Que le pouvoir qui a fait peur à LVMH, qui peut faire peur à Apathie et à son patron, c'est celui des autres travailleurs mis au chômage, celui des lecteurs de Fakir, celui des syndicats qui pourraient fomenter ou soutenir une grève... En effet, le négociateur envoyé par LVMH ne cesse de dire aux Klur « qu'il ne faut rien dire à Fakir ».

Bref, ce qui peut « faire tomber l'oligarchie », ce sont des mouvements collectifs, des résistances populaires, et pas un journaliste tout seul, pas la résistance d'une famille isolée, pas un bulletin de vote... On nous dira peut-être que c'est au spectateur de faire son analyse, d'en tirer sa conclusion. Certes ! Mais on trouve particulièrement dommage que Ruffin n'ait pas réussi à démontrer qu'au-delà de la fable, les grands ont toujours une peur bleue que les petits ne se laissent plus faire, qu'ils se regroupent et qu'ils se défendent... ensemble et par eux-mêmes.

Docu : Paris, ville du capital

TomJo — 2018-03-09T07:30:00Z

Dans l'arrière-salle d'un ciné non commercial, avec le réalisateur de Paris grand capital, François Lathuillière. On commence par l'embourgeoisement de la petite couronne parisienne. On termine en dépassant la « quartiérisation » de la critique.

Ton film est une balade dans la petite couronne parisienne, pas à Paris même.

Depuis que je milite dans des mouvements de « mal-logés », j'ai vu la rénovation urbaine s'accélérer dans l'ancienne « banlieue rouge » : Ivry, Pantin, Bobigny, Saint Denis, Bagnolet. Les communes ne sont pas au même stade, mais les logiques se ressemblent.

Au moins les délogés sont-ils virés par des mairies de gauche…

Comme les autres, les mairies socialistes et communistes utilisent un discours de gestionnaires : face à la crise économique, il leur faut des entreprises qui payent des impôts sur les espaces laissés vacants par la désindustrialisation, puis rejettent la responsabilité sur l'État. Je parle de programmes comme l'ANRU, le PNRQAD1 ou des procédures de défiscalisation. Mais le film ne les analyse pas théoriquement, il montre comment les gens y résistent. Comme à Ivry avec le collectif « Ivry sans toit », ou avec les logements squattés, les camps de Roms. Le film donne la parole à ceux qui sont mis à la rue, les sans-titres ; et à ceux qui sont volés, les « petits » propriétaires rachetés en-dessous du prix des Domaines.

Une scène éloquente se déroule à bord d'un bus où le maire de Pantin accueille les nouveaux habitants.

Oui, le maire parle de la ville comme si elle lui appartenait, avec des petits relents racistes – « C'est pas qu'on veut pas des kebabs, mais bon… » –, sachant que dans ces villes, les clivages sociaux recoupent en partie les clivages « raciaux ». Son discours décomplexé explique comment il déplace des populations pour en installer d'autres et accueillir la première agence de publicité française.

On voit dans le film que les data centers remplacent les usines. Le renouvellement urbain n'est-il pas, plus largement, un renouvellement économique dont la ville est le réceptacle ?

Le film revient sur le passé de la « banlieue rouge », sans le mythifier, et montre comment le capitalisme transforme l'espace selon ses besoins. Une fois les usines déplacées, les pôles urbains sont en concurrence pour attirer la « matière grise ». La ville se modèle selon les impératifs technologiques et industriels, depuis les corons installés à côté des usines jusqu'aux principes monofonctionnels de Le Corbusier (un espace pour travailler, un autre pour dormir, un dernier pour consommer) qui tendent à l'hyper-spécialisation des espaces.

Dans une interview publiée par Vice, Anne Steiner s'agace de la critique de la « gentrification » en trois points. 1° Cette critique laisse tranquille les quartiers bourgeois. 2° Elle ne voit pas que les « gentrifieurs » sont eux-mêmes expulsés du centre de Paris. 3° Elle redoute une ethnicisation de la critique au détriment d'une lecture de classe. Qu'en dis-tu ?

