CQFD, mensuel de critique et d'expérimentation sociales

Quand l'art fait rempart

Diletta Moscatelli — 2020-03-03T05:30:00Z

Il y a des usines de charcuterie qui connaissent un bien étrange destin. Celle de la fabrique Fiorucci, située en banlieue Est de Rome et à l'abandon depuis vingt ans, a été récupérée en 2009 par un groupe de 200 migrants, précaires et sans-abri. Puis au fil des ans, ce squat d'habitation, le Metropoliz, s'est transformé en gigantesque œuvre d'art collective et en musée autogéré. Visite guidée.

Par Baptiste Alchourroun

Rome, juillet 2016. Cela fait deux mois que je suis hébergée au Metropoliz. Ce soir, il fait très chaud. Tellement que beaucoup des 200 habitants restent dans la cour de l'ancienne usine, en quête d'un peu de fraîcheur. Pour la première fois, j'ose sortir mon enregistreur – quelque chose m'en avait empêché jusqu'à présent. Les habitants y sont pourtant habitués : les visiteurs sont nombreux, qui passent, posent des questions, prennent des photos et tournent des vidéos.

Cinq enfants roms s'assoient à côté de moi, sur une marche en béton contre le mur de l'usine, un peu à l'écart du va-et-vient d'adultes parlant en roumanì. Ils ont accepté d'être interviewés collectivement. Sans doute parce que je les connais bien : je ne cesse de les croiser dans la cour. Mais c'est la première fois que je les sens intimidés. Ils ont d'ordinaire le contact très facile, y compris avec les adultes, mais voilà qu'ils n'osent plus dire un mot. L'enregistreur fait barrière. Et je me sens gênée de le leur imposer, comme si je profitais de l'intimité qui s'est créée entre nous.

Mais je les questionne quand même – je tiens beaucoup à recueillir leur sentiment sur cette initiative hors-norme qu'est le Museo dell'Altro e dell'Altrove di Metropoliz (en un acronyme, le MAAM). Qu'est-ce que les habitants en pensent ? Aimeraient-ils que les horaires de visite ne soient pas seulement limités au samedi ? Les visiteurs empiètent-ils parfois sur leurs espaces de vie ? Le plus à l'aise des enfants me répond au nom des autres. M'explique qu'ils ne se sentent pas trop concernés par le musée, mais que les visiteurs ne les dérangent pas. Et que non, ils n'ont jamais pensé à devenir guide ou artiste. C'est vrai, j'avais oublié : ils seront tous footballeurs. En attendant, ils se disent bien ici – il ne manque qu'une grande piscine et une salle de jeux vidéo pour que ce soit parfait. Et ils l'assurent : le musée est très important pour les habitants, parce qu'il leur permet de « rester dans leurs logements ». S'ils n'ont pas été expulsés, c'est « grâce aux dessins ». Et à tous ces visiteurs « qui viennent les voir ».

Entrées à prix libre

Mais avant de parler de « dessins », il faut en dire plus sur ce lieu à part. Son histoire a débuté en 2009, quand un groupe de 200 migrants, précaires et sans-abri, soutenus par le mouvement des Blocchi Precari Metropolitani, a décidé d'occuper une ancienne usine de charcuterie désaffectée depuis plus de vingt ans, dans la banlieue est de Rome. L'ex-fabrique Fiorucci, sur la rue Prenestina, la route principale du quartier Tor Sapienza, avait été repérée depuis un moment : elle ferait un lieu idéal où habiter le monde. Notamment à cause de sa taille : l'ancienne usine s'étend sur 15 000 mètres carrés. Elle est constituée de plusieurs structures, qui remplissaient diverses fonctions (enclos à cochons, abattoirs, cellules réfrigérantes, labo de production, stockage). Et est entourée d'un large mur d'enceinte, interrompu en son côté sud par le portail vert de l'entrée principale. Sur ce dernier, plein de boîtes aux lettres aux noms des habitants, témoignant de leurs origines très diverses – Italie, Roumanie, Pérou, Maroc, Érythrée, Éthiopie, Saint-Domingue, Soudan...

