CQFD, mensuel de critique et d'expérimentation sociales

L'armée, pas de quoi RIRe

Émilien Bernard — 2020-07-13T15:24:00Z

Ouvrir l'un des derniers numéros du RIRe est une expérience troublante. Si le nom diffère, les pages ressemblent beaucoup aux premiers numéros de CQFD : format, maquette, idées politiques, on s'y croirait. Et au fond c'est bien normal, puisque le canard que vous tenez entre les mains est l'héritier direct de ce journal antimilitariste.

Au départ, il y a le Journal des Objecteurs, mensuel lancé au début des années 1980, époque où éviter son service militaire est une gageure. Le premier numéro, tiré à 1 000 exemplaires en juillet 1982, annonce la couleur : on n'est pas là pour rigoler. Maquette A4 austère, pas un dessin, vocabulaire militant... Le fun n'est pas de mise. Mais le but est ailleurs : il s'agit de soutenir ceux qui s'opposent à la conscription. Il y a eu 132 numéros du Journal des objecteurs. Au fil du temps, ses rédacteurs, qui s'étaient lancés en amateurs, étoffent leur publication. Des dessins font leur apparition (Siné, Cabu). Des efforts de mise en page sont faits. L'humour s'invite au coin des pages – « Déserter ? Ça va pas non ? Pour qu'on me pique ma place ? » D'autres thèmes sont abordés. Finis les longs comptes-rendus d'AG, place à des articles parfois passionnants, à l'image de cette interview publiée dans le numéro 100 : « Être objecteur de conscience en Union soviétique ». Il n'empêche : la petite équipe parisienne confie son « usure », attendant une relève qui tarde à venir.

Au début des années 1990, les collectifs engagés dans la lutte contre la conscription s'interrogent sur la stratégie à adopter. « Il y avait bien eu une avancée avec la loi sur l'objection de conscience de 1983 1, mais le statut restait discriminatoire : double durée, règlement militaire, etc. », raconte Hervé, soutier du Chien Rouge qui était de l'aventure du RIRe dès le début. « Nous trouvions que le Mouvement des objecteurs de conscience (MOC), qui fédérait des collectifs de tout le pays, manquait de combativité. Sa majorité refusait de soutenir concrètement insoumis et déserteurs de peur de mettre en danger un statut chèrement gagné par les militants des années 1970. On avait envie de faire réseau, de fédérer les groupes qui voulaient être plus offensifs, pas contre le MOC mais à côté. » C'est sur cette base que le Réseau d'information aux réfractaires (RIRe) prend son envol en 1994.

Le RIRe réunit donc différents collectifs antimilitaristes disséminés dans l'Hexagone. Un journal du même nom leur servira de bulletin de liaison. Pour simplifier les démarches administratives, le petit nouveau reprend le numéro de commission paritaire de son prédécesseur, marquant symboliquement la continuité du combat. Au fil des numéros, qui s'étoffent peu à peu, on croise d'innombrables cas d'insoumis et de déserteurs envoyés devant une justice parfois expéditive. Comme le procès du Basque Kittu Lascaray, dont le cas est évoqué dans le numéro de janvier 1996 : » Insoumis le 12 juin 1992, Kittu a été incarcéré le 4 novembre de la même année. Condamné à 13 mois ferme, il a purgé sa peine dans les maisons d'arrêt de Gradignan et de Poitiers. Malgré cela, l'armée a osé le rappeler sous les drapeaux, faisant de lui un insoumis pour la deuxième fois. C'est pourquoi il a été recondamné à 12 mois ferme. » Un cercle vicieux, qui suscite une forte mobilisation. Le procès en appel est épique. Face au chahut dans la salle, le président menace : « La prochaine fois je ferai évacuer, nous ne sommes pas aux fêtes de Bayonne. C'est pas un spectacle. »

Une voix s'élève : « C'est vous le spectacle. » Quand le président demande qui est l'auteur de la saillie, toutes les mains se lèvent. Il fait donc évacuer la salle : « La situation dégénère en affrontement contre les CRS, matraques et coups de poing jusqu'aux pas perdus. » Ambiance. Malgré tout, Kittu est relaxé.

Mais le RIRe ne se limite pas à couvrir les procès d'insoumis, qui disparaissent peu à peu du paysage après l'abrogation du service militaire. En 1997 le bulletin devient une revue bimestrielle qui cherche à élargir les fronts de luttes. Très vite, le journal se fait pourfendeur des ventes d'armes. Son grand ennemi : le salon Eurosatory, vitrine des marchands de missiles se tenant tous les deux ans en région parisienne et contre lequel de grandes mobilisations sont organisées. En parallèle, le ton évolue, se fait plus journalistique, ouvert à d'autres horizons, de la Tchétchénie à la Sierra Leone. L'antimilitarisme n'est plus le seul cheval de bataille. « Au fil du temps, la revue s'est concentrée à Marseille et a vu arriver de nouvelles têtes venues d'autres horizons », raconte Hervé. « Peu à peu, l'idée de transformer le RIRe en revue généraliste s'est imposée. Se transformer pour continuer. »

Le changement s'amorce avec le numéro 47, qui abandonne le format « revue » : Le RIRe a désormais une gueule de journal. Le dernier numéro, le 49 (mars 2003), entérine le grand changement et l'arrivée en kiosques d'un nouveau venu, à gueule de chien rouge : « La presse aux ordres a parfaitement réussi à mettre les opinions [divergentes] KO. Les troupes en désordre de la presse militante continuent pourtant de ramer à contre-courant dans leurs coquilles de noix. Pour accélérer la cadence, Le RIRe renaîtra en mai prochain sous un nouveau titre : CQFD. » Ainsi fut fait.

Émilien Bernard

1 L'objection de conscience avait été légalisée dès 1963, mais soumise à des conditions si drastiques que très peu de réfractaires y eurent recours. La loi de 1983 desserra un peu la vis.

« On remet la photo choc à sa bonne place »

Ferdinand Cazalis — 2019-11-13T11:31:00Z

La nouvelle revue États d'urgence1 regroupe six professionnel.le.s de la « photographie sociale »2. Tous les ans, 128 pages de regards au long cours sur nos urgences quotidiennes : casse sociale, crise migratoire, violence d'État, catastrophe écologique… Entretien à deux voix pour interroger le rôle de la photo dans les luttes : l'histoire est-elle soluble dans l'esthétique ?

Extrait de la revue « Etats d'urgence », publiée aux éditions Libertalia

CQFD : Le titre de la revue est États d'urgence, pourtant on n'y parle pas des lois antiterroristes mises en place par le gouvernement...

Valentina Camu : On ne voulait en effet pas parler directement de l'état d'urgence imposé pour réagir aux attentats, mais de l'état d'urgence sociale en France, celui qu'on vit.

Yann Levy : Surtout que l'état d'urgence décidé par le gouvernement a beaucoup servi à réprimer le mouvement social. Il y a bien urgence sociale, avec de plus en plus de précarité, une crise migratoire et écologique. Le monde est en guerre, et toute l'économie doit continuer à fonctionner, tandis que les peuples perdent leurs libertés. C'est contre cet état d'urgence policier, et pour remettre en avant les problématiques sociales, que nous avons fait cette revue.

Comment est né ce projet de revue photographique collective ?