Ne pas voir comment la grande bourgeoisie s'enferme dans des ghettos pour riches est un piège à éviter. Au sujet de la « classe moyenne », le problème est qu'elle intervient peu lors des expulsions, escomptant une valorisation de ses biens immobiliers. Quant au racisme, il segmente les classes populaires et entretient l'existence d'une sous-classe, celle des sans-papiers. On retrouve cette division au travail et dans la rue. Il suffit d'aller de Chatou (Yvelines) à Sevran-Beaudotte (Seine-Saint-Denis) pour l'observer. Malgré tout, l'histoire des quartiers populaires est celle du mélange, les gens se côtoient, travaillent ensemble, se marient… Alors que l'ouverture des classes moyennes envers la « diversité » n'est souvent qu'intellectuelle et abstraite, ouvrant la porte aux fantasmes.

1 Respectivement : Agence nationale pour la rénovation urbaine et Programme national de requalification des quartiers anciens dégradés.

Le film d'une garde à vue de masse

Clair Rivière — 2018-02-09T07:30:00Z

Dans 317, un documentaire collectif, des victimes d'humiliations policières témoignent. Leur point commun ? Avoir participé à la manifestation interdite du 29 novembre 2015 à Paris, la veille de l'ouverture de la COP21.

Par JMB (Bertoyas).

Cette manifestation pour le climat était prévue de longue date. Mais les attentats du 13 novembre sont passés par là : deux semaines après le carnage du Bataclan, la France a basculé dans l'état d'urgence. Ce 29 novembre 2015, le rassemblement est interdit. Quelques milliers de personnes se retrouvent quand même à Paris, place de la République, pour rappeler notamment que « le véritable état d'urgence est climatique ». Mais elles sont nassées par les CRS. Grenades lacrymogènes : « D'un coup, ça brûle très fort les yeux, la gorge, ça arrache », se rappelle une militante. « Je n'ai rien vu venir ; je n'ai pas compris que même dans l'immobilité cela pouvait surgir », confesse un autre.

« Ce sont de petits groupes violents qui s'en sont pris aux forces de l'ordre avec des projectiles », dira le préfet de police de Paris, photos à l'appui. Chez les manifestants qui témoignent dans le film, soit directement, soit par le truchement de comédiens, on se souvient surtout de violences policières gratuites. Une férocité dans les gestes – « Un vieux bonhomme de plus de 70 ans, maigre, les cheveux blancs, se fait tabasser par les CRS parce qu'il ne reculait pas assez vite ; plus tard, il se retrouvera dans ma cellule, incapable de marcher. » Un déchaînement dans les mots – « Il n'y a plus de caméras, ferme ta gueule parce que sinon je vais te saigner comme un cochon » ; « Mongols » ; « Connards de gauchistes »...

317 personnes se retrouvent en garde à vue. L'expérience, inédite pour beaucoup, est brutale. Une personne est menottée, rapporte une manifestante, et les policiers « s'amusent » à lui tordre les poignets. Dans un panier à salade, se rappelle un autre protestataire, « un camarade » se retrouve braqué avec un fusil mitrailleur à dix centimètres de sa bouche : « Alors, t'as peur ? », rigole le policier. « C'est quoi, ton problème avec la COP21 ? Je suis sûr que tu ne sais même pas pourquoi t'es là... », balance un autre agent. Au bout de quelques heures de garde à vue, une militante veut contacter un proche et un avocat : trop tard, lui répond-on. « Ça a été d'une violence que je n'avais jamais vue et que je n'ai pas envie de revoir […]. Ça a été tellement fort qu'on a franchement cette peur de se dire qu'ils peuvent nous arrêter à tout moment… Que tout est autorisé. »

Réalisé par un collectif issu de la manifestation, le film, d'une durée d'une heure, ne s'arrête pas à ces récits poignants. Il propose aussi une analyse de la répression en période d'état d'urgence et de grands raouts diplomatiques, ces « moments de pouvoir très importants » où « on applique à des militants l'arsenal antiterroriste », comme l'explique la politologue Vanessa Codaccioni. Et puis, il y a Samir Baaloudj, militant des quartiers populaires, pour rappeler salutairement que dans les coins où il a grandi, la brutalité policière s'applique depuis longtemps : « Moi, je vis l'état d'urgence depuis l'âge de treize ans. »

Le film 317 est disponible en ligne gratuitement !

Leur objectif : laver l'histoire

Sébastien Navarro — 2018-01-13T07:30:00Z

En 1980 sortait Morts à 100 %, documentaire élaboré par Jean Lefaux et Agnès Guérin, qui taillait en pièces le mythe du mineur « héroïque ». Et le révélait pour ce qu'il était : un taf de forçat. Plus de 35 ans après, deux réalisateurs en livrent un épilogue 1 sans concession. Entretien avec un des protagonistes, TomJo.