La très grande majorité d'entre eux réside ici depuis le début – il n'y a pas eu d'arrivants en huit ans, sinon des nouveau-nés et des membres de familles déjà installées rejoignant leurs proches. Tous logent dans de petites maisonnettes de bric et de broc, certaines construites autour de la structure principale, d'autres à l'intérieur. Les conditions de vie n'y sont pas toujours faciles. La chaleur, l'été. L'humidité, l'hiver. L'absence de chauffage. Une électricité parfois défaillante. Et la débrouille, toujours. De nombreux occupants ont un petit boulot – ils font des ménages, gardent des enfants, vendent des bricoles – mais personne ne roule sur l'or. Quant aux Roms, beaucoup passent leur journée à récolter de la ferraille pour la revendre. Le samedi, une dizaine d'habitants s'occupent du musée, pour son ouverture hebdomadaire au public. Ils se chargent du ménage, des cuisines, de l'accueil des visiteurs. Pour rétribution, ils se partagent les euros récoltés à l'entrée (à prix libre) et à la cantine – voilà le seul argent généré par le MAAM.

Œuvre d'art collective

L'idée de ce musée à part s'est progressivement imposée au fil des ans. Le mérite en revient notamment à un documentaire, Space Metropoliz, réalisé en 2011 et 2012 par Giorgio de Finis et Fabrizio Boni. Dans le cadre du tournage, nombre d'artistes sont venus contribuer gratuitement à la valorisation esthétique du lieu, en créant des œuvres sur les murs de l'usine. La participation a été telle que les réalisateurs ont ensuite décidé, avec l'accord des habitants, d'en faire un musée ouvert au public. Le MAAM, donc. Pas un musée au rabais, hein : sa collection affiche la bagatelle de 500 œuvres. Et elle constitue une véritable barricade artistique. D'autant que certaines créations sont le fait d'artistes bénéficiant d'une reconnaissance certaine – y compris financière – sur le marché de l'art. C'est là l'un des intéressants courts-circuits dont joue le MAAM : il se sert de la spéculation artistique pour mettre en échec la spéculation immobilière. Une tactique à laquelle a eu aussi recours, entre autres, le centre social occupé XM24 à Bologne, menacé d'expulsion et recouvert d'une magnifique œuvre du street-artiste Blu en 2013 1. Renversement.

L'ancienne usine est ainsi devenue œuvre d'art collective, part vivante du patrimoine public. Ce qui complique la tâche de qui voudrait expulser les habitants. C'est pourtant l'intention du propriétaire des lieux, qui souhaite raser l'ancienne usine pour bâtir des résidences modernes. Pour l'instant, il en est pour ses frais : difficile d'envoyer des pelleteuses détruire des œuvres d'art. Ça fait mauvais effet... Difficile, mais pas impossible : la menace d'expulsion plane toujours. Et un procès est aussi en cours contre quatre des occupants pour vol d'électricité. Bref, rien n'est gagné. L'art fait rempart, mais ne résout pas tous les problèmes.

Prendre position

Au MAAM, pas question d'argent. Tous les artistes présents s'y sont investis bénévolement. Et le lieu n'a jamais bénéficié de quelque financement que ce soit, privé ou public. « En réalité, chaque artiste signe avec son œuvre une pétition virtuelle en faveur de Metropoliz, souligne Giorgio de Finis, désormais curateur du musée. Il prend ainsi position contre la précarité de la vie, pour le droit au logement, la liberté de mouvement, la beauté, l'art et la culture pour tou.te.s. » En clair, l'art se retrouve véritablement inscrit dans la réalité. Ainsi que dans ses dommages éventuels : pas question de protéger les œuvres. Les artistes acceptent de fait qu'elles puissent être endommagées. Abîmées par le jet de ballon d'un enfant, décolorées par le soleil ou encore détériorées par une fuite d'eau imprévue.