Y. L. : Le mouvement contre la loi Travail a permis à beaucoup de photographes de se rencontrer pendant les manifestations. Avec Julien Pitinome et Nnoman, nous avons cosigné une tribune dans Mediapart.fr en juin 2016 : « Reporters indépendant.e.s, nous vivons la précarité et la répression ». Ç'a été comme une première pierre commune. À partir de là, nous avons constitué un portfolio commun sur le printemps dernier avec d'autres photographes, et ajouté d'autres séries plus personnelles, sur la ZAD, Assa Traoré et son combat, ou les trajectoires de migrant.e.s.

V. C. : Le travail en collectif sur ce projet est très motivant : on a rassemblé nos différents travaux dans un « almanach » commun sur le mouvement contre la loi Travail.

Y. L. : Aujourd'hui, il y a de plus en plus de photographes de qualité, et toujours très peu de canaux de diffusion. On produit tou.te.s des sujets auxquels on tient, mais qui ne sont pas publiés. Non pas qu'ils manquent de qualité, plutôt parce qu'on n'est pas dans le bon tempo, parce qu'on ne connaît pas la bonne personne dans le bon média, etc. Je viens pour ma part du DIY [Do It Yourself], donc je me suis dit qu'il ne servait à rien d'attendre qu'on nous propose ce type de publications : autant la fabriquer nous-mêmes ! Le web nous semblait par ailleurs insuffisant, car il y manque cette notion de partage, de main à la main, et on a un certain attachement affectif à l'objet imprimé que tu peux feuilleter.

V. C. : Et puis cela nous a permis de raconter des histoires par la photo, en prenant le temps nécessaire. Par exemple, le sujet que j'ai publié dans États d'urgence, « Territoire d'exil » qui rend compte de l'évacuation des migrant.e.s de La Chapelle : j'avais pu publier quelques-unes des photos dans d'autres canards d'actualité, mais là, elles forment un tout cohérent et inédit. On quitte la photo d'illustration pour lui redonner toute sa valeur de narration.

Extrait de la revue « Etats d'urgence », publiée aux éditions Libertalia

Quels sont les revenus d'un.e photographe de presse aujourd'hui ? Cela permet-il de travailler en toute indépendance ?

Y. L. : La presse est devenue ultraprécaire, en général : la pige journalière est tombée à 60 euros, ce qui rend impossible l'idée de gagner sa vie uniquement ainsi. Il faut bosser à côté pour pouvoir joindre les deux bouts. Même quand on parvient à vendre une photo, ça ne rapporte pas grand-chose : entre 20 et 60 euros sur Internet. Sur papier, c'est un peu plus, ça peut monter à 200 ou 300 euros, voire 1 000 ou 2 000 si tu parviens à négocier une exclusivité. Mais c'est très rare, car nous sommes beaucoup dans la file d'attente. Ensuite, les grosses agences, comme l'AFP, comptent sur la masse de photos qu'elles revendent, et cassent donc les prix : tu peux en acheter pour 50 centimes !

V. C. : Ce qui est sûr, c'est que quand on prend une journée pour aller faire des photos de manif, ce n'est pas pour l'argent ! On y va plutôt pour vivre ce moment, témoigner de ce qu'il se passe, et par engagement. Ce n'est pas la même chose pour des photographes qui sont salarié.e.s à l'AFP : eux envoient leurs prises de vue à l'agence en direct par wifi, et c'est cette dernière qui est propriétaire des images.

Y. L. : En nous affiliant à des agences indépendantes (Hans Lucas pour nous deux ici présent.e.s), on conserve le choix de distribuer nos images selon un besoin d'actualité chaude, de breaking news, ou bien selon une envie de construire un discours plus documentaire autour d'un événement. Tou.te.s les photographes d'États d'urgence partagent ce goût de la photo engagée et humaniste – ce qu'on appelle « photographie sociale ». Cela implique de se sentir proches des acteurs que nous accompagnons avec notre appareil. On ne cherche pas l'objectivité froide, mais plutôt à faire corps avec ce qu'il se passe. Il peut arriver qu'une de nos photos serve à illustrer un article, mais ce n'est pas pour cela que nous faisons ce métier.

V. C. : Si tu veux vivre de ce métier sans à-côtés, il faut produire un max, faire dans l'actu à fond et ne pas trop te poser de questions. Pour s'en sortir, certain.e.s photographes partagent leur journée entre un meeting de Marine Le Pen, un autre de Macron, puis un saut rapide à la manif du jour avant le Salon de l'Auto... On se retrouve obligé.e.s d'aller prendre en photo ce dont vont parler les médias mainstream, et non ce qui nous semble important.

Extrait de la revue « Etats d'urgence », publiée aux éditions Libertalia

Prendre une bonne « photographie sociale », comme vous dîtes, est-ce aussi prendre une belle photo ?

Y. L. : Prenons un exemple : depuis un certain temps, les médias se focalisent sur l'esthétique de l'émeute, avec les affrontements de personnes habillées de noir et en cagoule. Et nous, en tant que photographes, on voit bien que photographier cela est plus vendeur. Mais on perd du même coup toutes les autres réalités qui font une manifestation. On se retrouve donc avec 50 photographes autour de 10 ou 15 personnes qui lancent un pauvre cocktail Molotov : l'info est réduite à cela. Et ils essaieront tous de vendre la même photo du CRS en flammes, car ils savent que c'est ce que veulent les rédactions en termes de « belle photo » : du spectaculaire et de l'effrayant. Alors qu'au même moment, il se passe plein de belles choses parmi les milliers de personnes présentes.

V. C. : La revue États d'urgence permet justement de faire se côtoyer des photos d'assemblées, de syndicalistes en discussion et du cortège de tête organisé en Black Blocs. En racontant l'ensemble du mouvement social, on remet la photo choc à sa bonne place, parmi tous les autres moments plus ordinaires qui font qu'une lutte existe.

Y. L. : C'est d'ailleurs là où le collectif de photographes prend sens : chacun.e apporte ce qu'il a vu, et ça crée une diversité de témoignages. Seul, on ne peut pas tout raconter.

V. C. : C'est la même chose quand on veut raconter la vie des migrant.e.s : on ne peut pas se contenter de prendre en photo le moment où les flics leur tapent dessus. Il y a aussi tout le quotidien, l'entraide, quand on fait à manger, ou la lessive... Les portfolios d'États d'urgence permettent de mettre ensemble des images fortes et d'autres moins, avec toujours la même pertinence.

Extrait de la revue « Etats d'urgence », publiée aux éditions Libertalia

Le métier de photographe de presse oblige-t-il à photographier tout le réel, ou faites-vous un tri politique dans vos prises de vue ?

Y. L. : En tant que photographe face à un événement, on se demande si ce qu'il se passe n'a de sens qu'ici et maintenant, ou si cela a un sens plus large et plus durable. Il peut par exemple arriver que des tensions surgissent entre manifestant.e.s, par exemple entre la CGT et le cortège de tête. Quel est l'intérêt de prendre une photo ? Est-ce qu'on est dans l'anecdotique ou face à une clé de compréhension du réel ? Souvent, on prend l'image, mais on ne la publie pas parce que ça n'a pas assez de portée.