Par L.L. de Mars.

Peux-tu dire quelques mots de la genèse de ce post-scriptum à Morts à 100 % ?

« Tout commence le 4 décembre 2012, jour de l'inauguration du musée Louvre‑Lens. Ce jour‑là, on fait un petit reportage pour le journal La Brique. À l'époque, un leitmotiv revient sans cesse : étant donné ce que les mineurs ont donné à la France, la France peut bien donner un Louvre à Lens. Le musée est ainsi vendu par la Région et l'État comme une espèce de gratification pour services rendus à la nation, notamment pour la reconstruction d'après-guerre. Sauf que les mineurs ne sont pas invités à l'inauguration. Bizarre.

Dans la foulée, notre pote Greg commence à interviewer des gens sur la mémoire minière, la rénovation des corons. À la médiathèque, il tombe sur une VHS du film Morts à 100 %, réalisé en 1980. Il se rend compte que ce film n'a quasiment été vu par personne et qu'il a été mis à l'index par les patrons et les syndicats. C'est qu'il tapait fort sur le PC de Thorez, qui développait à l'époque toute une mythologie du mineur soldat, patriote, courageux, fier. Or, quand on leur donnait la parole, les mineurs disaient qu'ils s'étaient bien faits avoir : ils étaient tous ‘‘ silicosés '' et mourraient avant 50 ans.

Greg a ensuite rencontré l'équipe du Centre d'animation culturelle de Douai, qui cherchait à dévoiler ce mythe du mineur. Roland Poquet et Bruno Mattéi témoignent de leur activité à l'époque et s'attardent sur la manière dont on réactive aujourd'hui le mythe du mineur en aseptisant son histoire. Pour prendre le train de la troisième révolution industrielle, le Nord-Pas-de-Calais recycle son histoire ouvrière. Un enjeu entré en collision avec le centenaire du début de la Première Guerre mondiale dans un vaste programme touristico-culturel. Si quand on revient de la nécropole de ce conflit à Notre-Dame-de-Lorette on pense ‘‘ Plus jamais ça '', en sortant du musée minier de Lewarde on se dit : ‘‘ C'était chouette, la mine. Certes dur, mais il y avait la camaraderie, la solidarité. '' On oublie qu'entre 1945 et 1990, on compte officiellement 40 000 morts de la silicose. »

Quand on visite le musée de la mine de Saint‑Étienne, on est surpris par l'absence de toute trace de conflictualité sociale. Le mineur est présenté comme un héros, solitaire et solidaire, point barre. Est‑-ce la même chose à Lewarde ?

« Oui. Il y a une salle des machines, qui livre le grand récit du progrès technique. À cela s'ajoute un volet de folklorisation destiné aux enfants, à qui on file un casque avant de leur faire gratter un peu de terre pour trouver du charbon. Les gosses s'amusent. Alors que mineur, c'était un boulot de forçat. D'esclave. Quand on est allés tourner au musée, on était accompagnés de salariés qui nous disaient : ‘‘ Il y a des gens qui viennent avec un a priori assez sombre sur la région et qui sortent du musée avec une image beaucoup moins morbide du Bassin minier. '' C'est vraiment à ça que sert ce musée. À laver l'histoire. Tu as des anciens mineurs qui ne peuvent plus voir les terrils en peinture ! Ces terrils sur lesquels aujourd'hui la nature reprendrait ses droits, où tu peux faire des balades. On n'a pas de montagne dans la région, mais on a des terrils ! Pour les mineurs, ça reste quand même la poubelle de leur ancien métier. Un symbole de mort. »

Parmi les protagonistes du film, il y a le sculpteur Christian Szewczyk qui use d'un verbe très nerveux et tranché...

« Oui, c'est le plus remonté ! Il envoie tout balader. Lui est fils de mineur, d'origine polonaise, et il fait de la sculpture sur bois, un travail inspiré des contes et mythes populaires polonais (sorcières, bêtes magiques, etc.). Il a conçu un chevalet-potence pour dénoncer l'exploitation des mineurs, quelque chose d'assez simple, histoire d'éviter la statuaire grandiloquente. Dans le film, il raconte qu'il ne trouvait pas de lieu où le mettre jusqu'à ce que la commune de Calonne‑Ricouart l'accepte et le place juste à côté de la mairie.