Reste une question. Si les artistes exposés acceptent que leur travail soit mis au service d'une grande œuvre collective, et s'ils le font bénévolement, certains tirent quand même profit de la visibilité désormais assurée par le MAAM. En filigrane, une interrogation pointe : l'art se met-il réellement au service de ce bâtiment occupé et de ses habitants ? N'existe-t-il pas un risque que ce soit l'inverse – le côté urbain du squat, avec ses occupants pauvres et marginalisés, servant d'écrin « exotique » aux œuvres d'art ? Le doute existe. Mais ce qui est sûr, c'est qu'au MAAM se rencontrent, se croisent et souvent s'écrasent nombre des contradictions de notre réalité contemporaine. Le centre et la périphérie. Le « haut » de l'art et le « bas » des bidonvilles. La richesse et la pauvreté. Une coexistence des extrêmes en mouvement constant. Mais avec toujours cette idée de mettre l'art au service des luttes, de le pousser à prendre position. C'est déjà beaucoup.

Diletta Moscatelli

1 Las, la protection n'a eu qu'un temps. En mars 2016, Blu a décidé d'effacer toute trace de ses vingt années d'interventions à Bologne, recouvrant ses œuvres (et il y en avait beaucoup) de peinture grise. L'artiste entendait protester contre la « thésaurisation privée » du street-art. Quant au centre social XM24, son expulsion était annoncée pour le 30 juin.

Artistes en bourse

Sébastien Navarro — 2020-01-29T06:30:00Z

Tandis qu'une palanquée de milliardaires spéculent et gonflent à gogo leur matelas d'oseille, certains étudiants se demandent comment concilier création artistique et survie matérielle sans pour autant vendre leur âme au tout-pognon.

La couverture de "L'art et l'argent", livre dirigé par Jean-Pierre Cometti & Nathalie Quintane (éd. Amsterdam).

« On est en juin 2017 et je peux vous assurer que nous allons vraiment faire vivre, au niveau du marché de l'art, une révolution pour rentrer dans ce nouveau monde qui a déjà tué l'ancien monde. Quelque chose d'inimaginable et ça va se passer ce mois-ci. Je pense que la plupart des gens ne vont même pas imaginer l'ampleur de l'onde de choc. Un véritable blast. Et c'est ça qui nous fait avancer. Parce que nous sommes des passionnés et en même temps des guerriers. »

Le type qui joue au foireux prophète sur son compte Twitter : thierry Ehrmann. Le prénom avec une minuscule : c'est fait exprès, car Ehrmann est un artiste-plasticien et se fout des conventions. Cheveux gominés en arrière et ton martial, le devin cherche le buzz via le « blast » dans sa vidéo ambiancée sauce Matrix. Comprenez : le frénétique emballement chez les acheteurs. Car l'artiste est aussi homme d'affaires à la tête d'Artprice, boîte spécialisée dans la vente d'art en ligne et référençant plus de 600 000 artistes. De sa société, il est incidemment question dans le bouquin L'art et l'argent (Éd. Amsterdam), ouvrage collectif cornaqué par Jean-Pierre Cometti, philosophe décédé en 2016, et l'écrivaine Nathalie Quintane. Si le marché de l'art est né au XIX^e siècle grâce aux galeristes, il est aujourd'hui essentiellement alimenté par les ventes aux enchères (Sotheby's et autres) et la vente en ligne.

Art et argent. Le vieux couple honni. L'essayiste Olivier Quintyn va même jusqu'à écrire dans son chapitre sur la valeur somptuaire de l'art, que la fonction de l'art contemporain « serait avant tout d'enrichir d'autres secteurs de l'économie et d'autres marchandises par un transfert de capital symbolique qui se traduit en capitalisation directe ». La vache ! Pas sympa pour nos grands mécènes devant l'éternel, Pierre Bergé et François Pinault. Et tandis qu'une palanquée de milliardaires spéculent et gonflent à gogo leur matelas d'oseille, certains étudiants se demandent comment concilier création artistique et survie matérielle sans pour autant vendre leur âme au tout-pognon. « Les directeurs veulent des étudiants “compétitifs” pour les “lancer sur le marché”, constate un étudiant écoeuré d'être transformé en parfait petit soldat du néolibéralisme, à cause de l'absurdité d'un système public convaincu que la meilleure voie à suivre pour survivre est de copier de façon médiocre le privé. »

Ne feignons pas de le découvrir : le capitalisme mondialisé n'a rien épargné des différents secteurs de notre vie moderne. Une lente et pernicieuse colonisation qui réussit même à phagocyter l'art en tant qu'expression d'une révolte. L'artiste Jovan Mrvaljevic rappelle ainsi que si l'artiste engagé et indépendant risquait auparavant la censure d'un mécène ou le mépris d'une société conservatrice, le premier danger qui le guette aujourd'hui est celui de la récupération. Un problème qu'il résume en une savoureuse formule : « L'époque contemporaine tente d'institutionnaliser la révolte et de faire coexister la subversion et la subvention. » On n'oxymord pas impunément la main qui vous nourrit.