V. C. : Ou encore parce qu'il y a une personne reconnaissable en train de faire quelque chose que la justice pourrait lui reprocher... Nous devons alors prendre la décision éthique de ne pas produire cette image. Même si la photo est bonne : soit on cherche nos rushes une autre photo, moins « sexy » mais aussi moins incriminante, soit on renonce carrément à témoigner de ce moment.

Y. L. : Et puis la police n'a pas besoin de photographes indépendants comme nous pour produire des preuves ! Ils ont la vidéosurveillance, des drones équipés de caméras, les images tournées par les CRS ou les renseignements généraux, sans compter toutes celles que les manifestant.e.s capturent eux-mêmes sur leurs smartphones... Et de toutes façons, l'image n'est pas essentielle pour les procureurs : il leur suffit d'invoquer un témoignage anonyme pour enclencher une procédure. Il faut arrêter de croire que le journaliste et le photographe sont des ennemis du mouvement social.

Cette surabondance des smartphones ou des caméras low cost crée-t-elle une guéguerre entre professionnel.le.s et amateur.trice.s ?

Y. L. : Tout le monde peut faire une photo, il n'y a pas de légitimité a priori des professionnels par rapport aux amateurs. Ce qui fait la différence, c'est ce que va devenir la photo, dans quelle narration elle sera utilisée. Les pros ne se contentent pas de prendre les événements sur le vif, ils construisent aussi des sujets et des histoires, pour porter un regard sur une situation peu connue.

V. C. : Certaines techniques font la différence, notamment quand tout va vite autour de toi : comment tu fais le cadrage, comment tu tiens compte de la lumière, du mouvement, etc. Si tu ne veux pas faire une photo lisible par hasard, tu as deux ou trois trucs à maîtriser. Même les « pros » ne font pas toujours de belles photos, notamment dans les sujets d'actu, où tu dois juste coller à l'événement.

Y. L. : Le métier est en pleine révolution à ce niveau-là, car de plus en plus de photographes font un travail d'auteur.e, avec un style et une patte reconnaissables entre mille. La démocratisation de la photo a permis d'améliorer le niveau général des photographes, on n'a jamais eu autant de qualité et de recherche dans la production d'images.

V. C. : Ce qui fait que parfois même des travaux amateurs parviennent à susciter l'admiration de professionnels...

Y. L. : Ça crée une émulation générale et réciproque.

V. C. : Au bout d'un moment, tu cesses d'être amateur quand ton regard a été entraîné. Par exemple, quand tu décides de ne pas rester avec la foule pour t'intéresser à quelque chose dont les autres photographes se fichent. En changeant d'angle. En suivant tel type de personnes plutôt que telles autres : dans une manif, je peux choisir de prendre en photo les personnes âgées plutôt que le cortège de tête, et je ressortirai avec une vision plus riche à partager.

Extrait de la revue « Etats d'urgence », publiée aux éditions Libertalia

En plus de vos appareils photo, comment vous équipez-vous en manifestation ?

V. C. : Depuis l'année dernière, la violence des policiers a augmenté au point qu'on ne peut plus se rendre en manif sans se protéger. Pour prendre des photos, je mets un casque, un masque à gaz et un décontaminant. Sans oublier ma veste en cuir, qui m'a souvent évité le pire.

Y. L. : Je mets un casque, avec un masque à gaz intégral qui protège aussi les yeux contre les tirs de Flash-Ball. J'ai aussi un sac à dos renforcé. Les CRS cherchent à nous confisquer notre matériel de protection, sous prétexte que si on était positionnés du bon côté, on n'en aurait pas besoin. Mais ce n'est pas à la police de décider où se placent les journalistes ! Le divorce qui existe entre la police et la population est le même entre la police et les journalistes. On n'est pas une caste en dehors de la société : ce que les manifestant.e.s se prennent dans la gueule, on se le prend aussi à un moment donné en tant que photographe. La carte de presse n'est pas une protection. Qui plus est en tant que photographes, on n'y a pas facilement accès, et la police ne nous la demande pas avant de nous filer des coups de matraque. La médiatisation de la violence d'État a desservi les forces de l'ordre au printemps dernier. Il y a eu une volonté d'empêcher la production d'images soit en ne nous permettant pas de nous protéger soit en cherchant à nous blesser.

V. C. : En manif, les photographes risquent des coups des deux côtés de la barricade : en nous mettant en avant des cortèges, on se retrouve dans une zone tampon entre manifestant.e.s et policiers. On prend des coups accidentels ou plus prémédités, ça dépend. Côté flics, on sait par exemple que si on les photographie pendant qu'ils lynchent une personne au sol, ils risquent fort de venir s'en prendre à nous ensuite. Côté manifestant.e.s, on a appris ce qu'il faut éviter de prendre en photo pour ne pas être viré de la manif. On ne sort pas l'appareil quand les gens se changent pour mettre ou enlever leurs habits qui servent à anonymiser leurs actions.

Y. L. : Ou alors tu travailles en confiance avec les gens qui font ça, et tu prends une photo sur laquelle on ne les reconnaîtra pas. Ce n'est pas une question d'autocensure, mais des moyens mis en place pour documenter le réel en tant que photojournaliste : cela peut passer par des protocoles avec les gens qu'on accompagne pour les prendre en photo.

Propos recueillis par Ferdinand Cazalis

1 Éditions Libertalia.

2 Valentina Camu, Valérie Dubois, Yann Levy, Nnoman, Vincent Palmier (icono), Julien Pitinome.

« L'Échaudée » : revue de critique totale

L.L.D.M. & B.S — 2019-02-23T18:50:15Z

Si une revue politique n'est pas elle-même l'espace d'expérimentation qu'elle se donne comme objet à penser, alors comment pourrions-nous croire en la sincérité de sa vision politique ?

Par L. L. de Mars

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L'Échaudée, comme si peu de revues, au fond, commence par échapper aux formules de la revue politique pour s'attaquer à un monde désastreusement formulé. Et comme nul ne sait mieux que l'âne où le bât le blesse, laissons Barthélémy et Ève nous parler de leur revue :

« L'Échaudée est une revue non marchande qui est diffusée en librairie, c'est-à-dire que nous ne cherchons pas à produire des bénéfices pour améliorer le sort de ceux qui l'animent. Les ventes servent à éditer les livres d'Ab irato et les numéros de la revue. C'est banal pour la plupart des revues et des micro éditeurs, mais c'est toujours mieux en le disant. Nous mélangeons dans L'Échaudée l'approche poétique, qu'elle s'exprime par des textes ou des images, et la critique du monde. Nous approchons les contributions par analogie, de thème, de démarche, de forme. Nous misons sur l'intelligence des lecteurs : à chacun de trouver ce qui l'intéresse. De la même façon, nous n'avons publié aucun éditorial dans L'Échaudée. Plutôt que les déclarations proclamatoires qui n'engagent que ceux qui les lisent (comme dirait l'autre), nous préférons que les lecteurs se fassent eux-mêmes une idée de L'Échaudée.

« Les images ne sont pas au service des idées. Elles sont des idées en elles-mêmes exprimées autrement. Le rapprochement d'un texte et d'une ou plusieurs images vient souvent par analogie (de sujet, d'approche). De même que les images n'illustrent pas les textes, elles n'ont pas forcément un contenu de contestation explicite. Mais tous les contributeurs de {{}}L'Échaudée partagent ce même rejet de la société existante. C'est ce commun rapport au monde qui donne leur unité à l'ensemble des contributions et aux différents numéros.