Christian aborde aussi le sujet méconnu des viols au fond de la mine, auxquels Berry faisait allusion dans son film Germinal. On ne sait pas si ces pratiques étaient répandues, mais couraient des histoires de mecs qui cherchaient des filles pour les ingénieurs ou les patrons. C'est une part sombre de la vie des mineurs qui reste sous le tapis. La solidarité existait, mais elle se construisait dans l'adversité, un peu comme la camaraderie des tranchées. C'est le revers d'une pièce morbide. »

Afin de capter la manne touristique, les patrimoines naturels, architecturaux ou immatériels sont exacerbés pour mythifier des identités locales. Le passé minier n'échapperait donc pas à la grande lessiveuse mémorielle ?

« On a une archive qui n'a finalement pas été intégrée au film, et qui traite d'un colloque tenu en 1979 à Lille. Un Anglais y déclare que les gens en ont un peu marre des cathédrales et des châteaux, et que le patrimoine bâti industriel serait une bonne carte à jouer. Le musée de la mine de Lewarde relève d'ailleurs d'une initiative patronale.

À Lens, il y a un coron juste en face du Louvre. Dans une rue, les occupants, tous descendants de mineurs, ont été délogés. Parce qu'il y a des enjeux financiers. La chaîne Esprit de France s'est ainsi lancée dans un projet d'hôtel 4 étoiles dans un style minier. Chaque petite maison en brique sera transformée en une chambre luxueuse, décorée avec une lampe ou un casque de mineur... Et le bar de l'hôtel s'affichera ‘‘supporter du RC Lens''. La ville joue ainsi à fond l'exotisme nordiste. On imagine la com' pour les touristes : ‘‘ Vivez l'expérience du coron ! ''

Si on utilise les mineurs, leur image et leur mémoire, on leur demande dans le même temps de ne pas être trop présents, parce que ça reste des ploucs. Pareil pour le centre culturel Albert-Camus, juste à côté du Louvre, un lieu assez populaire où les gens prenaient des cours de danse, de musique. Il a été remplacé par La maison du projet, sorte de mini-musée de la mine. On vire des gens plutôt pauvres d'un espace qu'ils fréquentaient pour y organiser une espèce de musée qui utilise leur image. »

Il y a en France un regain d'activité minière depuis quelques années. Votre film s'inscrit aussi dans une certaine actualité ?

« On a prévu de rencontrer les collectifs qui luttent contre les projets miniers en Creuse, en Bretagne, dans le Pays basque, etc. L'idée est d'expliquer qu'aujourd'hui encore, il y a des mineurs qui se sacrifient pour nous : des mines de coltan en Chine aux mines d'uranium au Niger. Derrière chaque parcelle de notre confort moderne et technologique, il y a un mineur. De la même manière qu'on se chauffait au charbon dans les années 1950 grâce aux mineurs, on doit nos smartphones et l'énergie nucléaire à des sacrifiés de la mine.

Sur le même sujet, on se demande quel accueil va recevoir le film dans notre région, où règne un ouvriérisme assez fort. On l'a montré à un copain fils de mineur. S'il est d'accord avec notre démarche, il a du mal à se défaire de tout cet héritage. C'est quelque chose de profond. Les mineurs ont fait ce que personne d'autre n'a fait.

On aimerait aussi rencontrer les associations de travailleurs immigrés. Ils se sont battus pour avoir le statut de mineur et n'ont pas été reconnus comme silicosés. Ils ont d'autant plus besoin de cette reconnaissance du travail accompli. Or notre démarche s'inscrit dans une critique plus globale de la valeur travail. Une pensée assez absente aujourd'hui, où on reste campés sur la défense de l'emploi et des acquis sociaux. »

1 Morts à 100 %, de Modeste Richard et TomJo, à partir d'interviews réalisés par Grégory Tahar-Chaouch. Sortie DVD le 28 octobre, avec une projection à 20 h au cinéma L'Univers à Lille.

À f‌leur de banlieue : Les Gracieuses, de Fatima Sissani

Bruno Le Dantec — 2016-05-30T06:00:00Z

Comment un film sur une bande d'amies du Val-de-Marne soulève-t-il autant de débats lors des projections publiques ? Peut-être parce que, tout en douceur, il met le doigt là où ça saigne. Et révèle le soupçon maladif auquel sont soumises les identités multiples dans ce pays. Conversation avec Fatima Sissani.