Sébastien Navarro

Au sommaire du n°156

L'équipe de CQFD — 2017-07-07T06:30:00Z

Numéro spécial été de 32 pages. En kiosque !

En une : "Arts et politique" d'Elzazimut.

Un article sera mis en ligne, chaque semaine. Les autres articles seront archivés sur notre site quelques mois plus tard. D'ici-là, tu as tout le temps d'aller saluer ton kiosquier ou de t'abonner...

Proximité

Au final, c'est nous qu'on l'a eu. Parachuté « pour la bonne cause », Mélenchon a été élu haut la main député de la 4e circo. Là où CQFD turbine. Là où la Belle de Mai a été estampillée « quartier le plus paupérisé de France ». Là où la fantomatique rue de la République sert de vitrine à toutes les victoires à la Pyrrhus de l'urbanisme spéculatif. Là où la canaille Noailles voit pousser en son cœur la menace d'un hôtel 4 étoiles. Là où, entre étals de primeurs et bars kabyles, pastis, rami et ramadan font excellent ménage. Là où La Plaine s'amuse à se mettre en commune. Là…

Pour fêter son atterrissage réussi, le brand new député a convoqué ses militant.e.s à un banquet bonne franquette sur les tables de la place Jean-Jaurès. Symbole. Ces tables, construites par des habitants opposés à un projet municipal de privatisation de l'espace public, sont là pour tout le monde. Le député monte alors sur un banc de la plus grande table et empoigne le micro. Potins parlementaires, envolées de prof d'histoire, annonce des mobilisations nationales à venir. Rien sur La Plaine. Il avait prévenu, Jean-Luc : il ne va pas passer sa mandature à faire du porte-à-porte, il n'est pas « un témoin de Jéhovah ». Du coup, deux ou trois plainards l'invectivent du fond de la classe : « On n'a pas besoin de tribun ici, c'est un quartier en lutte ! » JLM se rembrunit : « Mais pourquoi ces gens sont si agressifs avec moi ? » Puis sa suppléante cède le micro à un membre de l'assemblée de La Plaine. « On va faire un peu Nuit debout », dit-elle avec un clin d'œil, sans trop savoir à quel genre d'énergumène elle a affaire. Hissé sur le banc, le gars ne s'adresse plus à Mélenchon par-dessus la tête de ses ouailles, mais aux ouailles elles-mêmes. Il explique la bagarre en cours et ses enjeux qui dépassent le quartier. Applaudissements. Curiosité. Questions. Le député, qui s'est assis pour souffler, demande hors micro : « Qu'est-ce que je peux faire pour vous aider ? » Des discussions parcourent l'assistance. Où le local reprend son droit à l'universalité. Où l'on s'aperçoit que dans l'électorat « insoumis », la sensibilité écolo est sincère, mais peut se laisser berner par le vernis « vert » d'une opération de gentrification. On parle, on discute, ça avance. On reste après le départ des élus. Beaucoup vivent ici. Certaines participent déjà à l'assemblée. Assemblée qui, si elle n'était pas capable de dialoguer avec une mélenchoniste ou un bobo-écolo, serait mal barrée pour gagner la bataille.

Dossier : L'art vaurien

« La beauté sauvera le monde », promettait ce bon vieux Dostoïevski1. « L'art doit en être un instrument », complétait le compère Boulgakov. Ah, il faisait bon rêver à l'époque. OK, Fiodor goûtera quelques années aux geôles impériales, embastillé pour ses convictions politiques. Et Boulgakov se noiera dans des océans de morphine, t'as vu. Mais tous deux pouvaient au moins fantasmer sur les vertus de leurs œuvres. Essayez aujourd'hui de balancer que l'art sauvera le monde, vous verrez les lazzis rappliquer en impitoyables escadrons serrés. Ou alors, c'est que vous clapotez tels des vampires sous les dorures d'un ministère rue de Valois ou dans le froid décor d'une agence de com'.