« L'Échaudée s'intéresse à la politique, mais plutôt que parler de “critique politique”, il faudrait plutôt dire critique sociale : c'est -à-dire la critique totale – si possible unitaire – de l'ensemble des rapports sociaux capitalistes, des plus évidents aux plus insidieux, et pas seulement la critique des organisations politiques et des individus qui les dirigent.

« Les rapports sociaux dominants imprègnent tous les moments de notre vie, jusqu'aux rêves lorsqu'ils s'insinuent sous forme d'angoisse voire de cauchemars, comme lorsque des gens se plaignaient non seulement de voir l'ancien président partout dans les médias, mais aussi dans leurs rêves sous forme d'angoisse… {{}} »

L'Échaudée est une production de la micro maison d'édition Ab irato. On retrouve d'ailleurs des auteurs des livres publiés par Ab irato dans la revue, comme Manuel Anceau, Alfredo Fernandes, Alain Joubert, Americo Nunes, Barthélémy Schwartz. Avec les autres contributeurs réguliers de la revue : Rachel Deville, Charles Jacquier, L.L. de Mars, Ève Mairot etc… Il y a des projets de livres avec certaines d'entre elles. On ne surprendra pas les lecteurs de CQFD en disant qu'Ab irato aussi s'intéresse à la critique sociale, l'approche poétique (texte et image) et à l'utopie. Comme L'Échaudée, Ab irato est animé depuis 2009 par Ève et Barthélémy.

L.L.D.M. & B.S

Parmi les textes publiés :

• Le mouvement Occupy Wall Street • Entretien avec Ken Knabb sur les mouvements indignés américains • Déclin des syndicats américains • Le dépérissement de l'État aux États-Unis • Sur la classe dirigeante chinoise • Ricardo Flores Magon et la révolution mexicaine • Être mineur en Afrique du Sud • Nucléaire en France • Toyen, petits faits et gestes d'une grande dame • Zo d'Axa, la feuille qui ne tremblait pas • Gabrielle Wittkop, l'oeil du tigre • Pour une poétique de la révolution • Étienne Cabet, l'aventure icarienne ou la quête de la vie bonne • Proudhon et la propriété : un radical réformiste • Marxisme sans Marx, deux interprétations de la crise économique

« Le problème n'est pas le touriste, mais le capitalisme »

Alexandre Hyacinthe — 2019-02-23T18:49:20Z

Par Plonk & Replonk

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« Nunatak », en langue inuit, désigne une montagne où la vie se réfugie au-dessus des glaces pour perdurer pendant l'ère glaciaire. Mais c'est aussi le nom d'une jeune revue « d'histoires, cultures et luttes des montagnes » qui sort deux fois par an – son dernier numéro traitait en partie de l'industrie touristique. Le collectif qui la réalise prépare déjà le prochain, mais il a quand même pris le temps de revenir sur les spécificités de cette belle et intelligente publication. Questions et réponses.

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Nunatak, qu'est-ce que c'est ?

« À l'origine, Nunatak est une revue italienne, qui existe depuis 2006 et compte 50 numéros. Elle est née autour de la lutte No-Tav du Val de Suse et de la contestation des Jeux olympiques de Turin. En 2015, lors d'une tournée de présentation en France, les Italiens ont proposé de faire traduire leur revue en français. On a adhéré, mais avec l'idée de faire une revue à part entière plutôt qu'une simple traduction. Le premier numéro est ainsi sorti à l'automne 2016. On garde des liens avec la rédaction italienne, mais les deux revues sont autonomes.

Depuis le départ, notre collectif rassemble des personnes d'horizons divers – des Cévennes, des Hautes-Alpes, des Pyrénées et des Vosges. Nous ne sommes ni journalistes, ni historiens : on veut seulement se donner les moyens d'analyser nous-mêmes ce qu'on vit. La montagne nous rassemble, mais nos parcours sont différents : certains d'entre nous vivaient il y a peu en ville quand d'autres habitent depuis toujours la montagne. Et parmi nous, il y a des saisonniers, des paysans, des chômeurs, des intérimaires, des universitaires... La revue n'entend nullement porter une homogénéité idéologique, mais nous nous retrouvons sur une base politique anticapitaliste et anti-autoritaire. Par contre, nous nous refusons à ne diffuser que dans les réseaux militants. On souhaite parler au plus de monde possible, en diffusant de la main à la main, lors de présentations, et dans les librairies, cafés, épiceries et même étals de marché. »

Pourquoi centrer la revue sur la montagne ?

« Pour une première raison évidente : il s'agit de partir de réalités partagées, là où on vit – c'est cela qui permet la rencontre et la discussion. Essentiel. S'il existe déjà des revues spécialisées sur la montagne, elles abordent le sujet par l'angle sportif, de terroir ou universitaire. Rien à voir avec notre envie de porter un discours critique, politique, sur les réalités des habitants de la montagne. Et d'y trouver le prétexte à parler de plein d'autres choses. De ce qui nous relie, des mouvements de lutte aux histoires de bandits, des usages aux savoir-faire, de la faune et de la flore... Ça nous intéresse de parler d'histoire : ça nous nourrit et c'est une source d'inspiration. Mais on ne veut pas idéaliser le passé montagnard. Communément, on a tendance à voir les montagnes comme des milieux préservés, des lieux de passages, de refuges. Mais en réalité, ces espaces n'échappent pas à l'uniformisation : il n'y a pas d'oasis épargné par la logique marchande. L'idée, c'est d'aller fouiller derrière les apparences, de comprendre les choses plus en profondeur. »

Votre dernier numéro aborde largement la question du tourisme – quels sont les sujets traités ?

« Trois papiers se penchent en effet sur le sujet. Le premier est une réflexion autour du Fou d'Edenberg 1, un roman de Samivel qui raconte l'arrivée des sports d'hiver dans un village des Alpes. Un second, “Le tourisme ou la mort'', aborde les transformations du Queyras [Hautes-Alpes], et plus particulièrement de Saint-Véran, avec le développement du tourisme dans cette zone réputée “authentique''. Et dans le troisième, “Activités de pleine nature'', un accompagnateur en moyenne montagne analyse la façon dont ces activités impactent son rapport à l'environnement et au travail. »

Il y a des constats communs qui sous-tendent ces trois papiers ?

« Bien sûr ! La première chose qu'on souhaitait poser, c'est que le tourisme fait système. Il s'agit d'un ensemble de rapports sociaux qui place les visiteurs dans une position de “touristes'', de consommateurs, et suscite à la fois une dépossession des habitants et une restructuration de l'économie locale.

La critique du tourisme de masse – sur la côte ou dans les stations – est désormais assez répandue. Un point positif ? Pas tellement, parce qu'il s'accompagne, en réaction, de la création d'une nouvelle forme de tourisme “ écoresponsable '', de proximité. Pour nous, ce sont là deux faces d'une même industrie. L'écotourisme n'est rien d'autre qu'une nouvelle manière d'étendre l'emprise touristique sur l'ensemble du territoire.