Après La Langue de Zahra, film inattendu sur sa maman analphabète – mère au foyer kabyle exilée en région parisienne et qu'on découvre poétesse au fil de ses allers-retours entre la France et le bled –, la réalisatrice Fatima Sissani a récidivé avec la troisième génération. Les Gracieuses donne à voir une histoire d'amitié entre filles de banlieue, dans un subtil mouvement qui va du quotidien jusqu'à la réflexion sur les identités croisées qui dérangent ce pays. « Leïla est ma nièce et je l'ai toujours vue avec sa bande. On en rit dans la famille : à la moindre fête, à chaque mariage, Leïla demandait si elle pouvait venir avec ses sept copines. Je les ai vues grandir et pousser de plus en plus loin les limites de la solidarité. Elles ont toujours été là les unes pour les autres, dans les moments difficiles, et aussi dans les grands événements de leur vie. Et ça, ce sentiment amoureux et collectif, ça m'émeut beaucoup. » Entre interviews face caméra et scènes de convivialité ou au travail, le film montre ce qui fait la solidité de leur joyeuse amitié.

« Ce qui m'a le plus étonnée, au cours du tournage, c'est l'absence de colère. Je suis de la génération antérieure, et j'ai eu beaucoup de colère, à leur âge, sur l'immigration, sur les quartiers populaires, sur le sort qui nous a été fait. Néanmoins, il y a chez elles une hypersensibilité à l'injustice. Elles ne laissent rien passer. Et puis aussi une grande générosité, entre elles et envers les autres. Nedjma revient régulièrement chez elle sans écharpe, sans bonnet, elle les donne aux clochards. » Pour elles, l'émancipation semble passer par le travail. « À mon époque, l'outil, c'était les études. Aujourd'hui, après deux décennies de casse des services publics, la situation est beaucoup plus dure. » Indépendantes, les filles s'habillent comme ça leur chante et bavardent librement au pied de leur immeuble. Khadija en rit : « Les gens te disent rarement “Ouah !, tu vis en cité ? C'est super !” » Et la pression sociale, si souvent mise sur la sellette par les médias ? Leïla raconte les grands frères trop protecteurs, mais « elles sont chez elles, nuance la réalisatrice, et puis l'étape difficile, c'est à l'adolescence, quand les gamines éprouvent le besoin de cacher leur corps, de passer inaperçues. Leur groupe est un lieu d'épanouissement – ambiance qui manque souvent aux milieux militants, c'est peut-être pour ça qu'on y croise si peu de gens des quartiers populaires. » Pour Fatima, « ces filles-là sont dans une belle humanité ».

Djilali, frère de Leïla, se marie avec Rokia, une fille de la bande, d'origine malienne. Il n'apparaît que pour les noces, comme cela arrive si souvent aux femmes dans les films. « Ce n'est pas une démarche idéologique. Ça traduit tout simplement une culture, où la solidarité féminine est très ancrée, active, quotidienne. C'est vrai que, comme dans La Langue de Zahra, il n'y a pas d'hommes dans Les Gracieuses. Je n'avais pas fait exprès pour Zahra et ça m'a été renvoyé lors des projections. Avec mon deuxième film, je savais. » Réunies dans une cuisine, les amies regardent des photos de leur enfance et parlent d'avenir. L'idéal, pour elles, ce serait de vivre dans le même immeuble, pour que leurs enfants grandissent ensemble. « Et on s'est dit que si jamais on se mariait pas, raconte Kenza, on pourrait vivre toutes dans une grande maison ! Ça serait encore mieux ! » Sihem confirme au milieu des rires : « On préférerait cette option-là plutôt que l'histoire du mari et des gosses ! » Ce qui n'empêche pas la complicité avec les garçons. « Leur absence dans le film tient aussi à la violence avec laquelle cette société traite les jeunes hommes maghrébins, précise Fatima. C'est dix fois plus dur pour les mecs, avec eux, la discrimination est super trash. Ils ne voulaient pas être filmés. Il faut dire qu'aujourd'hui, tu ne peux plus te pointer dans une cité et filmer. Les gens ont acquis une vraie conscience de leur image et de la manipulation qu'on peut en faire. Et ils ont bien raison, je trouve ça salutaire. Juste avant le tournage, Arte a diffusé un doc' scandaleux, La Cité du mâle – tu pressens déjà dans le titre le discours qu'on va te tenir. Certains de leurs copains y apparaissent et ils se sont sentis piégés. » Autre explication : « Je n'ai pas filmé non plus leurs amoureux, pour respecter une espèce de consensus entre nous et nos parents, qui nous ont fait comprendre : “Faîtes ce que vous voulez, mais ne nous le dites pas.” Et puis, j'aime bien les gros plans, et ce film est un gros plan sur les femmes. Avec les mecs, il y aurait peut-être eu plus de colère, mais surtout plus de tristesse. » On se demande : mais où est le frère qui deale, le cousin radicalisé sur Internet, l'oncle tombé pour braquage ? Les producteurs et les diffuseurs ont dû être désappointés ! « Oui, ils sont décontenancés par la bienveillance, tellement habitués qu'ils sont à maltraiter l'image des quartiers, des chômeurs, des jeunes issus de l'immigration, des femmes voilées. »

Photo de Leïla Sidi-Mohand. Un selfie des gracieuses.