« Avec le temps va, tout s'en va », sanglotait Ferré. Ça, ma bonne dame, c'est indéniable. Avec le temps, le champ artistique a surtout été investi par des logiques insidieuses et mortifères. Il n'est d'ailleurs plus question d'art, mais de « culture » au sens large. Une appellation fourre-tout, qui permet de multiplier accommodements et récupérations. Des grands festivals estivaux aux expos à succès, des animations socio-cul foireuses aux galeries du Marais, la force initiale du geste artistique a perdu toute létalité. Il est désormais outil aux mains des politicards retors, des aménageurs de métropole, des rééducateurs du peuple et des goules de salles de vente. En terre phocéenne, où le Chien rouge a sa tanière, on l'a constaté avec les opérations entourant l'événement « Marseille 2013 capitale européenne de la culture », vaste opération d'enfumage à visée gentrificatrice. Et aussi dans les ruelles du Panier, où les graffs font maintenant office d'appeau à touristes. Pour ne rien rater des œuvres disséminées sur les murs de ce village Potemkine, il suffit de prendre son ticket pour le « street art tour » (p. II). En voiture, Simone !

Pas de street art à Perpignan. Mais une lente muséification du centre-ville, seule solution trouvée par la municipalité pour endiguer la sinistrose – une gentrification patrimoniale, par le vide et pour les touristes. Picasso débarque et la vie s'en va (p. IV). Un comble. Dans le 93, Saint-Denis n'en est pas encore là. Mais la municipalité fait les yeux doux au 6B, immeuble aux allures de squat accueillant 200 artistes et créatifs. Désormais branché, le lieu doit son existence à un promoteur immobilier, qui se sert de son image pour refourguer des appartements aux classes moyennes (p. VI). Les marchands du temps sont partout. Ils institutionnalisent la révolte artistique, font coexister subvention et subversion, spéculent à gogo sur les œuvres (p. VIII). Ou jouent à bon compte les « agitateurs culturels », multipliant les événements creux pour faire frétiller la petite bourgeoisie. À l'image de Jean Blaise, fournisseur exclusif des festivités officielles à Nantes, qui ripoline la ville sous une couche de culture bon teint et voit dans l'art « une ressource, comme du pétrole » (p. VI). Creuse, Jeannot, creuse – tu finiras bien par trouver ce que tu cherches...

Mais tout n'est pas perdu : il reste encore des rebelles des planches ou des toiles. Des acharnés qui dans leur coin, avec de petits moyens, pratiquent un art n'ayant pas abdiqué sa vocation première : agiter les méninges, questionner l'ordre du monde. Eux se méfient comme de la peste des pouvoirs en place et des marchands de tapis. Et ne s'intéressent guère à l'art pour l'ar(t)gent, préférant en faire un moyen au service d'une cause émancipatrice. À Rome, le squat Metropoliz héberge ainsi 200 migrants, précaires et sans-papiers. Et 500 œuvres, éparpillées sur les murs et bâtiments pour faire rempart à une éventuelle expulsion ou destruction (p. VI). À Bruxelles, la joyeuse troupe de Récital Boxon, spectacle multiforme se revendiquant d'un art populaire et subversif, fait revivre les luttes qui ont agité la Belgique à la fin des années 1990. Cette fois, il s'agit de combattre le silence, de garder une mémoire. Et de transmettre les joies et les forces du « pays du refus » (p. X). Autre objectif, encore, dans le petit village de Reilllanne, qui chaque trimestre accueille un « Lâcher de mots ». Le principe ? Simple comme chou : chacun et chacune peut occuper quelques minutes une scène ouverte, pour dire, chanter, clamer ce qu'il lui plaît. Un moyen de « briser ce rôle assigné par la société de pouvoir : être spectateur des choses » (p. XI).