La participation individuelle à ces nouvelles formes de tourisme présente un côté libéral, en façade. Qui tend justement à faire oublier le côté systémique du tourisme et la planification étatique qui l'accompagne – celle-ci se manifeste par des outils d'aménagement ou de gestion, comme les Parcs naturels régionaux. Il s'agit d'un levier économique conséquent, qui pousse chacun à y participer : dans certaines zones, 90 % des habitants vivent du tourisme. En réalité, les rapports de classes se reproduisent, entre galériens qui veulent s'en sortir et d'autres qui ont du capital, saisonniers et propriétaires, etc. Un ensemble d'éléments, comme les labels, les parcs, les offices du tourisme font le lien entre l'individu et les institutions.

Depuis longtemps, ce phénomène existe : le développement du tourisme après la Deuxième Guerre mondiale a entraîné dans les zones en dépeuplement l'essor de la double activité pour les paysans. Le tourisme n'est ainsi pas une activité qui serait séparée des autres, mais quelque chose de transversal, qui s'inscrit dans l'ensemble du territoire. C'est une manifestation du capitalisme.

Les dépossessions provoquées sont multiples. Matérielles, d'abord, avec la multiplication des résidences secondaires et le cas de villages qui voient leur population quintupler pendant l'été. Et symboliques, ensuite. Ainsi des appellations d'origine, par exemple, qui mettent en avant une image d'authenticité sans lien avec les pratiques et les usages locaux – et jusqu'à des fromages purement inventés ! Le phénomène de muséification des zones touristiques a tendance à figer une image passée, et empêche donc la réappropriation des usages, des savoirs, de l'habitat.

On assiste aussi au développement d'une forme d'illusion partagée : pour que le tourisme fonctionne, il faut que tout le monde, dans les vallées, entonne un discours positif. D'où un fossé entre la réalité vécue localement et le discours porté, relevant de cette illusion. »

Cette critique pose des bases pour résister au système touristique ?

« Pour l'instant, il y a peu de pratiques concrètes de luttes. Et elles sont souvent concentrées sur de gros projets touristiques. Les protestations à Barcelone ou à Venise contre les nuisances du tourisme de masse sont certes intéressantes, mais on veut aller un peu plus loin. Critiquer les rapports marchands. Et ne pas dissocier la critique du tourisme de celle du capital.

Il s'agit aussi de comprendre le rôle de soupape de décompression joué par le tourisme pour les classes subalternes – rien d'autre que la reproduction de la force de travail. On ne veut pas porter un discours de mépris de classe sur le sujet. Ni jeter la pierre aux personnes qui partent à la montagne pour éviter le burn-out. D'autant qu'on peut très bien subir le tourisme en étant exploité dans un camping hyper fréquenté, puis devenir touriste à notre tour. Encore une fois, le problème n'est pas le touriste, mais le capitalisme. »

Et comment se présente votre prochain numéro ?

« Cette fois, pas de thème principal : on fait avec les textes qu'on produit et qu'on nous propose. Dans ce quatrième numéro, on évoquera notamment ce qui se passe dans les Alpes autour de la solidarité avec les migrant.es, la contrebande dans les Pyrénées ou la lutte des agriculteurs et agricultrices contre les normes... C'est d'ailleurs l'occasion d'inviter les gens à participer à la diffusion et à nous contacter pour toute proposition, critique ou participation 2. Pour chacun de nos deux numéros annuels, on organise un week-end de réflexion ouvert à chacun et chacune. Le prochain se tient à la fin de cet été3 – n'hésitez pas ! »

Propos recueillis par Alexandre Hyacinthe

La Une du n°167 de CQFD, illustrée par Jean-Michel Bertoyas

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Cet article est issu du dossier « Tourisme : plus loin, plus vite, plus rien », publié dans le n°167 de CQFD en juillet-août 2018.

En voir le sommaire.

1 Albin Michel, 1967.

2 Contact : revuenunatak@riseup.net ou Nunatak / c/o Café du siècle – Bibliothèque / 1 rue Biron / 34190 Ganges. Les numéros peuvent être téléchargés sur revuenunatak.noblogs.org ou commandés en version papier.

3 L'été 2018 [Note du webmaster... à la bourre !].

Le retour du gros canard

Julien Tewfiq — 2018-04-13T06:00:00Z

En octobre 2014 sortait en librairies le premier numéro de Jef Klak, « Marabout ». Un an et demi plus tard, le troisième numéro « Selle de Ch'val » sort du box. Interview de complaisance sans concession.

Jef, salut ! Bon, le nouveau tome… pardon… numéro est sorti le 14 avril. Je ne l'ai pas (encore) lu, mais je suis sûr que c'est bien. Paraît que ça parle surtout des animaux. Tu veux concurrencer 30 millions d'amis, avoue !

Ouaf, ouaf ! Ce numéro explore en effet les relations entre les hommes et les autres animaux. Le collectif d'une trentaine de personnes qui participe à Jef Klak est parti d'un constat : notre cohabitation avec les animaux est devenue si banale qu'on ne perçoit parfois plus la singularité de ces relations. Or elles peuvent être étonnamment émancipatrices et farouchement subversives. Nous nous sommes penchés sur ces compagnons de vie, collègues de travail, simple marchandises ou matières à penser... En plus de 300 pages multicolores, Jef Klak rassemble des entretiens (avec la sociologue Jocelyne Porcher, la philosophe Vinciane Despret, l'activiste abolitionniste Josh Harper...), des traductions, de l'enquête, de la fiction littéraire, de la poésie norvégienne ou portugaise, de la bédé collective serbe... La revue est aussi accompagnée d'un CD avec une création unique et collective : un western sonore.

Le fond a l'air fort bon. Mais en ce qui concerne la forme, que réponds-tu à ceux qui disent (avec un fort accent marseillais) « Jef Klak ? Une revue post-moderne esthétisante ! » ?

Grroaaar ! Si « post-moderne » veut dire remettre en question la dualité homme/animal ou nature/culture propre à notre société occidentale, ou décaler les termes de la critique, alors oui, on peut assumer le quolibet. Quant à la dimension esthétique de notre revue, il est vrai que nous portons une attention toute particulière à la maquette : mais pourquoi critique sociale et graphisme soigné ne seraient-il pas compatibles ? Une grande place est donnée à la photographie et au dessin, mais nous ne versons pas dans « l'art pour l'art » : chaque image est discutée sur sa consistance politique, et choisie non pas comme illustrant un article, mais comme un élément à part entière du sommaire, au même titre que les textes et les sons.

Je verrais bien un @JPGrenier twitter : « La moitié d'Article 11 est passée à CQFD dont la moitié écrit dans Jef Klak. Qui tire les ficelles ? #marigot » Peut-on parler d'une oligarchie de la presse indépendante visant à régner sur le monde des médias ?

Meuh ? Nous sommes avant tout un collectif ouvert qui rassemble effectivement des personnes qui écrivent à CQFD, Article 11 ou ailleurs, mais aussi et surtout des individus de tous horizons : précaires, chômeurs, étudiants, libraire, avocat, travailleurs associatifs... Nous fonctionnons sans publicité, sans patron et de façon horizontale, car nous accordons autant d'importance à ce que nous produisons qu'à la manière de le produire. Nous avons une personne salariée en contrat aidé pour être plus sérieux dans toutes les réalités matérielles (les abonnements, la thune, la diffusion...). Mais nous sommes loin de régner sur le monde des médias indépendants ! D'autres titres existent (Basta !, la revue Z, La Brique, les sites mutu, etc.). L'important est de chérir cette diversité pour que chaque canard puisse proposer aux lecteurs et lectrices des points de vue et des manières d'écrire ou de dessiner singulières. Pour Jef Klak, produire un numéro coûte deux fois plus cher que ce qu'il nous rapporte et seule la passion nous anime. Mais rien ne vaut les lecteurs pour continuer à avoir du mordant, alors courez en librairie, envoyez-nous des lettres d'amour, et surtout, abonnez-vous ! Miaou !