Pour le coup, certains regards militants et les exigences de la production mainstream coïncideraient dans la même frustration face à ce film de femmes de banlieue qui ne décrit pas l'enfer. Trop tendre, Fatima Sissani ? Disons plutôt qu'elle prend à contre-pied les clichés dans lesquels s'embourbe trop souvent le discours sur la condition féminine dans les quartiers. Naïves, ces jeunes femmes ? Pourtant, il suffit d'assister au débat après une projection, comme le 3 mars à l'Alcazar – bibliothèque municipale de Marseille –, pour se rendre compte à quel point le film met le doigt là où ce pays fait mal. Grâce à l'entrée libre, les questions venaient d'un public varié. « Pourquoi y a pas de Blanche dans leur bande ? » – sous-entendu : elles font pas du racisme anti-Blancs ? « Pourquoi les faire parler de l'être, au lieu de parler du faire ? » – sous-entendu : n'y a-t-il pas là une crispation identitaire ? Le thème de l'identité est en effet abordé dans le film : « On est françaises, on est algériennes, on est musulmanes, et on est aussi les petites-filles du FLN », déclare Kenza, la seule à être née en Algérie. « J'ai l'impression que pour eux, s'intégrer, c'est oublier d'où on vient », s'interroge aussi Rokia.

« Pourquoi avoir choisi un juif pour représenter les riches ? » – cette question venant de la salle est elle aussi suspicieuse, mais surtout tordue. Dans la scène récriminée, on voit Myriam rendre visite à M. Bloch, chez qui elle a travaillé comme aide-ménagère. Le lien établi entre ce vieux monsieur résidant dans le XVIe arrondissement de Paris et la jeune banlieusarde est touchant. La tendresse paraît réciproque. Assise sur un banc, Myriam raconte ensuite le choc culturel qu'ont supposé ses premiers pas dans les beaux quartiers. Elle décrit le style de vie de ces bourgeois dont elle aurait voulu, les premiers temps, imiter l'accent et la façon de s'habiller : « J'ai fini fière d'être une fille de banlieue. Grâce à la cité, à nos mères, on est généreuses, on est unies. Ici, quand la femme de M. Bloch est tombée malade, tout l'immeuble l'a su, mais il n'a eu le soutien de personne. J'ai l'impression qu'ils ne sont pas heureux, ils ne se font pas plaisir, ils sont toujours en train de compter. » Il n'est à aucun moment question de juif ou pas juif.

Quand ces gracieuses parlent de la langue comme stigmate, elles le disent dans un français impeccable, « parce qu'elles sont intelligentes et qu'elles s'adaptent ». Devant la caméra, pas question de faire la bête de foire en parlant verlan. « Le complexe de classe que suppose ne pas savoir “bien parler”, ça renvoie au sort qui a été fait dans ce pays aux langues, à toutes les autres langues. Ici, à la radio, tu n'as pas un accent, d'aucune région de France. À la limite, l'accent de Marseille ou de Bordeaux est toléré pour les commentaires de foot. Une langue, un peuple, une religion. » Ou une laïcité excluante. « Oui, drôle d'universalisme ! » Fatima se souvient que La Langue de Zahra (diffusé uniquement sur France3-Corse, est-ce un hasard ?) a été reçu avec intérêt à Aurillac, à Lille, partout où des parlers locaux ont été niés. « Et puis, le problème en Algérie et en France, c'est que la mémoire de la guerre nous colonise. Elle pèse très très lourd, dans ma famille. En émigrant après l'indépendance, mes parents ont même eu le sentiment de perdre leur légitimité à parler. »1

1 Fatima Sissani prépare un troisième film sur la mémoire de la guerre d'Algérie.

American Sniper : Kill them all

Tom Marcireau — 2015-05-04T03:30:00Z

Sorti le 18 février en France, American Sniper, récemment oscarisé, de Clint Eastwood cartonne. Aux States, ce joyau de propagande guerrière a déjà rapporté 320 millions de dollars. God bless America.