Benjamin Péret a justement passé toute sa vie à briser ce rôle assigné. Ennemi de toutes les autorités, poète intransigeant et révolutionnaire conséquent, il a traversé la première moitié du XXe siècle comme un météore rebelle – toujours lumineux et sans jamais s'écraser (p. IX). Un parcours auquel font écho les mots de Jean-Pierre Siméon, auteur de La poésie sauvera le monde, convaincu que le langage doit être instrument de libération et de subversion : « La poésie est avant tout effraction. Elle cherche à plonger plus loin que les effets de surface » (p. XII).

Voilà ! Plonger plus loin pour reconquérir l'art. Refuser les logiques marchandes et institutionnelles. Et se faire détonateur plutôt qu'aménageur. Histoire de faire mentir le pontifieur Godard, qui assurait en 1989, au micro de France Culture, que « l'art se retire parce que les hommes n'ont plus besoin de lui ». Non, gros, t'as tout faux. L'art se retire parce qu'il est vassalisé, privé de son essence première, bouffé aux entournures. Mais on a toujours autant besoin de lui.

Par Bertoyas.

Enquêtes et reportages d'ici et d'ailleurs

Migrants de La Chapelle : Paris dans sa bulle > C'était en novembre 2016, porte de La Chapelle : la municipalité parisienne ouvrait un Centre d'accueil pour migrants de 400 lits. Las, cette vaste structure gonflable jaune et blanche est bien trop petite. Et les migrants n'ont d'autre choix que d'attendre encore et encore une éventuelle place.

Mouvement social guyanais : Les oubliés du fleuve > L'enclavement du sud de la Guyane (quinze jours sans Internet) a empêché CQFD d'inclure à son dossier Dom-Tom du mois de juin le point de vue de Thibaut Lemière. Cet instituteur syndiqué à Sud-Éducation a participé à la grande grève du printemps, ainsi qu'aux négociations de Cayenne. Voici son témoignage en différé.

Méditerranée. Dix jours en mer à bord de l'Aquarius : Les vagues comme des barbelés > Depuis février 2016, l'Aquarius sillonne les eaux internationales au large de la Libye pour porter secours aux migrants qui tentent la traversée vers l'Europe. L'une des routes les plus meurtrières au monde : plus de deux mille personnes s'y sont déjà noyées en 2017. Affrété par SOS-Méditerranée, L'Aquarius est l'un des huit bateaux de secours présents sur la zone – le seul à y patrouiller toute l'année. CQFD a pu embarquer à son bord pendant une dizaine de jours.

Incendies au Portugal : Y a le feu à l'austérité > Les incendies de la région de Pedrógão Grande, au Portugal, ont secoué tout un pays pourtant régulièrement en proie aux ravages du feu. C'est toute une politique d'austérité et de rentabilité à tous crins qui est montrée du doigt.

Turquie . Erdoğan réprime à tout-va : Syndicalistes dans la tourmente > Suite au coup d'État manqué du 15 juillet 2016, des purges ont touché tous les secteurs de la société turque. L'État tente de bâillonner les opposants, dont les syndicats qui ne suivent pas sa ligne – leurs membres sont licenciés en masse. Sans salaire, ces derniers peuvent heureusement s'appuyer sur la solidarité syndicale.

L'impossibilité d'une île : « Ils nous ont arrachés à notre paradis pour nous mettre en enfer ! » > Un véritable hold-up ! D'abord colonisés par les Français, puis par les Anglais, les habitants des Chagos, un petit archipel de l'océan Indien, en ont finalement été expulsés de 1966 à 1973, pour laisser place à une base militaire étatsunienne. Ils vivent aujourd'hui en exil, dans le dénuement. Mais ne désespèrent pas de retourner un jour sur l'archipel.

¡ No turismo ! : Un racó llibertari a Barcelona > Au mois de mai, une large invitation a été lancée pour commencer à célébrer le trentième anniversaire d'El Lokal, un espace de luttes mythique dans la capitale catalane. Iñaki nous raconte le reste.