Note du webmaster : Depuis cette remarquable interview de notre talentueux confrère et néanmoins dévoué camarade Julien Tewfiq ci-devant "webmaster", un nouveau numéro de Jef Klak est sorti en librairie : "Ch'val de course". Une autre fort belle bête ! A dada !

On me dit que "Course à pied" s'échaufferait en ce printemps 2018 pour prendre le départ... prochainement !

Brèves d'histoire

Charles Jacquier, Christophe Goby, L'équipe de CQFD — 2018-03-16T06:00:00Z

BD/ “La balade nationale”

Les mythes ont la vie dure. Vous n'enlèverez pas de la tête d'un Français que ses ancêtres sont gaulois, qu'il est le rejeton de Jeanne d'Arc ou qu'il cause comme Molière. Sans nous assommer de révélations qui pourraient nous rebuter, La Balade nationale – Les origines, premier volume d'une histoire dessinée de la France en vingt tomes, promène quelques voyageurs spatio-temporels d'une plage de Bretagne jusqu'à Gergovie. C'est Davodeau qui est aux pinceaux et il dessine Jeanne d'Arc, égérie de Michelet, comme on l'a imaginée depuis des siècles puisque personne n'a fait son portrait de son vivant supposé. À Gergovie, Vercingétorix dont on connaît encore moins le visage, sauf par sa réincarnation en José Bové, vient préciser son désintérêt pour la France. C'est en fait au Second Empire qu'il a été décidé de situer les racines nationales à l'époque des Gaules.

L'originalité du récit réside dans ce bus Renault neuf places où prennent place Marie Curie, Jeanne d'Arc, Jules Michelet, Molière, le général Dumas et Pétain (autrement que gueulant des conneries depuis son cercueil). Le voyage va de Carnac à Calais, Paris, Reims… pour finir à Gergovie. À Reims, Jules Michelet raconte à Jeanne que les Francs ne sont que 2 % des habitants de la Gaule au moment du sacre de Clovis. Ce solide équipage s'attache par des choix cornéliens à montrer l'envers de l'Histoire et sa réinterprétation. Gare aux raccourcis.

L'intrigue est ponctuée par l'arrivée dans le véhicule d'un Syrien qui cherche à rejoindre Calais et d'un soldat inconnu qui, entendant Pétain, sort de sa tombe sous l'Arc de triomphe et braque une moto pour rejoindre le convoi.

Comme le dit le Michelet-Venayre devant la statue des bourgeois de Calais : « Si on veut comprendre l'histoire de France, il faut d'abord savoir ce qui se cache derrière des images comme celle-ci. » Quant à l'huile de la Sainte Ampoule qui a permis de sacrer les rois depuis Clovis, on dit que le peuple l'a bue jusqu'à la lie à la Révolution française, mais ça c'est encore une légende.

Par Christophe Goby

Sylvain Venayre, étienne Davodeau, La Balade nationale, Tome 1, Les origines. La Revue Dessinée/La Découverte, 2017.

Gavoche nous manque

Dans les années 1960, pour le grand public, l'Histoire est dominée par l'apologie des « grands hommes » et par un récit national archi-consensuel, voire réactionnaire. Mais après Mai-68, de jeunes « gauchistes » remettent ces deux traits dominants en cause. Après l'échec de la plus grande grève générale sauvage de l'histoire, ils cherchent notamment à comprendre les raisons de la « trahison » du PCF durant les événements de mai-juin. Et ils souhaitent mettre à jour des traditions et événements révolutionnaires oubliés. L'une de ces publications tentant de promouvoir une histoire vue d'en bas à destination du plus grand nombre se distingue particulièrement : Le Peuple français (1971-1980), revue trimestrielle sans subventions ni publicité, indépendante des partis politiques et des syndicats. C'est ce projet que Gavroche, sous-titré Revue d'histoire populaire, va prolonger contre vents et marées de décembre 1981 à avril 2011 – d'abord sous forme bimestrielle, puis trimestrielle à partir de 2006.

À la suite de désaccords internes qui voient le départ de deux des fondateurs en 1988, la revue accueille des collaborations extérieures fidèles à son esprit et à son projet. Elle conserve également son indépendance tout en se tenant à distance des stratégies de carrière et de pouvoir du monde académique. Ces deux raisons expliquent probablement son exceptionnelle longévité. Diffusée à un petit millier d'abonnés, dont nombre de bibliothèques municipales ou de comités d'entreprise, la revue est un refuge de passionnés, amateurs ou enseignants, la plupart en marge. Elle constitue durant trois décennies un foyer vivant au service de l'histoire des exploités et des dominés, couvrant un large spectre chronologique, de l'Antiquité à nos jours. Mais avec une préférence pour la période allant de la Révolution française de 1789 aux années 1960, en insistant particulièrement sur la Commune de Paris, l'histoire du mouvement ouvrier, les tentatives révolutionnaires du XXe siècle et les deux guerres mondiales. Il suffit de s'attarder sur le contenu du dernier numéro, en date d'avril 2011, pour voir se profiler la ligne éditoriale de cette œuvre collective. Au sommaire, un aspect négligé de la résistance des jeunes au nazisme en Allemagne ; Jack London comme militant socialiste ; un martyr anarchiste oublié, Antoine Cyvoct ; un épisode méconnu de la vie de journaliste d'Alexandre Dumas en 1848 ; Félix Juven, un patron de la presse satirique de la Belle Époque ; ou encore, les enragés de la Révolution française.

Malgré son amélioration formelle (maquette, illustrations couleur), la revue, portée à bout de bras par un nombre réduit de personnes, finira par épuiser ses « cuisiniers ». Il en aurait peut-être été autrement si elle avait déniché un éditeur indépendant, qui aurait pu l'aider dans sa diffusion et dans ses tâches matérielles récurrentes. Alors que le « présent perpétuel » des sociétés marchandes domine sans partage et que le défaut de connaissance historique prévaut chez ceux qui prétendent encore changer le monde en ignorant les leçons du passé, c'est peu dire que Gavroche manque à ses lecteurs comme à tous ceux qui, à un moment ou à un autre, ont apporté leur pierre à l'édifice de cette belle aventure…

Par Charles Jacquier

L'ensemble des numéros du Peuple français et de Gavroche sont consultables en ligne sur le site Fragments d'Histoire de la gauche radicale.