Le film raconte l'histoire de Chris Kyle, depuis son engagement dans les Navy Seals jusqu'à sa mort sur un stand de tir texan. Le cœur de l'histoire : ses quatre séjours en Irak au cours desquels il aurait aligné 160 combattants ennemis avec son fusil.

Ce bidasse d'élite a hérité du surnom « The Legend » pour ses faits d'armes et serait le plus meurtrier des snipers de toute l'histoire américaine. On a les titres de gloire qu'on mérite… Tant pis si Chris Kyle s'est révélé être un affabulateur, prétendant par exemple avoir été envoyé à la Nouvelle-Orléans à la suite de l'ouragan Katrina pour « sniper » ceux qui se livraient au pillage. Eastwood, qui a réalisé le film en prenant garde à ne pas heurter la famille du sniper, ne s'attarde pas sur les aspects sombres de la personnalité de Kyle. Il en livre un portrait taillé d'un seul bloc : un type bien, un héros aux valeurs simples et justes (« Dieu, ma famille, mon pays »).

Le récit d'Eastwood ne fait pas dans le détail. Inutile pour lui de revenir sur le contexte ayant entraîné l'invasion de l'Irak par les forces US : son héros voit les tours du Wall Trade Center s'effondrer à la télé, puis est directement plongé dans la bataille de Falloujah. Et voici la guerre justifiée aux yeux du spectateur : ne s'agit-il pas de venger les victimes du 11-septembre ? Pendant une bonne partie du film, le héros tue – c'est son métier. Et il ne se trompe jamais de cible. Même quand il tue un gamin, c'est mérité. Ses victimes n'ont pas de nom, pas d'histoire : elles ne sont présentées que comme des faire-valoir au talent du héros. D'ailleurs, Chris Kyle – le vrai, pas celui présenté dans le film – qualifiait affectueusement les Irakiens de « sauvages ». Pourquoi tenter de donner corps à des protagonistes qui ne sont que des cibles ?

Le film veut nous faire comprendre que les vraies victimes du conflit sont les troufions américains : blessés physiquement et moralement, ils ont payé un lourd tribut à la guerre. Et on voit parfois le héros un peu hagard, ayant du mal à renouer avec la vie civile quand il rentre en perm' auprès de sa famille. Mais même dans ce domaine, Eastwood échoue à livrer un récit convaincant. Sylvester Stallone traduisait mieux le mal-être des vétérans rentrés du Vietnam dans le premier Rambo, c'est dire...

Qu'un film de guerre aussi manichéen puisse rencontrer un tel succès commercial (il a battu un certain nombre de records aux États-Unis) en dit long sur le lavage de cerveaux à l'œuvre. Pourtant, l'industrie cinématographique américaine a livré des choses plutôt intéressantes sur la guerre en Irak. La médaille revenant certainement à Generation Kill, une minisérie réalisée par l'équipe de la série The Wire. Là, pas de héros, pas de drapeaux flottants au vent ni de musique grandiloquente : juste une bande de marines venus faire le job sans enthousiasme ni illusion, souvent écœurés par le rôle qu'on leur fait jouer. On y voit ce que le film d'Eastwood se garde bien de montrer : les réfugiés, les victimes civiles et la connerie militaire.

Outre les cerveaux des spectateurs, American Sniper aura fait une dernière victime collatérale : le mardi 24 février, Eddie Ray Routh, l'homme qui a tué Chris Kyle, a été condamné à perpétuité par les juges de Stephenville (Texas). Ancien marine souffrant de stress post-traumatique, Ray Routh avait fait l'Irak et abattu Kyle à un stand de tir en février 2013. Sûrement jaloux de son palmarès.

La suite du dossier

La guerre vue du ciel

Rumeurs de Guerre

Guerres : Bilans macabres

Jeremy Scahill : Piétiner la propagande

BHL : En Libye, « J'ai intérêt à ne pas m'être trompé ».

La guerre tout contre nous

L'horloge de l'Apocalypse nucléaire

Le serment de Toto

François Maliet — 2012-08-27T07:00:00Z

Le dernier film de Bernard-Henri Lévy (BHL) traite un peu de la Libye et – paraît-il – beaucoup de lui-moi-je. Malgré une campagne médiatique agressive, même les salles obscures fuient ce tout-à-l'ego. Nous ne saurons donc pas si l'œuvre élude certaines questions, comme celle que posent les relations entre le président soudanais – recherché pour génocide – et le Tripoli nouveau.

