Théâtre : vers un retour du politique ?

Christiane Passevant — 2013-10-11T03:30:00Z

Le 67e festival d'Avignon commence avec les créations du In le 5 juillet et les quelques 1 250 spectacles du Off jusqu'au 31, où le meilleur se mêle au « théâtre épicier » comme l'appelait Jean Vilar, bref l'anecdotique à oublier.

Le rêve d'une ville entière dédiée au spectacle vivant ! Mais la mainmise grandissante des logiques marchandes dans le théâtre privé comme public d'une part, et celle de l'état grand ordonnateur de la culture de l'autre, sont bien plus réelles. Pourtant, ici et là, surgissent des réflexions critiques. Notamment sur le rapport entre spectacle et spectateurs ou sur la résurgence attendue d'un théâtre politique, engagé, critique, émancipateur… révolutionnaire1.

Par Christiane Passevant.

Samedi 6 juillet. Cour d'honneur. Première de la pièce Par les villages, de Peter Handke, dans une mise en scène de Stanislas Nordey. Là où on ne l'attendrait pas, s'exprimera pourtant la parole d'un ouvrier, politique, poétique, subversive, fulgurante. En prélude, un intermittent du spectacle prend le micro pour rappeler que, depuis un an, les promesses de changement de politique culturelle « sont parties en fumée » et que « la culture est une chose trop sérieuse pour être confiée aux financiers. » Prologue et liberté de parole qui veulent dénoncer le processus d'absorption progressive du monde théâtral dans le divertissement et la marchandise.

Le décor dépouillé fait alors place à un théâtre qui interroge l'être humain sur lui-même et la société dans laquelle il vit, qui marque aussi l'engagement d'un metteur en scène et son choix de faire surgir la question sociale à l'heure du néolibéralisme. Par les villages, c'est le monde des ouvriers confrontés à celui des intellectuels. Si la pièce de Handke est très personnelle car en partie autobiographique, elle dit à merveille l'importance de l'art dans des temps où l'allégeance et le tiède sont la norme. Entre poésie et politique, du personnel à l'universel, le texte est superbement servi par la mise en scène de Stanislas Nordey qui joue Hans, l'ouvrier, celui qui revendique, et par des interprètes qui paraissent s'engager au-delà de l'implication même de leur travail2.

Si le spectacle vivant est le miroir des courants de pensée qui traversent la société, on se prend à espérer que le 67e festival marque le retour d'un théâtre de la réflexion et d'un théâtre militant. Dans la profusion du Off, il convient alors de citer Louise Michel – Écrits et cris, un spectacle de théâtre musical d'après les Mémoires et la correspondance de la célèbre anarchiste. C'est au théâtre de l'Essaïon que Marie Ruggeri adapte, met en scène et incarne magnifiquement Louise. Un spectacle bouleversant et une très belle découverte soutenue par l'interprétation de Christian Belhomme et ses illustrations musicales, véritable décor sonore allant des chansons de la Commune aux chants kanaks.

Le théâtre peut-il changer le monde ? S'il peut se montrer pleinement « intervenant », encore faut-il « changer la relation intellectuelle et affective que celui-ci entretient avec le public, ce microcosme de l'humanité », pour reprendre la réflexion récente d'Olivier Neveux3.

1 A lire : Gérard Noiriel, Histoire, théâtre, politique, Agone, 2009.

2 La distribution, avec Emmanuelle Béart, Annie Mercier, Laurent Sauvage, Raoul Fernandez, Moanda Daddy Kamono, Olivier Mellano, Véronique Nordey, Richard Sammut et Jeanne Balibar, pourrait pourtant sembler bien « star system ».

3 Olivier Neveux, Politiques du spectateur. Les enjeux du théâtre politique aujourd'hui, La Découverte, 2013.

Chroniques d'une cour de récré

Christiane Passevant — 2013-08-29T03:00:00Z

Chroniques d'une cour de récré est un joli film, tout en tendresse pour ses personnages. Pierrefitte-sur-Seine, 1980 : un père attachant qui s'exprime avec parcimonie, des enfants s'abreuvant de télé, un collègue bricoleur du côté des bagnoles, une petite entreprise créant des liens et des habitudes. Le décor est planté dans ce contexte où la classe ouvrière était encore bien présente. Songeait-on déjà à cette « putain d'usine » ou à « tuer son patron » pour paraphraser Jean-Pierre Levaray ? Sans doute pas encore… malgré le début des délocalisations. Deux univers se croisent, celui des adultes et celui de jeunes adolescents, mais ce sont sur ces derniers que le réalisateur axe son récit à travers la perspective du jeune Brahim.

Brahim a 10 ans et ouvre les yeux sur un monde qu'il perçoit comme une fiction – mélange de quotidien, d'images héroïsées et fantasmées –, mais néanmoins ancrée dans la réalité, sa réalité. S'il a encore la candeur d'un enfant, son regard paraît déjà avoir acquis une certaine maturité.

Dans Chroniques d'une cour de récré, il y a évidemment l'école, les copains, la télé, la famille, l'usine de construction de grues dont son père est le gardien, et en toile de fond les anecdotes du quotidien, mais aussi l'actualité et la politique avec la dictature chilienne et les rapports de classes – les ouvriers, le patron et le directeur du personnel… Il y a aussi la photographie qui va passionner Brahim comme une porte qui s'ouvre sur le rêve et la perception d'un monde subjectif. Visionner un décor, un personnage à travers l'objectif, « prendre » une photo, même sans pellicule parce qu'on n'a pas de quoi se la payer, c'est déjà poser un tout autre regard autour de soi.

Mais au milieu de ses découvertes, de ses partages, et ses désirs, la grève surgit et va provoquer un bouleversement inattendu dans le petit monde jusqu'alors bien agencé de Brahim. La grève, c'est la fête et la solidarité, en même temps que s'opère une prise de conscience et un clivage définitif entre les ouvriers et l'autorité – personnifiés par le patron et son sbire antipathique. La grève ouvre les perspectives d'une autre aventure, d'un changement de vie et de décor… Avec comme élément symbolique, l'effondrement comme un château de cartes de la grue qui semblait immuable.

Dé-lo-ca-li-sa-tion. Après un baroud d'honneur des grévistes pour se redonner une dignité, s'annoncent la crise et le no futur des années 1980… Salvador, l'ami, le complice repart au Chili, Brahim déménage… Pierrefitte, c'est fini ! La récré aussi !

Chroniques d'une cour de récré de Brahim Fritah (France/Maroc, 2012, 1 h 25). Avec Yanis Bahloul, Rocco Campochiaro, Mostefa Djadjam, Dalila Ibnou Ennadre, Billel Baoukel… Sortie le 5 juin.

CQFD, mensuel de critique et d'expérimentation sociales

Théâtre : vers un retour du politique ?

Chroniques d'une cour de récré