L'histoire-business du Puy du Fou

« Imaginé en 1977 par Philippe de Villiers, alors jeune énarque et fils du vice-président du conseil général de Vendée, le dispositif [du Puy du Fou] est à la base une sorte d'écomusée doublé d'un grand spectacle (la cinéscénie) retraçant l'histoire de la Vendée à travers celle d'une famille, les Maupillier. Comme chez Bainville, l'histoire est cyclique et montre une Vendée toujours renaissante, jamais vaincue. En jouant sur la fierté des habitants d'une région rurale laissée souvent en marge du développement économique, en leur permettant de s'investir dans ce qu'ils considèrent être leur histoire (même si en fin de compte, le créateur du Puy garde la main sur le scénario), Philippe de Villiers arrive à développer un spectacle à succès dont le but est avant tout de maintenir une identité vendéenne forte centrée sur le souvenir de la guerre civile de 1793, la détestation du “centralisme jacobin” et évidemment de la Révolution.

Mais l'aspect le plus novateur du Puy du Fou ne se situe pas là. En effet, à côté de la cinéscénie s'est développé petit à petit un vaste parc d'attractions historiques où l'épopée vendéenne ne joue en fin de compte qu'un rôle mineur. Il s'agit d'attirer le plus de public possible et d'assurer le succès du dispositif en jouant sur une version spectaculaire de l'histoire (en construisant de toutes pièces, pour les besoins de la cause, un amphithéâtre romain) tout en proposant à de grands noms de la scène de participer (Jean Piat ou, plus récemment, Lorànt Deutsch). Avec le Puy du Fou, l'histoire s'est faite entreprise locale puis nationale dont le succès (80 000 spectateurs la première année, aujourd'hui près de 1,5 million) a assuré à Philippe de Villiers une place pivot dans le paysage politique vendéen, cumulant les casquettes de défenseur de l'identité locale, d'entrepreneur en phase avec la mondialisation et de créateur d'emplois (même si la majorité des acteurs de la cinéscénie restent bénévoles, ce qui permet, en jouant sur la passion des participants, de réduire les coûts). »

William Blanc, Aurore Chéry et Christophe Naudin, Les historiens de garde : De Lorànt Deutsch à Patrick Buisson : la résurgence du roman national, Libertalia, 2016.

Par Rémy Cattelain.

Au carrefour des luttes

Dans son essai Le Ressentiment dans l'histoire (Odile Jacob, 2007), Marc Ferro évoque la lettre d'une jeune Tatare de Russie, prise dans le tourbillon de la Révolution de 1917, qui « s'interrogeait sur la priorité des luttes à mener : tatare contre Russes ? ou Islam contre Église orthodoxe ? ou, encore, ouvrière contre la bourgeoisie ? femme contre l'autorité des imams ? » Déjà les dilemmes de l'« intersectionnalité » avant l'heure…

Leurs ancêtres les Gaulois

Comment les élèves kanaks, les petits Polynésiens, les écoliers amérindiens de Guyane ou les petits Mahorais apprennent-ils l'histoire à l'école de la République ? « L'école est totalement inadaptée. […] C'est ce que j'appelle le néo-colonialisme à la française, moderne, sans doute moins brutal qu'avant. Les violences sont surtout symboliques mais tout aussi efficaces », déclarait Didier Maurelle, ancien instituteur en Guyane sur France Inter, dans l'émission « Voyage en Outre-mer », le 23 juillet 2017.

Depuis peu, la Nouvelle-Calédonie a su néanmoins adapter un enseignement en histoire-géographie respectueux de l'environnement et des cultures autochtones. Même si la France a adopté la Déclaration sur les droits des peuples autochtones des Nations-unies en 2007 selon laquelle « tout enfant autochtone est en droit de recevoir un enseignement dans sa langue », le chemin d'une école décolonisée n'est pas encore sorti des ronces.

L'histoire au tribunal

Les historiens Armelle Mabon et Julien Fargettas se déchirent depuis 2014 sur le bilan du massacre de Thiaroye au Sénégal en 1944, où des tirailleurs africains sans solde en attente de leur démobilisation s'étaient révoltés et avaient été massacrés par l'armée française. Au cœur de la querelle, 35 ou 300 morts ? « On a échangé pendant des années sur le sujet, chacun enrichissant la connaissance de l'autre », déclarait Fargettas… Jusqu'à ce que sa collègue l'attaque « pour diffamation », pour avoir violemment mis en cause la méthodologie de celle-ci. Armelle Mabon, qui défend le bilan des pertes humaines le plus haut, sera finalement déboutée de sa plainte en mars 2017 avant de se retourner récemment contre son employeur, l'Université de Bretagne sud, pour son manque de soutien. Deux chercheurs qui s'écharpent devant les juges, plutôt que dans les revues académiques, ça peut surprendre. Mais comment les champs du savoir pourraient-il échapper à l'inflation judiciaire qui touche tous les secteurs de la société ? O tempora…

Comparaison n'est point raison

Le vendredi 20 octobre 2017, en promotion pour son dernier livre sur les populismes, l'historien Pascal Ory offrait une comparaison à rebours : « Mussolini, c'était le Mélenchon de 1914 en Italie. C'était le leader de l'aile la plus à gauche du socialisme. Mais en 1919, quand il crée les Faisceaux de combat, il est clairement à l'extrême droite, il sert de nervi à un capitalisme aux abois. » Le compagno Benito de 1914 n'est certes pas encore le Duce du fascisme, mais c'est le moment où il tourne clairement le dos à l'internationalisme socialiste. Quant au Lider maximo de la France insoumise, on peut trouver affligeant son social-chauvinisme affirmé, mais cela fait-il de lui un Mussolini ou un Doriot en devenir ?

Panthère Première sort les crocs !

Julien Tewfiq — 2018-01-16T06:30:00Z

Ce 29 septembre, nous avions rendez‑vous avec une panthère. Mais pas n'importe laquelle ! Panthère Première : la toute nouvelle revue, fondée, animée et éditée par un collectif de quinze femmes et zéro mec (certains articles ou illustrations sont par contre signés par des hommes). Une partie de l'équipe avait fait le déplacement au café‑librairie Michèle Firk, à Montreuil, pour présenter cette nouvelle canarde. Pour partie, nous nous connaissons depuis des années. Certaines ont déjà œuvré dans les pages de CQFD ou avec nos amis des revues Jef Klak ou Z. Dans le public aussi, nous retrouvons des copains et copines de ce petit « milieu » de l'édition indépendante… Une ambiance presque familiale, avec tartines d'houmous maison, bière locale et bonne humeur.

Le collectif de Panthère Première revient de deux jours de réunion pour préparer le n°2. Ses membres disent qu'elles sont crevées, qu'elles n'ont rien préparé… Mais en vérité, nous sentons la joie d'être là et de présenter leur boulot : 100 pages d'articles et d'illustrations inédits, un an et demi de travail, un dossier « Quiproclash », trois graphistes, des heures de réunions et un horoscope. Le tout dans un format souple qui se range dans un sac pour se lire partout, se donner ou s'échanger. Simple, efficace, beau et agréable à lire. Bien joué !