En 2009, l'acteur Albert Dupontel avait envoyé paître en direct le journaliste de France 3 qui l'interviewait sans avoir vu son film. Alors, à CQFD, nous étions prêts à grever nos maigres émoluments pour voir Le Serment de Tobrouk, film retraçant les péripéties libyennes, de février à octobre 2011, du philosophe militaire par qui l'intervention de l'Otan est arrivée. Le bombardement promotionnel a été si intensif que l'on mourrait d'envie de guerroyer une heure quarante-six durant en compagnie de ce Davy Crockett germanopratin et sa toque en peau de raton laveur1. Toute la presse en a parlé : Le Monde du 26 mai et du 6 juin (BHL étant membre du conseil de surveillance du quotidien, il aurait été maladroit de ne pas), Libé du 25 mai (le quotidien étant partenaire du film, il aurait été maladroit de ne pas), Le Figaro du 25 mai, Les Inrocks du 7 juin, Le Point du 7 juin (BHL tenant son bloc-notes dans cet hebdo, il aurait été maladroit de ne pas)… Le 25 mai, dans Le Nouvel Obs, Laurent Joffrin a même osé évoquer – Laurent Joffrin ose tout – « un film d'action efficace, un thriller philosophique et stratégique ». À cette omniprésence dans la presse écrite, il faut ajouter de longs tunnels publicitaires sur TF1, France 2, France 3, i-télé, Europe 1, Canal Plus, BFM-TV, Arte (BHL étant président du Conseil de surveillance de la chaîne, il aurait été maladroit de ne pas)… N'en jetez plus, nous y allons. Sauf que… Ha. Non. Impossible. Le Serment de Tobrouk n'est pas distribué à Marseille2 , comme dans d'autres grandes villes françaises.

Dommage. Nous ne saurons si ce monument de narcissisme omet d'évoquer, par exemple, la relation de franche camaraderie qui lie le président du Conseil national de transition (CNT) libyen, Moustapha Abdeljalil – ancien ministre de la Justice de Kadhafi –, et Omar El-Béchir, le assez peu avenant président du Soudan voisin. « Le peuple soudanais a apporté un soutien, humanitaire mais aussi en armes, qui est parvenu à tous les révolutionnaires libyens à Misrata, dans les montagnes de l'Ouest, à Zawiyah et dans toutes les régions de la Libye », aurait déclaré El-Béchir. Afin de le remercier pour cet élan de solidarité démocratique, Moustapha Abdeljalil a reçu le président soudanais à Tripoli en janvier dernier, lui promettant d'investir dans l'agriculture et l'immobilier de son pays. Simple relation de bon voisinage ? À ceci près que, entre 2003 et 2008, le conflit au Darfour a fait 300 000 morts dans l'est du Soudan selon l'ONU. Et que Omar El-Béchir est recherché par la Cour pénale internationale (CPI) pour crime de guerre, crime contre l'humanité et, excusez du peu, génocide. Moi-je le philosophe, qui par le passé a beaucoup glosé sur le Darfour, n'a a priori rien à redire quand le criminel de guerre présumé Omar papote affaires avec son pote Moustapha.

Au journaliste du Figaro qui l'interrogeait sur l'aspect peu démocratique d'une guerre décidée à deux, avec Nicolas Sarkozy, BHL a eu cette – hallucinante – réponse : « Il y a des situations d'urgence. Il y a des moments où, comme disait Walter Benjamin, il faut appuyer, très fort, et très vite, sur les freins d'une histoire devenue folle. Et là, c'est malheureux à dire, mais on n'a plus le temps de la bonne et belle délibération démocratique3. »

Si notre flamboyant philosophe est aussi soucieux de la justice internationale qu'il l'est de « la bonne et belle délibération démocratique » – qu'il s'évertue pourtant à exporter à grands coups de Rafale –, Omar El-Béchir peut sans problème venir boire un caoua au Café du Flore. BHL apportera les croissants.

1 Vous dites ? Ce sont ses vrais cheveux ? Ho, pardon.

2 La rédaction de CQFD, mensuel (inter)national, est basée à Marseille.

3 « Bernard-Henri Lévy : “En Libye, Sarkozy s'est conduit avec grandeur” », Le Figaro, 24 mai 2012.