Culture de lutte et arts de combat

« On remet la photo choc à sa bonne place » > La nouvelle revue États d'urgence 2 regroupe six professionnel.le.s (2. Valentina Camu, Valérie Dubois, Yann Levy, Nnoman, Vincent Palmier(icono), Julien Pitinome) de la « photographie sociale ». Tous les ans, 128 pages de regards au long cours sur nos urgences quotidiennes : casse sociale, crise migratoire, violence d'État, catastrophe écologique… Entretien à deux voix pour interroger le rôle de la photo dans les luttes : l'histoire est-elle soluble dans l'esthétique ?

Média : MégaCombines > Depuis neuf ans, tous les mercredis à 18h, la Prime Team de MégaCombi diffuse sur les ondes de Radio Canut une heure de parodies drolatiques, de reportages, de sons loufoques ou du quotidien. Depuis le temps qu'il en rêvait, Julien Tewfiq est enfin allé à Lyon, à la rencontre de ses idoles. Un reportage tout en objectivité.

Désurbanisme participatif : Le béton, c'est bien ! > Fin mai, une session de formation était organisée à L'École du renouvellement urbain (ERU), à Aubervilliers. Le thème : la co-construction des projets destinés à dessiner les villes d'aujourd'hui et de demain. Un membre de conseil citoyen marseillais3 en était. Et raconte combien le chemin est long, entre théorie et pratique. Pendant ce temps, les bulldozers avancent...

Ma cabane sur La Plaine : Le fantôme de la ZAD > L'Or de La Plaine, pléthorique festival, s'est tenu du 10 au 18 juin à Marseille. Il a fait entendre les voix s'opposant à un projet de réaménagement hostile de la place Jean-Jaurès, prévu par la mairie pour début 2018. Est-on à la veille d'une ZAD urbaine ?

Photo de Patxi Beltzaiz / Contrefaits

1 Dans la bouche du Prince Mychkine, personnage principal de L'Idiot.

2 Éditions Libertalia.

3 Il y a 1 054 conseils citoyens en France, dont 10 à Marseille. Ils ont vu le jour il y a deux ans, avec la loi du 21 février 2014 sur « la programmation pour la ville et la cohésion urbaine ».

Post it yourself

Nicolas de La Casinière — 2013-11-09T05:30:00Z

Une tartine de pain sec avec un timbre, arrivée dans la boîte aux lettres ! On ne la croyait plus capable que de déverser des factures et de la pub. Ce clin d'œil à la poste, à une culture, une histoire, cultive un esprit goguenard et discret, pied de nez libertaire et international aux convenances, sans la ramener.

C'est la petite magie poétique de l'art postal, alias mail art puisque ce mouvement est né dans les années 1960 à New York, vite devenu un réseau mondial qui n'a ni chef ni maître à penser. Juste des listes, des échanges, des expos modestes et enjouées, mettant sur un pied d'égalité, sans hiérarchie ni exclusion, des artistes pros et des amateurs, des gamins des écoles, des partisans du collage, des gribouilleurs ou des petits futés jouant avec les règlements de la Poste ou l'humeur des facteurs chargés de déchiffrer l'adresse en rébus.

Un galet de plage avec une adresse et un timbre, un gant de toilette, une tranche de jambon sous vide, une boîte de conserve ratatinée par une bagnole, un bois flotté tel quel, tout est possible du moment que ça ne risque pas de blesser les facteurs. Le motif du timbre voit son graphisme prolongé sur l'enveloppe, on lui colle des rubans, on écrit sur une assiette de pique-nique en carton, on brode un nom sur un vieil emballage de rustines… Bricole, récupe, détournement, astuce, jeu avec les formes, un peu de transgression…

Les objets coupants sont bannis ? Une planche de lames de rasoir sous une couche de ruban adhésif. Et ça passe… Certains petits malins réalisent de faux timbres, rigolos ou militants (il y en a un qui s'oppose au projet d'aéroport à Notre-Dame-des-Landes), des tampons déconnants ou rageurs, sculptés dans une patate, du lino ou un bout de caoutchouc. D'autres jouent avec chemins, avenues boulevards et codes postaux en envoyant des lettres à toutes les adresses connues des Pieds Nickelés, d'Octave Mirbeau, de Marius Jacob, ou du Poulpe, juste pour le plaisir de se les voir retourner avec la mention « inconnu à cette adresse ». Certains postent un truc à une adresse imaginaire, nom, rue et ville farfelus, clin d'œil, qui sera donc retourné aussi : le nom de l'expéditeur est en fait l'adresse réelle, à qui sera renvoyée cette bafouille en forme de ricochet.