« Une place à chacune »

Une première panthère brosse rapidement l'historique de la revue : « C'est en février 2016 qu'on a tenu la première réunion, mais ça faisait un moment qu'on y réfléchissait. À chaque fois qu'on se croisait, dans d'autres journaux ou entre amies, on se disait : ‘‘ On devrait vraiment la faire, cette revue en non-mixité éditoriale ! '' On est même allés plus loin, en étendant la non‑mixité aux tâches techniques (site internet, maquette), généralement plutôt dévolues ou réservées aux mecs. »

Une seconde panthère revient rapidement sur le partage généralement genré des tâches dans une rédaction, fût‑elle « indépendante » : les hommes écrivent et décident plus. Aux femmes, la mission de corriger, gérer, traduire. « Ça évolue un peu. Lentement. » Il s'agissait aussi de voir si une rédaction non mixte changeait effectivement les façons de travailler. Réponse d'une troisième panthère : « C'est le cas. On a les mêmes difficultés et engueulades, le même travail. Mais les façons d'y faire face diffèrent : on se parle plus. Non pas parce qu'on serait par essence plus douces et compréhensives, mais parce que nous partageons les mêmes oppressions de genre. Nous avons appris à donner une place à chacune. »

Modèle économique

Au final, Panthère Première est une revue généraliste qui ne fait pas que traiter des questions féministes. Mais qui traite ses sujets avec un regard féministe. Ses articles explorent en quoi la « sphère privée » renvoie en fait à des questions éminemment politiques. D'une expérience personnelle en hôpital psy à celle d'une femme racisée (article signé par l'excellente Mélusine 1 ) ou à la mécanique sentimentale hétéro…

Les membres du collectif expliquent aussi comment elles envisagent (ou espèrent) un modèle économique différent de ce qu'elles ont connu ailleurs –- « C'est fondamental ! » Avec ce semestriel vendu 8 € en librairie, elles payeront, même a minima, tous ceux et toutes celles qui participent, d'une manière ou d'une autre. Un vrai challenge ! Tout autant que leur concept de « revue école » : prendre le temps d'accompagner dans l'écriture d'articles des personnes qui n'en ont pas l'habitude.

Au final, une soirée riche d'informations, de rires, de curiosité et de débats. Et qui se conclut, comme cet article, sur une question du public : « D'où vient le titre ? » « Ben ça, c'est la question interdite, rigole une panthère. Mais c'est quand même plus classe que ‘‘ Poule seconde '', non ? »

1 A lire, son interview dans CQFD n°157 : « À la croisée du féminisme et de l'antiracisme ».

Il est né le divin Marabout

Julien Tewfiq — 2014-11-14T03:30:00Z

Dernier arrivé dans la constellation des publications indépendantes, la revue Jef Klak1 ne fait pas dans la demi-mesure : son premier numéro, « Marabout », fait 304 pages ! Le Chien rouge a rencontré ces drôles d'oiseaux.

CQFD : Salut Jef ! Comment est née cette revue2 ?

Jef Klak : C'était un processus long ! Ça fait deux ans qu'on travaille sur ce projet… Et on l'a bouclé cet été dans votre accueillant local marseillais. Au début, il y avait un tout petit groupe avec l'envie d'ouvrir un espace de discussion entre nous et avec des lecteurs à travers une revue. Mais on ne savait pas du tout comment serait cette revue. On a d'abord voulu créer un collectif qui puisse décider ensemble de ce qu'il voulait réaliser. Ça n'a pas toujours été facile, évidemment. A chaque réunion, nous étions de plus en plus nombreux : des journalistes indépendants3, des libraires, des chômeurs, des avocats, etc. Tous bénévoles. Et ça a marché ! Notre première satisfaction, c'est quand même d'avoir réuni un collectif d'une trentaine de personnes qui fonctionnent bien ensemble. Et c'est collectivement que nous avons décidé de la forme de la revue.

C'est-à-dire ?

D'abord le choix de la comptine « Marabout, bout de ficelle, selle de cheval… » pour nommer les numéros. Le prochain, ça sera donc « Bout de ficelle » et il traitera du tissu. Puis après, « Selle de cheval », où on parlera du transport, etc. Ensuite, on a voulu que la revue soit ouverte à d'autres univers que le journalisme avec de la littérature, de la poésie. Puis s'est ajoutée l'idée de faire aussi un CD et un site Internet complémentaire. Une certaine volonté d'aborder la politique par la bande, moins frontalement que ce que certains connaissaient – critique de la technologie, de la répression, mais les questions sociales ou de genre.

Et c'est particulièrement visible avec le premier numéro, « Marabout : Croire, pouvoir ».

Aborder les thèmes de la croyance, de la spiritualité, ce n'est pas facile car on a l'impression que ce sont des sujets réglés depuis longtemps par les « anciens » révolutionnaires de gauche : critique de la domination de la religion « opium du peuple », des superstitions au service des puissants. On a voulu se laisser la possibilité de la naïveté, nous confronter à ces questions qu'on n'a plus trop l'habitude d'aborder. L'idée est venue d'abord de la comptine avec « Marabout », et d'une anecdote rapportée par une copine libraire : une cliente lui disait qu'avec Amazon, elle aurait le livre commandé, dès le lendemain, comme par magie. Évidemment, il n'y a rien de magique là-dedans, mais une certaine organisation du travail et de la technologie. Donc on a voulu déconstruire cette « magie contemporaine », celle des choses dont on ne veut pas savoir comment elles marchent. Mais aussi repartir à la découverte des vertus de la « magie », remettre en valeur des pratiques et des pensées différentes du positivisme, du matérialisme. Explorer quelques pistes de réflexion politique, d'organisation sociale…

Par exemple ?

Par exemple, l'article sur les groupes d'entendeurs de voix : comment ces gens, qui entendent des choses qui n'existent pas rationnellement, peuvent s'organiser pour faire de ce que la science et la médecine psychiatrique désignent comme une tare, une force, une alliée dans leur vie quotidienne ? En gros, on s'est beaucoup intéressés aux zones grises entre rationalité et irrationalité – dont la séparation est d'ailleurs souvent déterminée par les représentants d'un savoir « officiel ». Par exemple, la proclamation des « vrais » miracles de Lourdes mêle avis scientifiques et intérêts de l'Église catholique. Ailleurs, ce sont des hôpitaux à la technicité de pointe qui font appel à des « guérisseurs » pour soigner de graves brûlures, sans comprendre ces pratiques. Et, dernier exemple, la sorcellerie, souvent vue comme une pratique archaïque, possède un pouvoir émancipateur extrêmement puissant. Ce qui nous intéresse, ce sont les imbrications entre différents modes de pensées et de pratiques, tout en ayant à l'esprit que les effets de domination (et de sape) sont très forts sur les pratiques considérées comme populaires, non scientifiques, non marchandes, etc. L'idée est de montrer comment tout cela cohabite.

Et le prochain numéro ?

« Bout de ficelle » sortira en avril. Il traitera du tissu : du textile bien sûr, mais aussi du tissu urbain, du tissu organique… De la récup' de fringues survalorisées aux questions de la chirurgie esthétique réparatrice, de comment l'expression « tissu urbain » apparaît, où et quand la communauté urbaine se détricote. Peut-on parler de mode vestimentaire avec nos positions politiques ? (Rires) On a encore pas mal de travail sur le métier à tisser ! Et surtout – enfin on va tout faire pour ça – il y aura un article exclusif de l'excellent publiciste Julien Tewfiq. Mais j'en dis pas plus, ça sera la surprise.

1 Jef Klak est le Monsieur Tout le Monde flamand.

2 Marabout, n°1 de Jef Klak. 304 pages couleurs. En vente en librairie pour 16 euros depuis le 18 septembre.

3 Dont quelques plumes issues de nos colonnes.