L'art postal se fout pas mal de la valeur marchande de l'art : expédié, confié à la poste, traversant des pays, l'objet plus ou moins plat est un don, une œuvre qui peut être exposée, montrée à l'autre bout de la planète mais pas vendue. Il y a des appels faits sur des thèmes génériques parfois tartignoles (« la paix », « les papillons »), parfois plus motivants ou joueurs (« la couleur rose », « femmes et migrations », « basta ! ») ou bizarre (« mathématiques de la planète terre »). Chacun peut lancer son propre projet, sans calcul, sans dépenser un sou. Pour le plaisir des échanges, les liens lointains au prix d'une oblitération. Sites internet et blogs permettent de montrer tout ce qui a été reçu, remplaçant les catalogues papiers renvoyés aux participants à ces nébuleuses d'envois postaux. L'art postal ne se fout pas du monde, il s'en affranchit.

L'art de vivre comme ça nous boume

Noël Godin — 2012-08-24T07:00:00Z

Deux bouquins récents de l'Harmattan s'attaquent à l'utopie. Approchons-nous d'eux à petits pas méfiants car ils sont fristouillés par des grosses têtes universitaires. Le livre Anarchie éclairée du professeur de philosophie du droit Matthias Kaufmann décrit fort lourdinguement « la communauté des hommes libres et égaux » proposée par Aristote dans laquelle quelques privilégiés d'apparence débonnaire gouvernent et se laissent gouverner à tour de rôle en glosant sur l'utile et le juste. Il rappelle quelques pages plus loin que les anarchistes à la Bakounine ont cherché à « démocratiser » cette conception aristocratique du refus des hiérarchies durables en l'appliquant au peuple entier dans le cadre d'une « possession commune du sol et des moyens de production » et d'une généralisation de « l'égalité, de la solidarité, de la coopération libre et volontaire ». Puis voilà le professeur Kaufmann qui prend soudain son bœuf : il chipote sur toute la ligne le radicalisme révolutionnaire du « démon de la révolte » Bakounine (tout en ménageant le bien plus pondéré leader libertaire Kropotkine) et se démasque poisseusement : « Un mouvement anarchiste ne saurait aujourd'hui se passer du bouclier de l'État libéral… »

Je craignais après cette douche de glu que l'étude collective L'Utopie. Art, littérature et société soit de la même farine. Surprise ! Il n'en est rien. Le docteur en philosophie martiniquais qui l'orchestre, Dominique Berthet, balance dans les gencives des amateurs d'art mortifère que pour lui, le vrai art, c'est « la création d'autres mondes, d'autres possibles ». Que c'est « un espace de résistance, d'insoumission, de transgression » nous conviant comme Oscar Wilde à faire de « notre vie une œuvre d'art ». Et de se référer aux rebelles dadaïstes, au turbulent futuriste Marinetti, au musicien John Cage qui voulait « abolir la frontière entre l'art et la vie », au mouvement Fluxus appelant, dans les années 1960, les artistes à la révolte armée, aux actionnistes viennois foutant le souk partout puis, naturellement, aux mauvais garnements situs1.

Mais il n'est pas question pour Dominique Berthet de s'en tenir à une visite guidée du musée des tentatives de fusion entre l'art et la vie. Dans son avant-propos au livre, comme dans le chapitre « L'art, une utopie incarnée ? », il nous ramène aux combats farouches du jour pour une vie différente. « Il convient de revendiquer l'utopie non pour ce qu'elle fut mais pour ce qu'elle peut offrir de nouveau, d'inédit, de plus juste, de plus épanouissant. » Pas mal du tout, Dr Berthet, tu mérites qu'on te roule des saucisses !

1 Viennent de paraître à ce sujet trois splendides torpilles : Le Mouvement situationniste de Patrick Marcolini (L'Échappée). Les Situationnistes et l'anarchie de Miguel Amoros (Éd. de la Roue). Écrits de la section américaine de l'IS (Éd. CMDE).